侯吉諒部落格

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2008/12/15 中國時報、人間副刊



有人問，準備「鐵畫銀鉤」這樣的展覽，需要花多少時間，我真沒想過，但如果「存心」要把展覽弄成這個樣子，那麼，在書法有了一定的基礎之後，至少得準備十年吧？王羲之行書一年、草書一年、懷素一年、蘇東坡一年、趙孟頫再一年……，問題是，這些大家的風格，都不可能是一年兩年可以練成的。光是王羲之的《十七帖》，我就花了好幾年的時間，前後編過兩次草書字典，才終於把《十七帖》練起來。

忽然想黃山谷的句子：「桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈」。是啊，俠客在人前的意氣飛揚，是用多少時間的苦練得來的。

老實說，如果訂了一個十年的展覽計畫，計畫臨摹晉唐宋元名家的作品，我不認為，我會有「毅力」去完成這個計畫，那太辛苦了，但寫書法的樂趣卻在不知不覺中讓我完成了這些不可能的任務。

我寫書法本來只是單純的想要用毛筆把字寫好而已，面對歷代大師的作品，卻總是忍不住想要見賢思齊，如果說，歷代書法大師們的成就如同一座座高聳的山頭，當我停下腳步偶然回首，竟然看到自己已經越過那麼多曾經以為的天險絕嶺。

在電腦普及、鍵盤代替書寫的年代，我很慶幸從年輕就學會了用毛筆寫字，現代人的生活太忙碌快速，每一個人都需要在適當的時候沉澱自己，寫書法時需要高度專注、很容易安靜自己，遠非繪畫、插花、陶藝等等其他技藝可以相提並論。透過書法的線條，我感受到更多文字上未能表達的詩意。

人間福報，2008/12/5

近年「創意書法」在台灣很受到一定的矚目，許多書法家在傳統的筆墨之外，也致力創意書法的開發與努力。

創意書法的提出，也許是覺得臨摹古人的書法面貌都是一樣，傳統的書寫格式如中堂、對聯、手卷、橫幅，也了無新意，如果可以在書法技術上加入構圖、墨色濃淡、使用顏料、潑、灑、塗、抹、剪接、拼貼等等種種技法和形式，也許可以拉近書法與大眾的關係，使書法更具親和力。

然而，觀察台灣創意書法的發展，以及日本韓國的情形，我卻覺得，無論提倡書法還是書法創作，老實寫字可能還是最好的方法。

書法最原始的功能和意義就是「用毛筆寫字」，而後才能談到所謂的「書法美學」。

如果連用毛筆寫字都做不到，談書法創作和提倡書法是非常困難的事。

傳統書法的筆墨與格式，源遠流長，歷代大家和他們的作品建構了完整的體系與典範，但即使如此，了解書法之美究竟在哪裡的人，恐怕還是不多。

一般人對書法的欣賞層次，就只停留在寫得端正、排列整齊這樣的階段，就算對書法有相當了解了，知道是什麼是筆什麼是墨，但是，要他們說出任何一位歷代大師的美在何處，通常立刻不知所云或者人云亦云。

傳統書法已經如此難懂，那些可能連創作者都不知美在何處、為什麼要那樣創作的「創意書法」，又如何可能推廣呢？

再者，弄些不是書寫的技術，玩些不成熟的技巧，讓畫面與傳統的書法形式有所不同，這樣就算創意了嗎？或者說，這樣就現代了嗎？

在時代的劇烈變動中，所有的傳統藝術總是會碰到傳統、繼承與創新的問題，不想被時代淘汰的傳統藝術工作者，總是努力的尋找新的方向與可能，希望傳統可以在新的時代裡繼續傳承，甚至發揚光大。
京劇、昆曲、歌仔戲、布袋戲都是如此，其中，比較成功的，大概就是台灣的霹靂布袋戲，然而，除了還是用木偶之外，霹靂布袋戲和傳統布袋戲，已經是完全不同的東西了。

有時候，對傳統文化最好的保護，就是維持原樣，而不是刻意去創新、刻意去迎合時代。

雖然說書法在電腦網路普及的時代已經不是生活必備的應用技能，但比起其他傳統藝術來說，書法要繼續生存、發揚可是簡單、自然多了。

畢竟書法使用的是文字，即使電腦或網路這麼普及，大家寫字的機會越來越少，但文字仍然是每天生活要用的，而不像京劇、昆曲，只能作為一種純粹的藝術存在。

對現代人來說，寫書法當然不再是絕對必要的能力，不過，如果可以把字寫好、寫得漂亮，總是可以為自己的生活增加一些美感和生命的寬度。

古人已經建立了那麼多的典範，從某個程度來說，我們只需要學就可以了。

學古人的書法，最重要的就是正確的觀念，也就是找到「正確的用毛筆寫字的方法」。很多人對書法有興趣，但大多數人都被不正確的方法、觀念所誤導，所以總是學不會，學不會，當然就放棄了。

其實古人也是人，他們寫得出來，我們也可以，要知道，以前的書法家剛剛開始的，也都是不會寫字的。

明朝的兩位書畫大師文徵明和董其昌，都是十七八歲的時候還不會寫字的，而且就因為字寫得太醜，所以參加科舉考試的時候落榜了，於是他們才花了幾年的時間，把字練好。

北宋的書法大師黃山谷，更是在努力學習二十年後，才猛然發現他之前學的方法都是錯的，於是自己再研究，完全拋棄以前所學，這才慢慢找到「正確的」方法，而終於成為一代大師。

嚴格說起來，在我們的環境中，阻礙書法發展的，一是一般的書法老師，一是學習書法的人。

一般的書法老師教的方法，雖然不能說錯，但也有很多不正確的地方，最常見的錯誤之一，是要寫書法的人，一定要寫成顏真卿、柳公權或某一個名家那個樣子。這種教法當然不能說錯，只是一定得這樣嗎？寫書法能不能不要從楷書開始？能不能直接寫行書、隸書？

拿筆的方法，是不是一定要「鵝頭」才正統？是不是一定要懸腕？是不是一定要用宣紙？是不是一定要藏鋒？凡此種種，都有很大的問題存在。

書法的技術當然是要學的，沒有技術，就沒有藝術。可是，要如何去破解古人的技術呢？
破解古人的方法很龐雜，但說來不外乎「了解古人使用毛筆的方法」這個大原則。

現代人教、學書法最大的毛病，是不去了解古人使用毛筆的方法，而是拿起筆就猛寫、描、畫，這樣是寫不出所以然的。

正確使用毛筆的方法是寫書法的根本，這個問題解決了，寫書法就不是什麼困難的事。

比較困難的，是寫出自己的風格。一般寫書法的第二個陷阱，就是比較會寫書法以後，寫出來的都是
「別人的字」，學顏真卿的就是顏真卿、學柳公權的就是柳公權，離開了他們的風格，就什麼都不會。
所以古人說，寫書法最困難的是「能入能出」，「能入」是指能進入古人的堂奧，「能出」，是指可以離開古人的風格，寫出自己的樣子。

寫出自己的樣子的確很難，因此就產生了各種方法，有的人，把行草和隸書結合在一起，有的人，把多種風格融合在一起，這是最常見的「笨方法」，也顯示了書法在教、學，臨摹與創作上的盲點。

書法教、學的最大盲點，除了太多不必要的規矩之外，就是大部份只教寫的方法，而沒有教欣賞的方法。所以，很多人寫字寫了很多年，卻沒有辦法明白的告訴你，書法的美在何處。如果細問，通常也就
是一些「線條雄渾」、「筆墨淋漓」、「風格老辣」的廢話。

不明白書法的美，又如何可能創作呢？也難怪有人以為把顏真卿和柳公權加起來，就可以創造出新的風格，如果藝術的創作是加法這麼簡單，那麼用電腦繪圖軟體「合成」一下，就可以很容易的創造出新的風格了。

說起來，我真的是覺得不會寫書法的人把寫書法看得太困難，把欣賞書法看得太簡單，而會寫書法的人，又把寫書法看得太簡單，把欣賞書法說得太困難。

事實上，要學會寫書法很簡單，不需要任何天才，但如果要把毛筆字寫得好，那就當然要下功夫苦練，不下功夫，是不可能寫得好的。

不過現代的社會條件與古代不同，寫書法主要是為了興趣和增加生活情調，所以也不一定要寫得苦哈哈的。

最重要的是，正確了解毛筆的使用方式，可以減少許多時間的浪費，也比較容易從寫書法中得到樂趣，這應該才是現代人親近書法最有益身心的態度

老談政府沒趣。做點有意義、高興的事──

〈任職文建會的老朋友打電話來〉一文發表後，有一些不認識、沒留下姓名、對我的文章有意見的人留言，按照本人〈請先讀我〉的原則，凡是這類留言，一概刪除，不浪費閱讀本部落格的朋友的時間。

不過，有一則留言提到我說「三十年來我見過最混的文建會」，認為對那些敬業的文建會職員不公平，雖然這種閱讀方式基本上找碴，所以再寫這篇短文。

「三十年來我見過最混的文建會」，指的當然是這個機構，而不是這個機構中的工作人員。

當然，在一個官僚體系中(不一定是公家單位)，除了老闆，所有的小員工對很多事情都是無能為力的，不
過，造成這種狀況的，卻通常是「上下心態、步調一致」的結果。

官僚體系之所以成為官僚體系，就在於官僚體系本身的制度和不成文規定所產生的僵化、官僚的做事風格，這樣的作風，不一定是一種規定或法令，經常形成無止境的惡性循環。

舉一個最簡單的例子，教育部的網站經常有一些資料弄錯了，那基本上只是一個很平常的輸入、校對疏忽造成的錯誤，本來是，有人發現了，通知教育部，教育部通知委外製作的單位更正就沒事了，但有一次，有關埃及的歷史錯了，而且因為錯得太明顯、很離譜，所以被記者發現了，那時正值媒體記者特別喜歡修理杜正勝，所以把這種狗屁倒灶的事全部都算到杜正勝的政績和教育部的頭上。

按理，大老闆這麼惹媒體討厭，底下辦事的人應該警醒一點，至少對媒體的應付要小心一些。但我認得的情形是這樣的──

記者找到負責把這個網站發包出去的官員，這個官員的回答是，「這是委託師大做的網站，他們要負責，難道我們還要找人去監督他們的對錯嗎？」

這個例子非常典型，因為台灣政府各部門的工作幾乎就是BOT而已，他們關心的只是BOT的程序有沒有合法，至於BOT的品質如何，他們不關心也不在乎。

再舉一個我碰到的例子──

有一年，一個大陸人在法國成立的基金會，邀請我去法國南部的一個小城市市政府、以及巴黎一家專門經營中國水墨的畫廊展覽，因為巴黎那個畫廊很小，所以在法國的朋友就建議，能不能同時在文建會的巴黎文化中心辦展覽，這個建議當然是求之不得，所以就開始連絡，當然，那是一連串挫折的開始。

在法國幫我聯絡的是一位小說家，以前中國時報的藝文記者，當時文建會巴黎中心的主任也是以前時報的同事，大家都互相認識，這樣，應該很容易處理。

可是不，首先，他們說，他們不主動也不被動辦展覽，他們只辦台灣文建會交辦的展覽。這和施明德對付女人「不主動、不拒絕、不負責」的態度幾乎一樣的。

好，那就回頭問台灣文建會，台灣的文建會說，他們只「委託規畫」一些特殊的展覽，不主動辦單一個人的展覽。

委託規畫就是BOT，要根據文建會的政策需要，提出企劃案，經過審查，通過以後才能進行。我的這種情況，不是文建會的政策、沒有BOT的主辦單位，沒有辦法處理。

文建會的朋友很熱心建議，可以試試僑委會，僑委會在巴黎也有一個場地不錯。文建會的朋友還說，如果僑委會可以的話，他們可以補助一點經費，一個政府單位主動說要補助，簡直讓人感動到不知如何是好。

於是我告訴巴黎的小說家朋友，巴黎的朋友說，知道有這麼一個地方，但從未去過，會先去了解，於是跑去看了場地，還不錯。但是，他們只接受「租用」，從來沒有、也不願意為來自台灣家鄉的畫家辦展覽。如果是我的情形(已經有法國的官方邀請)，他們也很熱心的建議，可以找台灣僑委會主辦。

好，那就找台灣的僑委會，僑委會說啦，這樣哦，那要先寫公文申請，他們再轉給巴黎的場地去審核。到這裡，事情已經進去「這個不是我管，你去找另一個單位，我們會配合」的循環空轉階段。

在台灣幫我聯絡事情的朋友不死心，想說那從外交部開始會不會比較快？結果，只是多加了一個空轉的引擎。

結果呢，結果是，大陸人辦的基金會已經和法國南部的市政府簽約了，我還找不到台灣的單位可以處理事情。那時，還沒得諾貝爾文學獎的高行健想要在法國開畫展都還很困難呢，可是法國人邀請我去展覽，我卻找不到台灣的單位可以配合。

台灣的政府機關就是這樣辦事的，我沒怪誰過，只是那麼多年過去，我依然看到一個空轉的政府在那裡制定計畫、喊口號，以及消耗預算。

任職文建會的老朋友打電話來，說想要籌畫一個詩人的書法的活動，有些詩人自知書法不行，所以改請書法家寫詩人的作品，老朋友說，文建會主委對這個想法很欣賞，想要推廣到「文創產業」去。

所以他們打算辦一個聚會，邀請詩人、書法家見面，聚一下，順便現場揮毫。

老朋友不知道，他打的這通電話，已經暴露了好幾次我最厭惡的文化官僚作風，所以，聽到「順便」現場揮毫，立刻接了一句：「我一向不現場揮毫」，後面本來還有句「那種表演式的活動很膚淺」來不及說，老朋友就急急忙忙掛了電話。

馬政府上台半年，台灣的經濟壞到難以想像的地步，雖然我從來不相信「書生治國」能有什麼實際可行的辦法，看到總統、行政院長對台灣的經濟貢獻只能在鏡頭前掏錢買皮鞋、買水果，好歹人家也努力不是？可是，我每天很注意藝文新聞，卻發現半年來，文建會居然什麼都沒做，也沒告訴記者他們想做什麼。這是三十年來我見過最混的文建會。如果是一家民間公司，就算換老闆，也應該在三天之內就恢復正常，我們的文建會似乎半年了還在交接。

忽然就接到老朋友的電話，談的居然還是「文化創意產業」這個根本就是騙人玩意的口號，我沒掛他電話已經是客氣了，居然他聽到我不參加他們策畫的活動，就立刻掛了電話，怎麼？文建會打電話來就非得答應是不是？

不過，我也沒生氣，我是這樣理解的──他要打很多電話，需要趕快把事情搞定，所以沒時間和我應酬，再說，有的人做事就是這樣，風風火火的。

大約一個小時後，老朋友再來電話，這次，可真把我惹火了。

他說，他聯絡好多位書法家，都表示對現場揮毫很有意見，所以，我說不現場揮毫「好像是真的不容易」，因此不現場揮毫也可以。

哦，難道老朋友認為我在擺身段？還是他覺得書法家本來就應該很喜歡現場揮毫？我本來要提醒他，不是不容易，而是不願意，但想想反正結果對他來說都一樣，就沒再說明了。
總之，他了解就好。

他再次邀請我出席這個還有表演的文藝聚會，所以我問他，那我去幹嘛？

他說，有些詩人書法不好，所以要請人幫他們寫，我說這我很清楚，問題是，我為什麼要去幫別人寫書法，我說，「我也是詩人哪，我可以寫我自己的詩呀。」

老朋友竟然不吭氣了。

啊是怎樣？我的詩不好？我沒資格寫我自己的詩？我好歹得過三次時報文學獎新詩獎，這個紀錄至少是我創下的，還有年度詩人獎等等，用我的書法寫我的詩，還有比這個更理所當然的嗎？

老朋友似乎只關心我要不要去幫他們找的詩人寫字。

老實說，這個時候我已經對老朋友反感透了，好歹他也是個寫作的人，對文壇的事情也多少了解一點，做事就不要那麼官僚，一付公事公辦的樣子。台灣文人從政以後，就那麼幾個，一旦權力在手，都變成什麼嘴臉了？我看的還不多嗎？

老朋友大概沒想到會在我這裡碰釘子，畢竟，他找的，不管是書法家、還是詩人，輩份一定都比我高，可是，要弄文化創意產業還要論資排輩？這不是笑話嗎？

他大概不知道，要讓我動筆寫別人的詩，那可不是隨隨便便打個電話這麼簡單的事，許多文壇大老要我寫他們的詩，親自來電都不敢是這個態度，難道老朋友以為幫文建會做事就比較大條嗎？
文建會主委一個換過一個，他能官僚多久？

老朋友顯然沒有時間理會我的情緒，更扯的是，竟然說了句「你如果覺得可以就來」，匆匆就掛了電話。

倒是我，無法想像、無法理解，台灣的文化官僚，怎麼就變成這個德性了？竟然對文化人一點最基本的尊重都沒有了？

後來，有朋友告訴我，別訝異，「一直」都是那個樣子。

是嗎？我很少和官方打交道，所以不知道。

最近的一次，是2004年，蘇蘭指導國慶詩歌朗誦，要我幫她寫一首詩，我寫了〈台灣四季〉給她，她很高興終於等到一首好詩，排練一周後，一個名不見經傳的內政部次長，說希望我多寫兩句讚美那年得到奧運金牌的兩位跆拳道得主，我說我對跆拳道沒興趣，他們得獎是很好，但我不覺得這是國家的光榮，適合在國慶上朗誦，比賽前國家可是沒怎麼照顧他們呢，聽說那位奧運金牌女將為了練跆拳道，還去當過檳榔西施，因此這是選手個人的事，國家沒有什麼資格分享，所以， 我拒絕修改。

他們也不說什麼，就把詩給換了，蘇蘭跟著辭去指導的工作，負責聯絡國慶詩歌朗誦的教官，於是自己寫了一首全部是口號的「詩」，自己擔任訓練朗誦的工作，也就這樣在國慶上朗誦了起來。連國慶大典都這樣辦事，其他可想所知。

我的老朋友也是這樣辦事的吧？

2008/12/5國語日報專欄


詩意的書寫 ◎文／侯吉諒

古人用毛筆寫字，最重要的就是記錄、傳達他當下的思想、情感。這些寫字最基本的功能，現代大部份寫書法的人卻都完全忽略了。

寫一首詩，卻不知詩的意思是什麼，寫一篇文章，卻連文章都讀不明白，這樣如何可能寫好書法？

王羲之傳世的作品，除了〈蘭亭序〉外，全部都是他寫給朋友的信件，蘇東坡、黃山谷、米芾、趙孟頫的許多重要書帖，也都是寫給朋友的信件，臨摹這些人的書法，怎麼可以不懂他們的文字寫的是什麼意思？

在這種領悟下，我臨摹懷素自敘帖、蘇東坡〈寒食帖〉、〈赤壁賦〉、〈洞庭春色賦〉、〈中山松醪賦〉的時候，就特別留意文字情境與書法技術的結合，有了這層理解，他們寫字時候的呼吸、手的穩定度、情感變化，甚至什麼時候蘸墨、什麼時候重新磨墨，幾乎都可以感覺得到，彷彿懷素、蘇東坡就在你面前寫字。

這種書寫經驗，使我在創作的時候，更能得心應手。從此寫字不再是書寫技術的展現，而是境界的表達。

韓愈在〈送高閑上人序〉中說：「喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。」這樣的境界，只有徹底掌握書寫技術與文字情緒，才有可能達到。

年輕的時候讀白居易的〈琵琶行〉，我對白居易用文字表達聲音的功力非常佩服，〈琵琶行〉從白居易到潯陽江邊送行開始，一層層的拉開視野，彷彿電影鏡頭一樣帶領讀者進入詩的境界，在這樣的作品裡，每一個字都帶有感情，寫這樣詩，不能光是想要寫得漂亮而已。寫〈琵琶行〉的時候，清楚感覺特別有一種說不出來的情致流盪在筆畫之中，每一句詩的意境都特別強烈，以後忘了自己是在寫書法，而完全沈浸在文字的詩意中，順著文句的發展寫下去，完全不在乎字的美醜，這些技術層面的考量完全被忘掉了，那是一種真正忘我的書寫，只有在這種情形下，才能把技術發揮到極致，也才能用書法的線條把文字的抽象意境寫出來。

有了這種領悟之後，我開始調整自己的創作的時機，細心的觀察自己的身心狀態，在最佳的時候，才下手創作。

以泥金〈金剛經偈句〉來說，這件「金碧輝煌」的書法完全是「因緣具足」的產物。從王國財精心製作的紙張、泥金的調製、書寫時的放下一切的心境，都彷彿如有神助。事實上，任何一個書法家在面對這種精美絕倫的紙張時，都難免會產生「一定要寫出好作品」的雄心壯志，然而，如果不能超越這種心態，下筆時必然有所期待，有了期待就會有牽掛，有了牽掛就不能忘我，寫出來的，將會只是「水準之作」而已，越是期待好作品，越是不會有好作品出現，必須要有耐心等待一切條件都適合的時候，完美的作品就會自然完成。

書法是一種可以表達生命層次的線條，最基本的書寫功力當然是越深厚越好，但是書寫者更要完全浸入書寫的文字之中，才有辦法把自己的情緒與感情轉移到書法的線條之中。長達三十年的詩文創作、大量的古文閱讀、書寫，我在文字上的掌握與領會，使書法很自然成為我日常生活的書寫，每一件作品都精緻如詩，卻又親切的彷彿可以拿在手上閱讀，不是特別為了表現書法技術的書寫，才能達到書法的最高境界。

文／小杜白雲

　前些年，在網路上初識侯吉諒老師的部落格，留下了很深刻的印象，還寫了一篇小文章＜人不可以無癖－觀侯吉諒部落格有感＞。

　　今年又無意中發現侯吉諒老師部落格內容不斷充實，而且對於學習書法的觀念為敝人先前聞所未聞。這種以科學精神整理國故的作法，深得我心。因此我也試著寫電子郵件連絡看看，居然也有此機緣跟著侯老師學起書法來了。

　　2008.11.29(六) ~ 12.20(六)，侯老師要開他的書法及篆刻展，想必是十分精采。不論識與不識，我想都頗值一觀；就像我當初身為門外漢時（現在也還是門外漢），看了侯吉諒老師部落格的文章就可頗有啟發一般。

　　因此，這個好消息當然不可以藏起來，就在敝人小小的部落格版面公告周知，希望有緣人能來一訪了！

文／優羅

昨日是老師書法篆刻展的“首映日“，師母顯得相當興奮，可知為此展覽師母付出許多心力。題外話一句，師母與我當兵時隊上一位女兵長得真是像阿，連氣質神韻都像；閨秀極了！真懷疑二位是否有親戚關係？昨日展覽來了許多人物，可惜我無一人識得。老師介紹了一位詩人前輩給我認識，呵呵，可惜就算人已在我眼前我也 不識泰山矣，罪過阿。因為我是個外行人，所以只適合湊上去看看熱鬧，對於老師功力的展現，我現在也體會不多倒是真的。儘管懷素的自敘帖、蘇軾寒食帖、鼎鼎大名的蘭亭序在眼前閃閃發亮，我也看不出門道，但就是覺得真好看。其實沒多久之前，我對吉諒老師完全不熟悉，大概無意間看到他的blog受其字給吸引住， 才慢慢的開始了解這個人。一開始只覺得老師的字真是瀟灑漂亮，現在看老師的作品看得多了，又與老師相處了數堂課後，瀟灑二字還也真是老師的重要風格阿，套句老師的句子：書劍江山任俠骨，茶酒風流亦平生。與我對老師的看法頗一致，時而大氣灑灑暢盡胸懷平生，至筆鋒一轉又顯溫文儒雅詩意綿綿如雨。人如作品，作品也如人，是真誠得很喔！

所以說我眼光與運氣都還不錯，如今居然有緣讓我登堂入室學上一些皮毛，可以藉口再乾一杯了！而受老師指導一個多月後，近來也漸入佳境頗有心得，反觀老師已勤奮在筆墨裡二十多載，持續累積的功力...外行如我雖無法體會，但也想像得出來有多深厚了。當初單車環島時便有深深感受，每日每分每秒的不斷累積的小小距離，其實只要“持續“，不需要多好多棒的體力，任何人都可以完成環島，僅靠持續二字而已。老師當年以每日六小 時的苦練持續五年之久，這種精神就是我最大的心得。

──附優羅〈練字日記〉
最近開始才有點感覺是所謂進入了練字階段。
練著練著發現一切都變得很細微，墨的控制、墨與水的搭配濃稠、或是寫字的姿勢距離紙張平順與否，都變成 了很斤斤計較的細節。但還有一點很難掌控的便是控制筆的功夫了，偶爾寫幾個字之後便會出現一陣好手感，但幾個字之後又消失了。欣慰的是感覺有些進步了，胸中漸漸有股氣在轉。

文／grace

Dear 侯老師

這美麗的冬陽早晨，我搭高鐵安排給自己一趟 幸福之旅，八點就到了南海路附近，寧靜地好好吃頓早餐、各處散步。

十點前先到您展覽處斜對面的信誼書店，挑些小兄妹的耶誕禮物，然後從容的到您展覽會場中懷抱一份"閑素"之情，與您的作品 面對面享受這趟 "來坐" 的自在之旅，端想著您這見試過大江南北的歲月，如何懷抱詩人的美麗情懷……落款與傾刻

本次旅程時間上無法從容到您府上好好 "來坐"

(因我中午前一定要到內湖探訪一位高中至今的友)，由於珍惜這份難得的藝文緣份，不想匆促到訪無法盡興，所以請見諒 未於會場時致電與您。

我這位朋友是我這一生中的摯友…她目前是內湖麗山國小的美術老師，我把握午休時間與她共渡午餐(其丈夫這兩年間持續與鼻咽癌奮鬥中，她一直強忍堅強外表相互扶持) 。

當初她北市師數理系畢業，對於教職生涯與教育學校生活感到無生氣而沉寂，追溯至她高中時選自願時，本意願選與設計或建築相關科系，但長輩反對要女子一定要讀教育體系學校，剛好我們輔大哲學系有一些學長姐努力專攻師大美研所，我將一些準備資料轉給她，結果，她當年度在職進修時，榜首考入師大美研所，真是天份所在自有安排。

所以，這天，謝謝侯老師創作的美麗的展覽饗宴與摯友的美麗情意，相知相惜。

ps.後記.....分享美麗的夜空

12/3下午五點半多，科學園區內微昏的夜色中，接懷逸與小璉，逃離新竹與竹北即將塞車的途中，逸說：「今晚的景色為一張舒服的椅子，彎月為弧度舒適的座位區，已拉開的兩顆星為椅腳的支點 。」他說坐在上面景色一定很美。

很美的星空，需要您給一點時間，撥開心扉來欣賞。



12月1日夜晚的微笑星月~~

http://www.wretch.cc/blog/sinshi/26839757

做了一個「鐵畫銀鉤」的展示檔案，應該有參考的價值。

請複製網址下載http://blog.roodo.com/hjl0425/780585b0.pps。

檔案格式為ms office 2003 中的powerpoint檔案。理論上，不必裝程式就可以播放。