侯吉諒部落格

台灣出版業的前途090629

其實這個題目沒什麼好寫的，因為如果按照台灣目前出版界的狀態，按我的看法，台灣出版根本沒有前途可言。

之所以寫這個題目，是希望可以探究一點原因，看看業者和政府能不能拿出真正的辦法來振興台灣的出版業。

為什麼說台灣出版沒有前途？看看現在連鎖書店的平台書種就可以看到端倪了──

「文學新書」的平台上，沒幾本是有名作家的作品，都是一些以前在租書店才會看到的言情、幻想小說。








在「最新出版」新書平台上，則是翻譯以及大陸書的翻印，不過，為什麼出版這些書，是原來版本賣得很好，還是內容很不錯，實在看不出一個所以然來。






在「非文學類新書」平台，那就更看不出道理了，理財的、醫藥的、身心成長的、化妝的，都有，唯一的特色，是作者都沒什麼名氣。

我在2009年6月下旬，花了一個多小時，看不出台灣現在的出版界，有什麼競爭力可言。

大眾書籍銷售，一直都是以作者名氣、書本名稱、書本內容，依次決定了書籍的銷售成績，以前的出版，不管文學非文學，寫書的至少都是知名的或者學有專長的人，但我所見到的新書平台，卻是十有八九是垃圾。

新書平台都是這樣的書，當然和書店的進貨折扣有關，你給的折扣越多，書店就越願意把你的書放在平台上，但這種唯利是圖的「平台費」，對那些高成本製作的高品質的書來說，卻是一筆難以承受的費用。

連鎖書店極大化的結果，是出版社從原本的商品供應，淪為被市場宰割的弱者。書好沒有用，對書店來說，進貨成本低廉才是王道，至於這些平台上的書賣得好不好，有沒有創造出業績，似乎沒有人在乎。
這本來是一個很容易解決的事──嚴選好書進貨。但連鎖書店長久以來卻反其道而行，負責進書的採購人員甚至不看內容、作者選書，這樣的進貨結果，就是市場上充斥成本廉價的書籍，而可能暢銷、長銷的書，只要進貨的折扣不能滿足書店的要求，就沒有機會。

書店甚至限制採購人員不能進太多書，對出版社來說，連鎖書店不願意進貨，就沒有生存的可能，所以，面對連鎖書店強勢進貨成本的態度，許多有關係的大出版社，就去向政府標案、或出版企業主的傳記，這比出一般的書好賺多了，但長期下來，正常書市的運作就受到影響了。

出版社不出版好書，讀者買不到好書，出版市場還不危險嗎？

台灣的出版市場本來就不大，才四、五百億，開放大陸簡體版書籍進口以後，一下子被瓜分至少四分之一的市場，而且比例逐年增加，這樣的局面，台灣還有什麼「文化創意產業」的前景可說？

台灣政府一向不重視文化創意產業，現在喊的文化創意產業以及其產值的預估，根本沒什麼根據，連長年以來出版業最盼望的減稅方案都搞不定，還談什麼發展文化創意產業？

反觀大陸出版的興盛，其出版市場書籍的多樣化和專業與精美，在在都印證了中國之所以興起，不是沒有理由的。

當中國在富裕之餘，以政府的力量、結合民間資源，全力推廣他們的文化藝術的時候，看看台灣政府的作為，看看商人的短視功利，不應該沒有一點感覺才對。

出版市場雖然不大，但卻反應了當地當代的文化關懷與大眾的主流價值，按台灣目前的出版界生態，只能說，令人擔心。

在中國書法史上，赤壁可能是被寫過最多次的地名，原因無他，蘇東坡的前後〈赤壁賦〉問世以後，趙孟頫、文徵明、董其昌、張瑞圖，以及無可計數的書法家，都寫過〈赤壁賦〉。蘇東坡自己寫的前〈赤壁賦〉，正在故宮的「赤壁文物」特展中展出。

我寫〈赤壁賦〉最早是學生從文徵明入手，然後是祝枝山的草書〈赤壁後賦〉、張瑞圖，江兆申老師，而後是趙孟頫，最後才是蘇東坡自己寫的〈赤壁賦〉，長期寫下來，筆法已經是各家各派都有，不過這些文豪、大書法家的手筆，其源流都是王羲之，因此各家風格倒也融洽。

近得上佳湖筆、徽墨、歙硯，用埔里舊雁皮紙書此，所謂筆精墨妙、文房雅樂，莫此為甚。

近日得上好湖筆、徽墨，大為暢快。

用湖筆、徽墨、歙硯寫字，筆精墨妙硯佳，所謂文房之樂，即在此也。就算不寫字，光這些東西擺在書桌上，也很愉快。

用的是紙是埔里的十五年舊雁皮，紙色米黃，光滑細潤，紙性穩定，全無燥澀，非尋常宣紙可比。
為了試墨、試筆，連續兩周書寫〈洛神賦〉，打算選一通來做字帖。

想像與真實的交響：評侯吉諒詩集《交響詩》 　文／向陽(

國立台北教育大學台灣文化研究所所長)

詩壇兼善書藝繪事者說多不多，說少不少，侯吉諒是其中有亮眼成績的一位。侯吉諒從年輕時代就以詩聞名，他的詩作，擁有濃厚的古典文人韻緻，典雅、濃稠，而又帶有冷洌、銳利的現代性，從出道以來，他的詩風，就是在古典與現代、感性和知性相互交疊、融通的雙軌之中，尋找最穩當的前進姿勢，並在其中琢磨想像與真實之間合理的奏鳴……　

全文請閱讀向陽文苑

97年5月開始上課，一直有筆力不夠的感覺，最近被老師刺激了一下，比較認真練字，進步很明顯。

97年10月開始上課，進步神速，但執筆的方式不理想，否則進步會更驚人。

98年2 月上課，本來完全沒基礎，才四個月就可以有這樣的成績，不容易。

97年10月上課，筆法已經很成熟，需要加強的是自己讀帖的能力。

97年10月上課，筆法非常成熟，進步最快的學生。缺點是有時寫得太快，所以常常得想辦法加強起收筆。


97年7 月上課，一直寫行書，最近覺得他的筆力不夠，所以回頭寫楷書。表現很精采。

98年5月上課，之前只上過兩次課，完全沒有基礎。上兩次課可以寫出這樣的字，可以用奇蹟來形容。

詩人余光中先生寫給我第一封信，信中附了一首詩，說是「特地寫了一首詩送給你」。

當時並不知道，這封信對我的影響是一輩子的。

詩題原為〈超速〉，後來改為〈超馬〉，發表在聯合報副刊並收錄詩集《與永恆拔河》中。

完整請參閱 http://hjl-art.blogspot.com/

詩集《與永恆拔河》中並有我寫給他的信，另日刊出。

我之所以開始寫詩，完全是因為余光中先生的關係。在台灣寫詩的人當中，大概很少人和我有過相同的經驗。

民國66年，我大學聯考考得不好，上了文化大學的園藝系，和家人商量之後，決定補習重考。不過我姐姐覺得，我的同學都在台南，如果補習的時候也是大家混在一起，就沒有辦法專心唸書，因此要求我到台北來補習。

就這樣，我一個人在沒有親戚朋友帶領的情況下到了台北。自己用最快的速度找到最便宜的租給學生的房子，在辛亥路、羅斯福路交叉口的一個補習班報了名，就開始了我幾乎獨來獨往的高四生活。
和學校的教學方法比起來，補習班的老師是有效率多了，幾乎填鴨式的講解、解題，讓人很快變成解題的機器，我實在難以理解這樣的教育方式有什麼意義，但聯考的壓力在那裡，只能接受這些。

那個時候，生活中唯一的樂趣，就是抽空讀一點現代文學，余光中、張曉風、朱西甯、司馬中原他們的散文、小說比起國文課本上的選文有趣多了，尤其是余光中，他的文筆精練、學問淵博，他文章所涉及的世界與情感，都在他雄健的文風中勾起我的無限想像。

67年元宵節前，我姐姐要結婚，於是搭長途火車返鄉參加她的婚禮，在火車上，我只帶著英語單字和余光中的散文集，一段一段的交換閱讀。

在那本散文集中，收錄許多余光中的旅行散文，那個時候的書本印刷非常樸素，不可能搭配圖片，所以只能在作者的文字中想像他描繪的景色與情景。

其中有一篇〈高速的聯想〉最引起我的好奇，因為文章中詩人說他愛開快車、喜歡在催加油門的引擎怒吼中，感受那種高速的危險和刺激。

那篇文章讓我對「詩人」的印象完全改觀，原來，詩人是這麼有血有肉、喜歡刺激、追求快感，甚至不怕危險，和我原來以為的安靜儒雅有很大的不同。

回台北後，〈高速的聯想〉始終在腦中徘徊不去，心中有一些想法想要訴說表達，於是我去買了航空信件專用的深藍色信紙，筆畫清晰、力求工整的寫了兩封信，寄給當時在香港中文大學任教的詩人。
信寄出去後，我原本澎湃的思路就安靜了下來。寫信，只是表達自己，我絲毫沒有期待詩人會回信給我。

沒有想到，大約一個月後，我收到一封厚厚的信，詩人不但用他那乾淨、清朗的字體親筆回信，而且，他在信中還附了一首詩的手稿〈超馬〉。

那是我第一次讀到那麼有現代感和動感的詩。雖然余光中先生信中明明白白的說「特地寫了一首詩送給你」，還是反反覆覆的閱讀了幾十次，才慢慢確定，〈超馬〉竟然是詩人因為我在信中描繪了在鄉下騎摩托車的高速快感與刺激，引發了他的靈感，所以才寫下這首〈超馬〉。雖然〈超馬〉有一段跋文，提到了這首詩的寫作緣起和我的名字，但我始終不敢相信，詩的副題「給一位年輕驍騎士」的那個人就是我。

詩人不但回信給我，而且在第一封信中，就寫了一首詩送我。

余光中先生這首〈超馬〉，當然引發了我對新詩的狂熱，從此，從那時開始，我長期大量閱讀現代文學，並且開始自己摸索寫作。

因此，我大學時念的雖然是食品科學，卻始終在思索要不要從事文學藝術的創作，余光中先生的詩作開啟了我的文學之眼，很難再向一般的世界回顧。

大四那年，我的第一首三百多行的長詩〈風塵中的俠骨〉獲得第五屆時報文學獎，我終於下定決定，全心向文學藝術的創作發展，從來沒有回頭。

竟然是整整32年前的事了。

余光中先生寫給我的第一封信。

這封信，開啟了我的文學之眼。




完整請看侯吉諒詩書畫印

余光中先生文字乾淨清楚，短短幾句，就把我的經歷勾勒出來了。

余老師是很多人的新詩啟蒙，我也是因為他才開始寫詩。