侯吉諒部落格

推薦學生去看王鐸的展覽，學生回來後說，看不懂。

不懂是必然的。

即使會寫書法、即使讀過書法史，大概還是很難懂王鐸，更何況那些沒學過書法的人。

學生說，那些解釋王鐸書法的「專有名詞」都看不懂，又是「錐畫沙」、「逆勢中鋒」這些專有名詞，和「沉著」、「痛快」、「雄渾」一樣，已經用到濫了。

而且，這些名詞或形容詞放在任何一個書法家的作品上都可以用得上，所以，也可以說是說了等於沒說。

我自己也常常有這種經驗。

從年輕的時候，我就看不懂吳昌碩，然而，所有的書都說吳昌碩是大家，篆刻、書法、繪畫都非常高超。既然幾乎所有的書都這種說，那麼不懂就是我的問題，於是要把吳昌碩搞懂。

於是買了十多本吳昌碩的書來看，可是還是不是很懂，原因是，一直到最近剛剛出版的一本，還是用上面的那些形容詞在講吳昌碩，所以看了這樣的解說以後等於沒看。

或者說，這樣的解說等於沒有解說。

我常常在想的是，如果不談「金石氣」之類的術語，有沒有辦法讓不了解或不是那麼了解書畫歷史的人看得出來吳昌碩好在哪裡？

關於王鐸，我也一直有同樣的思考。

關於趙孟頫，更是如此。

就說趙孟頫吧，他的書畫風格精美高貴，那是外行人都看得出來的精緻，這位影響元明兩代、眾人景仰的大師，居然到了明朝末年就忽然被傅山這些人瞧不起了。

傅山也是一代名家，學問一流，氣節更是高尚，為清初「明末遺老」的文人典範，傅山本身的書法很高明，眼光當然不差從，各方面看，他都沒有理由看不懂趙孟頫，事實上，他還忍不住學過趙孟頫，可偏偏就是這樣的人，對趙孟頫的藝術成就嚴厲攻擊。

可見，要正確，或者說客觀，判斷書畫價值是非常困難的事，尤其是如果碰到氣節的問題，那更是難纏。

王鐸也是這樣，這位明朝的高官降清以後雖然也做了高官，可是「貳臣」這個不名譽的人品印記從此就再也離不開他了。一個人格上有問題的人怎麼可能寫得出好字呢？

在歷史上，道德論述本來就是書畫評論的一大主流，恐怕以後也會如此。

可是人格和藝術實在沒什麼關係，雖然偉人的書法的確比較容易讓人「覺得」比較高明、受到感召，可是，偉人與否，更多時候是時代的解釋與政治的成敗，和真正的人格沒什麼真正的關係。

例如顏真卿，這位大唐中興名臣，氣節之凜冽、衝天般的正義感，任何亂臣賊子在他面前應該都要感到羞愧的，可是這樣的人，卻在歷史上第一部官方刻印的《淳化閣帖》中缺席了，顏真卿的字是販夫走卒都看得出來的大氣堂堂，怎麼官方卻漏掉了這樣的大師？而且是人格上、氣節上完美無缺的書法大師。

答案也簡單得令人扼腕，當年侵略唐朝、和顏真卿長年對仗、廝殺慘烈的，就是宋朝趙氏的先人，在宋太祖眼中，顏真卿可是不折不扣的仇人匪酋，《淳化閣帖》當然不收他。

到了現代，講起王鐸，還是不得不刻意避開這個「貳臣傳」的不名譽事件，而只能迂迴的從日本人非常重視王鐸說起。

問題是，日本人喜歡王鐸是真的嗎？就算真的，日本人的眼光會比華人高明嗎？

我相信有人真心喜歡王鐸，而不一定是為了炒作。我也很高興有人推廣王鐸，使這位被民族主義、道德人格論述壓抑了數百年的大師，終於走出書法愛好者的小眾範圍，而逐漸被人熟悉，如果可以因此更完整建立一些書法的美學欣賞系統、觀念，那就更是功德圓滿了。

最近收到一些信，不是找我的，而是找我的朋友或朋友的朋友，寫信來的人，也不介紹自己，也不說他是誰，只是說他要找誰誰誰。

啊是怎樣？都不會說麻煩你和說謝謝不是？誰知道你是不是詐騙集團的？

再者，我的朋友的資訊大都在部落格中可以找得到，他們大都也有部落格，找都懶得找，看都不看，就直接寫信來問?

這種人這種信，我一概是不理會不回應的，當然也不可能幫我的朋友或朋友的朋友轉信。

我對我的朋友說，這麼沒禮貌的人，不聯絡也沒啥損失的，所以就把這些信給刪了。

有人來報名要學書法，我照例要問，為什麼要學書法？有沒有決心要把書法學好？

台灣人很拚，給自己的工作壓力很大，常常為了工作而犧牲家庭、健康。生活的樂趣，實在少得可憐。

其中最大的問題，就是生活價值的消失和生活內容的空虛。

許多人因此去做義工什麼的，然而，無論是宗教的或社會的義工，但一般來說，那對自己的生活品質、心靈提昇都不會有很大幫助。

這個時候最需要的是一種「必須動手做的興趣」。

一般大家認為的興趣是唱歌、看電影、跳舞、運動、讀書、聽音樂、看展覽、爬山、騎腳踏車等等。
但以上這些，都不屬於我所說的興趣，讀書、聽音樂是不錯的休閒，但還不夠。必須更進一步動腦、動手、完成某些東西，如寫作、學一種樂器等等。

重點是必須動手做，去完成一些東西，而不是只有單純的「接收」。

有興趣的生活讓感情有寄託、思路有出處，時間不會虛過。工作是社會給的責任，工作帶來的名利報酬有時而盡，但興趣的意義則在開發自己生命的特質，發現新的價值觀。

以我的看法，一般人最適合發展的興趣就是書法，書法是華人文化的文字基礎，用毛筆寫字這件事，更可能是人類所有的活動中，最需要專注與耐心的，因此寫書法有很多好處和功能。

發展興趣應該及早開始，不要等到退休以後。因為在工作之外，每個人都需要一點可以滿足自己的興趣，興趣所帶來的成就感，可以平衡工作的緊張、忙碌、競爭和種種負面的情緒，談EQ、MQ，不如培養一種可以寄託心情的興趣。

2009年3月14日，台北愛樂管弦樂團將由林天吉先生指揮，在國家音樂廳演出「小龍女的情書」音樂會。壓軸曲目是《神鵰俠侶交響樂》中與小龍女最有關係的第二樂章「古墓師徒」，第四樂章「黯然銷魂」，第八樂章「谷底重逢」。同場曲目，還有名鋼琴家陳必先獨奏的莫扎特C小調鋼琴協奏曲KV491等。

如果您那天剛好有空，能來欣賞這場音樂會，分享阿鏜一生情與藝、苦與樂的結晶，那將是阿鏜的最大榮幸。

學生書法──周六班
玉真



融全



茂偉


孟娟




韻帆

季野兄過世之後，許多只喝他的茶的朋友，都有一種說不出口的煩惱──以後恐怕是喝不到他的茶了。

我雖然暫時沒有這個擔憂，卻不無掛念，這樣的紅水烏龍如果就此成為絕響，不免遺憾。季野兄一輩子做了很多好茶，紅水烏龍卻是他後來最著力的項目，他甚至以此建立了一套完整的茶的美學，台灣茶人多矣，但可以做到這個程度的，恐怕沒有多少。

展覽期間，忽然接到季大嫂寄來一斤茶葉，附了短箋說，這些年她學會了焙茶，今年季野不在了，要我試試，紅水烏龍可還是同樣滋味？

以前拿到茶葉，總要放一陣子才捨得開封，這次卻迫不及待，立刻就開了一包品嘗。

等待開水的時候，我在陽光下細看茶葉的樣子，似乎和季野兄做的差不多，心中的期待更明顯了。

當熱水往茶壺中注入，一股熟悉的香味衝鼻而來，啊，多麼熟悉的紅水烏龍。

大嫂說，這些年，她跟著季野兄焙茶，有幾分心得，想知道朋友覺得如何。

因為沒有很把握，所以季大嫂今年採取的是預約制，即訂多少做多少，她抱歉的說，只多做了十斤送給朋友，所以沒辦法多給我。

季野兄的紅水烏龍是從茶園管理就開始契作，契作的茶農因為和季野合作，茶的銷售明顯增加和穩定，所以很有信心按季野的方式照顧茶園，因此來源比較不用擔心了。

季大嫂說，今年的茶沒有了，明年四五月會再做春茶，到時要的話再預訂。

我能等到那裡再訂嗎？我和季大嫂說，先訂先贏啊。

這篇文章是去年年底寫的，轉眼就到了要訂茶的時候了，有興趣的朋友，不妨寫信到kaychi1025@yahoo.com.tw

現在訂茶葉，雖然要等一陣子才能拿到，但卻保證有茶，何樂不為？

台灣電視新聞的品質低劣無比，不但「光明正大」的看報紙報新聞，甚至「抄」新聞都錯誤百出，真為這些電視台的新聞記者編輯感到羞恥。

2009年2月10日的年代新聞，報導吳淑珍出庭，斗大的標題寫著「氣弱猶絲」，讓人愕然，氣若游絲這樣的常用語可以錯成這個樣子，也是台灣奇蹟了。

吳淑珍的新聞之後，是中國大陸中央電視台的大火，記者在現場報導說「濃濃的火苗」也讓人噴飯，這簡直是「小小的大錯誤」了，和台北市長郝龍斌不承認貓空纜車有嚴重的錯誤，而說「還有改進」的空間一樣。

更讓人不知如何反應的是，央視大火的新聞之後，居然是找了一位風水師來分析這條新聞，年代新聞為什麼不乾脆用算命師來報新聞呢？這樣不是更省事嗎？

有些電視新聞也讓人火大，尤其一些藝人的緋聞，伊能靜在北京和情人牽手、王靜瑩和她老公分分合合，這些新聞不知價值在哪裡？又干我們什麼屁事？卻每一陣子就做得跟國家大事一樣？這樣做新聞，和白痴差不多了吧？

再來，有些記者報新聞的樣式也讓人吃驚，一個小小的搶劫，記者卻用現場還原的模式、高分貝的一邊演一邊「叫」，好像被搶劫的是她。

這些電視新聞是台灣的公害，人人有權利抵制。

要留言的朋友，請私下來信介紹自己：真實姓名、性別、年齡、簡單的經歷。不想自我介紹的，就不要留言。

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最近收到一本書法雜誌，一位書法家要開展覽，刊了許多其書法的照片和文章。

仔細看了這樣的書法，實在忍不住要說：可怕的書法。

「可怕」是我十年來看到許多「創意書法」、「現代書藝」、「造型書法」等等等等名目的「作品」時，無法不出現的感覺。

這是書法界的一個怪現象。

傳統的書法，講究用筆用墨用紙、字體造型要合理、整體結構要明朗清爽、筆和紙要相合相發，裱褙要精緻典雅等等，總之，書法無論是臨摹還是寫成作品，都要視覺上讓人覺得好看、可讀，有起碼的愉悅感。

我所不明白的是，這些寫創意書法的書法家，似乎寫起創意書法的時候，以往那些臨摹古人作品所必須留意的筆法、造型、結構等等基本的技術和美感基礎，忽然就完全不在乎、不考慮和不相干了。

看看創意書法的字，沒有結構、沒有筆法，非常率性的直橫、圓圈、四方形的線條，任意隨性的扭曲的線條與字型，濕得不能再濕的墨滲得糊成一團，乾得不能再乾的墨隨意塗抹，我就不相信，他們可以對著這樣的作品，說出它們美在何處!

事實上，我屢次想要很有耐心的看這些作品，但總是沒有辦法維持幾分鐘，這樣粗糙、惡劣的書寫，怎麼會叫做創意書法呢？難道非得這樣亂搞，書法才有現代的視覺元素嗎？

正統書法的學習，講究的是用筆的精緻、結構的合理、造型的美觀，古人說的那種「懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬
翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」的書法美，不也是這些從事創意書法創作的書法家們從小努力學習的嗎？怎麼這些書法最根本的技術、觀念，到了創意書法，就可以完全不要了呢？

這些創意書法的美學基礎在哪裡？這樣寫那樣抹這樣淋那樣灑，有什麼視覺上的需求？到底好看在哪裡？這些書法家們「真心誠意」的思考過這個問題嗎？

我看過一個老師帶領的書法集體創作，其可怕實在令人嘆為觀止──牆壁上，掛著一張宣紙，老師放了音樂，然後要學生輪流上去，在那張宣紙上隨著節奏把自己的感覺寫出來。

於是，在音樂快慢不一的節奏中，學生們個個煞有其事的上台「表演」，也許是寫幾個字，也許只是幾個不知為什麼的線條，有的，更是充滿創意的隨著音樂點點點，拿著毛筆、隨便沾墨，在紙上到處亂戳，就這樣，十分鐘不到，十來人共同創作的「書法」就完成了。

在老師的鼓勵下，大家的臉上都有一種明顯的創作的喜悅與驕傲。

創作完，老師還請學生逐一上台解說自己剛剛創作的心情，最後，老師作總結，很是把學生誇獎了一番。

看到這樣的情形，我還是只有「可怕」的感覺，這樣荒唐的書法教學，居然也有人學得很高興。

我從來不是保守的人，我也認同藝術可以有各種實驗的手法和技法，不一定是要和傳統的一樣，才叫「正確」或「正統」書法，然而，沒有技術就沒有藝術，沒有文化的修養就沒有書法的本質，我想老師至少要讓學生明白，書法還是得下功夫練習，不是拿毛筆寫字就可以。

再者，在創意之前，在面對創意和創意作品的時候，創作的人和觀看的人都不妨真心誠意的想想──這樣的作品，好看嗎？

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日本雲龍紙