侯吉諒部落格

　　曾經去杭州看女畫家錢小純，她出示早年的畫冊，墨筆寫西湖十八景。

　　錢小純受到陳洪綬變形人物的影響，後來的畫以拙趣取勝，但早年的畫正統山水的根基很穩固，生澀樸拙的造型裏暗藏著收發自如的線條，令人想起俞麗拿一九五九年第一次錄的《梁祝小提琴協奏曲》，琴音輕巧纖柔，如鎏金歲月美麗的光澤，蕩氣回腸的旋律中，靈活的裝飾音嬌羞無比，像少女清澈慧詰的眼神，那種感覺，大概正是她荳蔻年華初萌的情愫吧。

　　中國傳統繪畫總愛強調「人與書俱老」的境界。年紀和閱歷的增長，種種人事與情感的歷練，都漸漸沈澱到筆墨之中，年輕時不易領會表達的含蓄與節制，都會凝結成渾厚蒼茫的風格。

　　中國書畫的傳統太博大、太悠遠了，任何人一頭裁進去，很難不感受到歷代傑出前賢所帶來的沈重感。

　　筆墨要蒼老、設色要清雅，任何年輕、熱情甚至狂野的心，到了這裏，都不得不變成了早衰的老靈魂。

　　錢小純早年完成的畫冊裏卻有一種掩藏不住的年輕，沒有那麽成熟、沒有那麽老練，可是我卻覺得比她現在的作品都還要好。現在的她有明顯的個人風格，是新一代中國文人畫中，少數受肯定的女畫家，但我還是喜歡她這一冊西湖，因爲那裏面的西湖洋溢著年輕生命的快樂與飛揚。

　　我三十五歲以前，常常碰到一種情形：有一些人喜歡我的書法，相同的感覺是，「字很老練，應該是七十歲人的作品」，算得上讚美有加，但見過我本人之後，說法卻常常變成「還要多沈著」，原因是，我太年輕了。

　　這種情形常常發生，也讓我很不服氣，誰說少年不能出大師？太多太多的例子是大師總是在很年輕的時候就是大師的。

　　後來，我的年齡漸漸大了，頭髮也灰白了，以往那些困擾我的評語也漸漸消失了，然而，我卻開始懷念起那些年輕歲月所創作的作品，因爲那些作品裏有一些氣質，充滿了年輕的生命力，那不是任何「功力」可以表現的。