2008年07月28日
江兆申畫作題籤
朋友花了三十萬買到一件江兆申先生的畫作,拿來讓我看看。
是立軸仿宋裱法,樣式比尋常的裱法繁複花俏一些,不過作工不是很好。
令人訝異的,是卷軸的題籤,畫廊竟然是用原子筆,寫了「江兆申 風景」這樣的句子。
裱褙是書畫作品極為重要的一環,卷軸的題籤雖然只是作為作品的標誌,但用原子筆寫,未免太草率,加上畫作名稱竟然取為「風景」,實在是讓人失笑。如果不會取畫名,至少可以用「山水」吧,用風景,有點殺風景吧。
這件作品市價三十多萬,好歹「包裝」要像樣一點。
畫打開三公分,我就知道是什麼時候的作品,對江老師的作品年份,我的判斷大概都在誤差二年以內。不過這件作品我的判斷很精準,因為老師畫這件時,我剛好跟隨江老師學習。
江老師的畫作有時並不取名,但收藏者很容易從題畫詩中為畫作命名,根據題畫詩,畫的是王羲之〈蘭亭序〉的故事,所以用好紙重新寫過題籤,準備拿去給御古齋重新做過,這樣處理起來,才合乎起碼的格式。
2008年07月26日
台灣中國誰厲害
我常常問朋友一個問題:
有兩個書法家,一個住在台灣台北、一個住在中國北京,不看作品,光憑直覺,你會覺得哪一個比較厲害?
不用說,百分之百的答案,都是北京的書法家比較厲害。
之所以會有這樣的答案,當然是因為,北京是文化古都,而台北不過是一個現代的城市,而書法是中國古典的藝術,當然是住在北京的書法家比較厲害,這是先入為主的刻板印象所造成的必然結果。
然而在世界的觀點,中國確實比台灣更有文化代表性。
而這就是台灣所面臨的問題,不必競爭就已經輸了。
在政治、外交、國際組織,中國是正統,台灣連個獨立的政權都不被承認。
經濟上,中國的飛躍成長,世人有目共睹,台灣的民生低迷,國人是人盡皆知。
文化上,中國是正統,有數不盡的歷史,台灣連自己的四百年都向來不重視。
如此如此,台灣還有什麼可以和中國競爭的?
靠高科技業者嗎?郭台銘有錢可是和所有的台灣人都沒什麼關係啊。郭台銘捐一千億台幣做公益,和百姓的生活、工作也沒有關係。
當政治人物忙著用嘴巴治國,當媒體政論節目不斷煽動民心,當數以百萬計的老百姓每天耗費時間、精力、腦筋、情緒,去看、去聽、去談、去爭論和他自己的生活與工作其實沒有任何關係的藍綠立場時,那些高官厚祿的官員、立委會主動來關心、思考台灣的競爭力是如何流失,又該如何補救嗎?
台灣要如何才能厲害起來?我們自己的生活要如何有建設性起來?這才是「小老百姓」的我們要思考並實踐的「唯一大事」。
有兩個書法家,一個住在台灣台北、一個住在中國北京,不看作品,光憑直覺,你會覺得哪一個比較厲害?
不用說,百分之百的答案,都是北京的書法家比較厲害。
之所以會有這樣的答案,當然是因為,北京是文化古都,而台北不過是一個現代的城市,而書法是中國古典的藝術,當然是住在北京的書法家比較厲害,這是先入為主的刻板印象所造成的必然結果。
然而在世界的觀點,中國確實比台灣更有文化代表性。
而這就是台灣所面臨的問題,不必競爭就已經輸了。
在政治、外交、國際組織,中國是正統,台灣連個獨立的政權都不被承認。
經濟上,中國的飛躍成長,世人有目共睹,台灣的民生低迷,國人是人盡皆知。
文化上,中國是正統,有數不盡的歷史,台灣連自己的四百年都向來不重視。
如此如此,台灣還有什麼可以和中國競爭的?
靠高科技業者嗎?郭台銘有錢可是和所有的台灣人都沒什麼關係啊。郭台銘捐一千億台幣做公益,和百姓的生活、工作也沒有關係。
當政治人物忙著用嘴巴治國,當媒體政論節目不斷煽動民心,當數以百萬計的老百姓每天耗費時間、精力、腦筋、情緒,去看、去聽、去談、去爭論和他自己的生活與工作其實沒有任何關係的藍綠立場時,那些高官厚祿的官員、立委會主動來關心、思考台灣的競爭力是如何流失,又該如何補救嗎?
台灣要如何才能厲害起來?我們自己的生活要如何有建設性起來?這才是「小老百姓」的我們要思考並實踐的「唯一大事」。
2008年07月24日
下載阿鏜
華人當代音樂家中,阿鏜的創作與成功,須以「大師」譽之,方副其實。
日前阿鏜親自上傳他的音樂作品,借助現代科技,分享更多愛樂的朋友。
下載位址:http://tw.youtube.com/results?search_query=%E9%98%BF%E9%8F%9C&search_type=&aq=f
阿鏜,本名黃輔棠。早年在廣州接受專業音樂教育,後赴美國,取得K.S.U音樂碩士學位。小提琴師從馬思宏、馬科夫等先生,作曲師從張已任、盧炎、林聲翕等先生。曾任臺灣國立藝術學院講師暨實驗樂團首席三年,現任教於台南女子大學音樂系。
主要作品有歌劇《西施》,交響樂《神雕俠 侶交響樂》,交響詩《蕭峰交響詩》,管弦樂《臺灣狂想曲》、弦樂合奏《賦格風小曲》,民樂合奏《笑傲江湖》,歌曲《阿鏜合唱曲集》、《阿鏜古詩詞歌集》、 《阿鏜當代詩詞歌集》等。
主要著作有《小提琴教學文集》、《談琴論樂》、《賞樂》、《樂人相重》、《黃鐘小提琴教學法》、《小提琴團體教學研究與實踐》、 《徐多沁小提琴集體課教學法》、《樂在其中》、《阿鏜樂論》、《小提琴教學三論》等。所編寫的主要教材有《黃輔棠小提琴入門教本》、《黃鐘小提琴教學法專 用教材1-20冊》、《黃鐘教學法弦樂合奏專用教材第一冊》等。
阿鏜創作的歌劇、樂曲、歌曲,在音樂之都維也納、紐約、華盛頓、多倫多,在北京、上海、天津、吉林、深圳、港臺地區,都曾多次演奏演唱過他的作品。
1988年,就曾由中國中央樂團主辦,嚴良堃指揮,在北京舉行過「阿鏜作品音樂會」,參加演出的除樂團 的合唱隊和樂隊外,還有王秀芬、王靜、楊洪基等知名獨唱家,蕭淑嫻、李煥之、吳祖強、張肖虎等著名音樂家,觀賞了音樂會並給予很高的評價。
阿鏜的代表作之一——歌劇《西施》,是世界華人第一部用歌劇的形式描敘中國第一大美人西施故事的作品,2001年於臺灣首度公演。另一部代表作《神雕俠侶交響樂》,根據金庸的同名小說譜成,開創了用交響音樂語言表達武俠小說意境、感情之先河,中西融合,雅俗共賞。1996年11月,由葉聰先生指揮香港小交響樂團在香江演出,金庸先生蒞臨音樂會,在音樂會節目單上親筆題上「俠之大者交響樂會」相贈。1999年11月,阿鏜以此贈辭為音樂會的命名,在深圳 舉行其作品的專場演出,回應金庸先生知遇之情;金庸先生也馳電祝賀。《神雕俠侶》是這次音樂會的重點曲目,仍由葉聰指揮,演奏者是深圳交響樂團。該曲音調根基華人樂風,親切感人,同時又借鑒了西方交響樂的主導動機發展法、對位法、調性佈局法、配器法等手段,將音樂主題發展成充滿著戲劇對比與激情、張力的篇章,聽之令人迴腸盪氣。該曲於2004
年春在俄羅斯完成了錄音,2005年出版發行。
阿鏜公演的音樂作品已經出版成CD的有下列幾種:
《鄉夢》小提琴與鋼琴(日本小提琴家久保陽子獨奏,佐佐木八重子鋼琴伴奏,上揚有聲出版公司出版)
《錦瑟》古詩詞歌曲 (女高音楊靜文獨唱,宋兆寒鋼琴伴奏,搖籃唱片公司出版)
《臺灣狂想曲》管弦樂(亨利.梅哲等指揮,臺北愛樂室內及管弦樂團演奏,風潮有聲出版有限公司出版)
《兩情若是長久時》普通話古今詩詞歌曲(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,香港雨果唱片公司出版)
《為伊消得人憔悴》粵語古今詩詞歌曲(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,香港雨果唱片公司出版)
《問世間,情是何物》合唱、獨唱 (1988年1月北京“阿鏜作品音樂會”實況錄音,嚴良堃指揮,中央樂團演唱演奏,風潮有聲出版有限公司發行)
《當有一天》杏林子的心靈之歌(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,黃鐘音樂文化公司出版)
《神雕俠侶交響樂》,詳情請見《神鵰俠侶交響樂》從寫作到製作
阿鏜同時擅長寫樂論、樂評,一章一論,短小精悍,其立意的新穎,分析概括能力的高強,聯想的豐富,設喻的貼切巧妙,語言節奏的和諧優美,令人歎為觀止,並已經出版多部樂論、散文集。
阿鏜的「黃鐘教學法」是台灣小提琴教學的主要教材之一,從學者眾,影響非常深遠。
日前阿鏜親自上傳他的音樂作品,借助現代科技,分享更多愛樂的朋友。
下載位址:http://tw.youtube.com/results?search_query=%E9%98%BF%E9%8F%9C&search_type=&aq=f
阿鏜,本名黃輔棠。早年在廣州接受專業音樂教育,後赴美國,取得K.S.U音樂碩士學位。小提琴師從馬思宏、馬科夫等先生,作曲師從張已任、盧炎、林聲翕等先生。曾任臺灣國立藝術學院講師暨實驗樂團首席三年,現任教於台南女子大學音樂系。
主要作品有歌劇《西施》,交響樂《神雕俠 侶交響樂》,交響詩《蕭峰交響詩》,管弦樂《臺灣狂想曲》、弦樂合奏《賦格風小曲》,民樂合奏《笑傲江湖》,歌曲《阿鏜合唱曲集》、《阿鏜古詩詞歌集》、 《阿鏜當代詩詞歌集》等。
主要著作有《小提琴教學文集》、《談琴論樂》、《賞樂》、《樂人相重》、《黃鐘小提琴教學法》、《小提琴團體教學研究與實踐》、 《徐多沁小提琴集體課教學法》、《樂在其中》、《阿鏜樂論》、《小提琴教學三論》等。所編寫的主要教材有《黃輔棠小提琴入門教本》、《黃鐘小提琴教學法專 用教材1-20冊》、《黃鐘教學法弦樂合奏專用教材第一冊》等。
阿鏜創作的歌劇、樂曲、歌曲,在音樂之都維也納、紐約、華盛頓、多倫多,在北京、上海、天津、吉林、深圳、港臺地區,都曾多次演奏演唱過他的作品。
1988年,就曾由中國中央樂團主辦,嚴良堃指揮,在北京舉行過「阿鏜作品音樂會」,參加演出的除樂團 的合唱隊和樂隊外,還有王秀芬、王靜、楊洪基等知名獨唱家,蕭淑嫻、李煥之、吳祖強、張肖虎等著名音樂家,觀賞了音樂會並給予很高的評價。
阿鏜的代表作之一——歌劇《西施》,是世界華人第一部用歌劇的形式描敘中國第一大美人西施故事的作品,2001年於臺灣首度公演。另一部代表作《神雕俠侶交響樂》,根據金庸的同名小說譜成,開創了用交響音樂語言表達武俠小說意境、感情之先河,中西融合,雅俗共賞。1996年11月,由葉聰先生指揮香港小交響樂團在香江演出,金庸先生蒞臨音樂會,在音樂會節目單上親筆題上「俠之大者交響樂會」相贈。1999年11月,阿鏜以此贈辭為音樂會的命名,在深圳 舉行其作品的專場演出,回應金庸先生知遇之情;金庸先生也馳電祝賀。《神雕俠侶》是這次音樂會的重點曲目,仍由葉聰指揮,演奏者是深圳交響樂團。該曲音調根基華人樂風,親切感人,同時又借鑒了西方交響樂的主導動機發展法、對位法、調性佈局法、配器法等手段,將音樂主題發展成充滿著戲劇對比與激情、張力的篇章,聽之令人迴腸盪氣。該曲於2004
年春在俄羅斯完成了錄音,2005年出版發行。
阿鏜公演的音樂作品已經出版成CD的有下列幾種:
《鄉夢》小提琴與鋼琴(日本小提琴家久保陽子獨奏,佐佐木八重子鋼琴伴奏,上揚有聲出版公司出版)
《錦瑟》古詩詞歌曲 (女高音楊靜文獨唱,宋兆寒鋼琴伴奏,搖籃唱片公司出版)
《臺灣狂想曲》管弦樂(亨利.梅哲等指揮,臺北愛樂室內及管弦樂團演奏,風潮有聲出版有限公司出版)
《兩情若是長久時》普通話古今詩詞歌曲(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,香港雨果唱片公司出版)
《為伊消得人憔悴》粵語古今詩詞歌曲(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,香港雨果唱片公司出版)
《問世間,情是何物》合唱、獨唱 (1988年1月北京“阿鏜作品音樂會”實況錄音,嚴良堃指揮,中央樂團演唱演奏,風潮有聲出版有限公司發行)
《當有一天》杏林子的心靈之歌(女中音張倩獨唱,湯明鋼琴伴奏,黃鐘音樂文化公司出版)
《神雕俠侶交響樂》,詳情請見《神鵰俠侶交響樂》從寫作到製作
阿鏜同時擅長寫樂論、樂評,一章一論,短小精悍,其立意的新穎,分析概括能力的高強,聯想的豐富,設喻的貼切巧妙,語言節奏的和諧優美,令人歎為觀止,並已經出版多部樂論、散文集。
阿鏜的「黃鐘教學法」是台灣小提琴教學的主要教材之一,從學者眾,影響非常深遠。
2008年07月23日
赤壁懷古
念奴嬌──赤壁懷古
蘇東坡最有名的詞之一,和〈赤壁賦〉是一系列的作品。年輕的時候常常看到許多書法家這首詞,寫得最出色的寇培深,草書,可謂酣暢淋漓。
近年似乎少見書法家寫這種長詞了,台灣的書法家的字寫越少,有的作品只剩下三五個字,像日本人的墨戲。
點圖放大
66*99 王國財製紙
蘇東坡最有名的詞之一,和〈赤壁賦〉是一系列的作品。年輕的時候常常看到許多書法家這首詞,寫得最出色的寇培深,草書,可謂酣暢淋漓。
近年似乎少見書法家寫這種長詞了,台灣的書法家的字寫越少,有的作品只剩下三五個字,像日本人的墨戲。
點圖放大
66*99 王國財製紙
2008年07月22日
橫槊賦詩
蘇東坡〈赤壁賦〉說曹操:
「方其破荊州,下江陵,順流而東也,舳艫千里,旌旗蔽空,釃酒臨江,橫槊賦詩」,寫赤壁大戰之前的情形,此時的曹操想必意氣風發、得意揚揚,正是所謂「固一世之雄也」。
槊,硬木製成的兵器,分槊柄和槊頭兩部分。槊柄一般長六尺。槊頭呈圓錘狀,有的頭上裝有鐵釘。 有的槊柄尾端裝有鐏。其主要技法有劈、蓋、截、攔、撩、衝、帶、挑等。也有長一丈八尺的,用途大概和西洋中古騎士對決的武器一樣,騎馬互衝,長槍對刺,中者無不落馬重傷,電影《赤壁》中有類似場景。
蘇東坡用槊來形容曹操的兵器,或許曹操武功也高強,而不只是工於心計。
曹操文武全才,詩有名篇〈短歌行〉,書法被評為「章草八人」之一,東坡用「橫槊賦詩」寫曹操,簡單明瞭,實在厲害。
點圖放大
廣興紙寮舊雁皮紙
廣興紙寮宣紙
「方其破荊州,下江陵,順流而東也,舳艫千里,旌旗蔽空,釃酒臨江,橫槊賦詩」,寫赤壁大戰之前的情形,此時的曹操想必意氣風發、得意揚揚,正是所謂「固一世之雄也」。
槊,硬木製成的兵器,分槊柄和槊頭兩部分。槊柄一般長六尺。槊頭呈圓錘狀,有的頭上裝有鐵釘。 有的槊柄尾端裝有鐏。其主要技法有劈、蓋、截、攔、撩、衝、帶、挑等。也有長一丈八尺的,用途大概和西洋中古騎士對決的武器一樣,騎馬互衝,長槍對刺,中者無不落馬重傷,電影《赤壁》中有類似場景。
蘇東坡用槊來形容曹操的兵器,或許曹操武功也高強,而不只是工於心計。
曹操文武全才,詩有名篇〈短歌行〉,書法被評為「章草八人」之一,東坡用「橫槊賦詩」寫曹操,簡單明瞭,實在厲害。
點圖放大
廣興紙寮舊雁皮紙
廣興紙寮宣紙
2008年07月21日
赤壁賦
大約是2006年吧,看到一位年輕的朋友寫的〈赤壁賦〉,是臨趙孟頫的名作,很喜歡,於是寫信和他聯絡,問好價錢,寄了我自己捨不得用的好紙給他,請他再寫一件。
後來吳鳴兄也開始寫〈赤壁賦〉,為了教他,只好現學現賣,像張三丰教張無忌太極拳一樣,學了就上陣,居然也將就可以應付。
後來,陸續老老實實的寫了數十通,樣子就比較像了。
2008年07月19日
遇見人間國寶
7月18日,國語日報專欄
有一次,寫完字和學生泡茶聊天,阿娟問吳鳴兄,怎麼會想要和我學書法。
吳鳴兄說:「我和侯老師是認識三十年的老朋友了,我們年輕的時候就喜歡這些東西的。」
阿娟又問,那怎麼不年輕的時候就來學?
我趕快接著回答:「年輕的時候大家會的都差不多,寫字刻印章,功力相仿,那時是大家都差不多的,哪裡能教朋友?」
吳鳴兄哈哈大笑。
是啊,不就是如此嗎?年輕時候都剛剛畢業,就算有點才氣,也不過比別人早個幾年接觸而已,再說,那時文藝界的朋友大都年輕銳氣,真探討起來,搞不好是誰也不服誰的。
不過,聞道有先後,再加上五年十年的努力研究,真正從興趣到專家,大概是25-35歲這個階段,大家各自的專長就逐漸分明。
然而,一般人的心理,總是不會以為自己熟知的人有什麼特別的地方,有點才能、有點專長可以理解,但要了解那是不得了的成就,不太容易。
多年前,成功大學的副校長到我姐姐的辦公室,看到她牆壁上掛著我的作品,說「這個人好像有聽過,侯主任認識他嗎?」
我姐姐說,「認識啊,是我弟弟。」
副校長說,「那太好了,什麼時候請他到我們學校來展覽、演講?」
我姐姐說,「展覽?演講?他『只是』我弟弟耶?」
上述的事情發生數年後,有一次和我姐姐談到展覽,她才突然想起來有這麼一件事。
我著實沒想到會發生這種事,一時之間還不知如何反應,好不容易調整了心情,才嘆了一口氣,說:「畫家需要的是展覽,安排展覽並不容易,現在,有人,而且是大學的副校長親自說的,要請妳弟弟去展覽,妳居然覺得我只是妳弟弟?就這樣把一個很難得的展覽機會推掉了?而且根本就沒放在心上?隔了多年才忽然想起來有這麼一件事?」
經過我的抗議,我姐姐總算態度改過來了,終於學會在別人讚美她弟弟時,覺得與有榮焉。
2002年我和國財兄合作展覽「紙品與畫品」,第一次完整呈現國財兄的造紙功力,許多國財兄的朋友都來參觀,有一位太太是以前國財兄的隔壁鄰居,對國財兄說:「都不知你這麼厲害。」
其實,即使她來看展覽了,也還是不理解國財兄的造紙,更可能不太容易理解我說的「古往今來造紙第一人的境界」是什麼樣的形容詞。
想到最近過世的季野兄,這樣的感覺特別深刻,在許多詩人朋友眼中,季野可能只是一位對茶很有研究的詩人,對茶界人士來說,季野兄可能只是一位懂茶的詩人,我常常在想,如果是在日本,我的這些朋友,都是絕對的「人間國寶」,必定被尊貴的敬重著,可是在台灣,似乎普遍缺乏這種知人的眼光和胸襟。
一個不懂珍惜文化人才的社會,不會有什麼文化的成就,一個不知欣賞同行才能的人,也不會有什麼成就,我常常和學生說的,好的壞的都分不清楚,怎麼可能學好書法?可是,我們的社會,不就普遍缺乏這樣的眼光嗎?
有一次,寫完字和學生泡茶聊天,阿娟問吳鳴兄,怎麼會想要和我學書法。
吳鳴兄說:「我和侯老師是認識三十年的老朋友了,我們年輕的時候就喜歡這些東西的。」
阿娟又問,那怎麼不年輕的時候就來學?
我趕快接著回答:「年輕的時候大家會的都差不多,寫字刻印章,功力相仿,那時是大家都差不多的,哪裡能教朋友?」
吳鳴兄哈哈大笑。
是啊,不就是如此嗎?年輕時候都剛剛畢業,就算有點才氣,也不過比別人早個幾年接觸而已,再說,那時文藝界的朋友大都年輕銳氣,真探討起來,搞不好是誰也不服誰的。
不過,聞道有先後,再加上五年十年的努力研究,真正從興趣到專家,大概是25-35歲這個階段,大家各自的專長就逐漸分明。
然而,一般人的心理,總是不會以為自己熟知的人有什麼特別的地方,有點才能、有點專長可以理解,但要了解那是不得了的成就,不太容易。
多年前,成功大學的副校長到我姐姐的辦公室,看到她牆壁上掛著我的作品,說「這個人好像有聽過,侯主任認識他嗎?」
我姐姐說,「認識啊,是我弟弟。」
副校長說,「那太好了,什麼時候請他到我們學校來展覽、演講?」
我姐姐說,「展覽?演講?他『只是』我弟弟耶?」
上述的事情發生數年後,有一次和我姐姐談到展覽,她才突然想起來有這麼一件事。
我著實沒想到會發生這種事,一時之間還不知如何反應,好不容易調整了心情,才嘆了一口氣,說:「畫家需要的是展覽,安排展覽並不容易,現在,有人,而且是大學的副校長親自說的,要請妳弟弟去展覽,妳居然覺得我只是妳弟弟?就這樣把一個很難得的展覽機會推掉了?而且根本就沒放在心上?隔了多年才忽然想起來有這麼一件事?」
經過我的抗議,我姐姐總算態度改過來了,終於學會在別人讚美她弟弟時,覺得與有榮焉。
2002年我和國財兄合作展覽「紙品與畫品」,第一次完整呈現國財兄的造紙功力,許多國財兄的朋友都來參觀,有一位太太是以前國財兄的隔壁鄰居,對國財兄說:「都不知你這麼厲害。」
其實,即使她來看展覽了,也還是不理解國財兄的造紙,更可能不太容易理解我說的「古往今來造紙第一人的境界」是什麼樣的形容詞。
想到最近過世的季野兄,這樣的感覺特別深刻,在許多詩人朋友眼中,季野可能只是一位對茶很有研究的詩人,對茶界人士來說,季野兄可能只是一位懂茶的詩人,我常常在想,如果是在日本,我的這些朋友,都是絕對的「人間國寶」,必定被尊貴的敬重著,可是在台灣,似乎普遍缺乏這種知人的眼光和胸襟。
一個不懂珍惜文化人才的社會,不會有什麼文化的成就,一個不知欣賞同行才能的人,也不會有什麼成就,我常常和學生說的,好的壞的都分不清楚,怎麼可能學好書法?可是,我們的社會,不就普遍缺乏這樣的眼光嗎?
2008年07月18日
我這樣教書法
太多人問了,乾脆整理成一篇文章,也提供書法老師們參考。
不管有沒有寫過書法,第一堂課,在我示範之前,我會先讓學生先寫字,簽上姓名和日期。作為第一個參考的樣本,以便檢驗一個月、一期下學下來有沒有進步、進步的幅度如何。
學生寫字的時候,我會看他如何寫字,這個觀察很重要,因為一下子可以看出很多東西。如果我已經教了,學生可能會掩藏本來的習慣,所以要先觀察。
接著,就是從拿筆、坐姿,文具的擺設開始說明。
很多初學者認為,寫字寫久了,才會有習慣,其實不然,每個人一開始寫字就有習慣,拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢,等等等等,都是一開始就有習慣,那是和我們平常的動作、習慣息息相關的,因此,要從這個地方入手,之後,便是不斷調整、提醒、修正寫字的姿勢和方法。
之後是寫字所需要的工具、材料,要買什麼、去哪裡買。
不要以為買東西很簡單,有一次,十多學生分批去買東西,買回來的毛筆每枝都不一樣,沒幾本字帖是對的。
再來,就是讓學生選擇字帖,寫書法並不一定要從楷書開始,學生喜歡什麼字體很重要,因為喜歡就表示和他的審美意念相通,選擇自己喜歡的字體、字帖,會比較快進入狀況。
但也不是了選了以後就一直練這個字體字帖,還是要看學生的程度和領悟,如不適合,或學生的程度不夠,就要再做調整。
一般,我還是會教初學者從歐陽詢的九成宮入手,如果可以因此學好楷書最好,不過我的目的是從楷書了解使用毛筆的方法。
通常我先示範三次,然後再讓學生練習。
學生練習的時候我便教下一個學生,一輪教完,第一個學生大概也練了十幾分鐘,自己有些體會了,這才說明筆畫的特性、用筆的方法,有時還要畫圖說明。
說明有時在前、有時在後,這要看字的難易、學生的程度而定。
比較重要的,還是前面說的,除了教寫字的方法,就是修正拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢,以及工具擺放的位置。
這些事情是要不斷修正的,即使學了十年,還是要修正這些,因為壞習慣自己很難察覺,而壞習慣的累積不但會讓字寫不好,更會造成身體的不適。寫書法和任何操作都一樣有「職業傷害」,正確的姿勢才能避免這些東西。
剛剛上我的課的時候,一般我的要求是不可回家練字。
因為如果不能體會我教的正確的方法,那回去練習只會不斷重複錯誤,不但沒有幫助,而且更加不容易修正。
通常三次以後就可以練字,也有的人第一堂課就可以了解我的方法,所以回去就可以練習。
通常不能練字的人會急,其實早晚一點都無所謂,重點是要正確,而且,剛剛開始接觸書法的時候,知識和眼力的訓練比寫還重要,所以還是有功課要做的,要看字帖、要讀中國書法史。
學生回家之後有沒有寫字,下次來上課我一看就知道的──不該練的、不能練的但卻練了,應該要練但卻沒練的,一眼即知。
學生有沒有聽話、會不會聽話,對他們的進步情形影響最大,有的人悟性很好、手也很巧,但卻自作聰明,表面看起來好像很厲害,其實是很容易發生各種狀況;有的人心手的反應都比較,但願意老實的、按部就班的根據我的要求去體會,長時間下來,一定比自作聰明的有收穫。
練習的過程當中,如果碰到特別困難的筆畫,就讓學生輕輕執筆,我從他們背後握在學生的上方,帶著學生一起寫字。這是最困難的也最珍貴的地方,只有這種方式,學生才有辦法直接體會已經看到、聽到,但卻無法了解的「筆法」。
無論是不是初學者,剛開始時不可以問問題,因為什麼都不懂,問的問題通常不準確、就算回答了,學生也只是聽到了,不是懂了。我教的東西是完整、正確沒有藏私的,了解我的方法以後,很多原來有的問題也就不必問了。如果不了解什麼是正確的書法,問再多也沒有用。
讀過中國書法史、寫了一陣子,對毛筆、紙張、墨、筆畫、字型、運筆,都有一些了解了,這樣大概是具備問問題的資格了,要問什麼問題都可以。
不過,學生要養成自己謮書的習慣,要對書法有系統性認識,而不只是來學寫字的技術,否則我不會回答問題。
上課的過程,會看需要作整體的說明、示範,有時,是從某一個學生的狀態引發,有時是因為一個筆畫或字體的關係,系統的說明毛筆、紙張、墨、書法史、運筆方法、各種字體的異同,各家風格的演變等等,沒有一定的課程,完全看學生的程度。
學書法是要同時動手和動腦的,沒有寫毛筆的基礎,談太多書法的理論和美學是沒有意義的,就算說得再天花亂墜,聽的人還是不可能體會書法的美。或者說,只能停留在最粗淺的美的感受上。
有的人只看書,不自己寫書法,從書上背了一點專有名詞,就以為自己懂書法了,其實不然,沒有動手寫,永遠別想深入欣賞書法的美。
有了一定的寫字技術的基礎,念書就很重要了,要讀碑、讀帖、讀詩,把自己正在寫的東西了解了,才有可能寫出好的字來。所以,有時還得教詩詞古文,不過,這方面我大都只點到為止,主要還是要靠學生自己回家念書。
書法是中國文化的基礎,從書法可以延伸到文字、文學、歷史、地理、繪畫、篆刻、硯台、毛筆、紙張、其他文房工具等等等等,有時上課談到硯台、印章,可以講很多不只是「寫書法」這樣的事情。
學書法,很重要的是學寫字的技術,但還有許多和寫字技術相關的知識要體會了解,有了這些基礎,再來談美感,可能就比較容易了。
上課的時候,正如我寫字畫畫,一般是放音樂的,從音樂的旋律當中去體會字的節奏,即使暫時體會不到,至少寫字是很有氣氛的。對我來說,這本來只是很自然的東西,但有學生提到這樣寫字很有感覺,我才想到,哦,也對,所以寫出來參考參考。
不管有沒有寫過書法,第一堂課,在我示範之前,我會先讓學生先寫字,簽上姓名和日期。作為第一個參考的樣本,以便檢驗一個月、一期下學下來有沒有進步、進步的幅度如何。
學生寫字的時候,我會看他如何寫字,這個觀察很重要,因為一下子可以看出很多東西。如果我已經教了,學生可能會掩藏本來的習慣,所以要先觀察。
接著,就是從拿筆、坐姿,文具的擺設開始說明。
很多初學者認為,寫字寫久了,才會有習慣,其實不然,每個人一開始寫字就有習慣,拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢,等等等等,都是一開始就有習慣,那是和我們平常的動作、習慣息息相關的,因此,要從這個地方入手,之後,便是不斷調整、提醒、修正寫字的姿勢和方法。
之後是寫字所需要的工具、材料,要買什麼、去哪裡買。
不要以為買東西很簡單,有一次,十多學生分批去買東西,買回來的毛筆每枝都不一樣,沒幾本字帖是對的。
再來,就是讓學生選擇字帖,寫書法並不一定要從楷書開始,學生喜歡什麼字體很重要,因為喜歡就表示和他的審美意念相通,選擇自己喜歡的字體、字帖,會比較快進入狀況。
但也不是了選了以後就一直練這個字體字帖,還是要看學生的程度和領悟,如不適合,或學生的程度不夠,就要再做調整。
一般,我還是會教初學者從歐陽詢的九成宮入手,如果可以因此學好楷書最好,不過我的目的是從楷書了解使用毛筆的方法。
通常我先示範三次,然後再讓學生練習。
學生練習的時候我便教下一個學生,一輪教完,第一個學生大概也練了十幾分鐘,自己有些體會了,這才說明筆畫的特性、用筆的方法,有時還要畫圖說明。
說明有時在前、有時在後,這要看字的難易、學生的程度而定。
比較重要的,還是前面說的,除了教寫字的方法,就是修正拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢,以及工具擺放的位置。
這些事情是要不斷修正的,即使學了十年,還是要修正這些,因為壞習慣自己很難察覺,而壞習慣的累積不但會讓字寫不好,更會造成身體的不適。寫書法和任何操作都一樣有「職業傷害」,正確的姿勢才能避免這些東西。
剛剛上我的課的時候,一般我的要求是不可回家練字。
因為如果不能體會我教的正確的方法,那回去練習只會不斷重複錯誤,不但沒有幫助,而且更加不容易修正。
通常三次以後就可以練字,也有的人第一堂課就可以了解我的方法,所以回去就可以練習。
通常不能練字的人會急,其實早晚一點都無所謂,重點是要正確,而且,剛剛開始接觸書法的時候,知識和眼力的訓練比寫還重要,所以還是有功課要做的,要看字帖、要讀中國書法史。
學生回家之後有沒有寫字,下次來上課我一看就知道的──不該練的、不能練的但卻練了,應該要練但卻沒練的,一眼即知。
學生有沒有聽話、會不會聽話,對他們的進步情形影響最大,有的人悟性很好、手也很巧,但卻自作聰明,表面看起來好像很厲害,其實是很容易發生各種狀況;有的人心手的反應都比較,但願意老實的、按部就班的根據我的要求去體會,長時間下來,一定比自作聰明的有收穫。
練習的過程當中,如果碰到特別困難的筆畫,就讓學生輕輕執筆,我從他們背後握在學生的上方,帶著學生一起寫字。這是最困難的也最珍貴的地方,只有這種方式,學生才有辦法直接體會已經看到、聽到,但卻無法了解的「筆法」。
無論是不是初學者,剛開始時不可以問問題,因為什麼都不懂,問的問題通常不準確、就算回答了,學生也只是聽到了,不是懂了。我教的東西是完整、正確沒有藏私的,了解我的方法以後,很多原來有的問題也就不必問了。如果不了解什麼是正確的書法,問再多也沒有用。
讀過中國書法史、寫了一陣子,對毛筆、紙張、墨、筆畫、字型、運筆,都有一些了解了,這樣大概是具備問問題的資格了,要問什麼問題都可以。
不過,學生要養成自己謮書的習慣,要對書法有系統性認識,而不只是來學寫字的技術,否則我不會回答問題。
上課的過程,會看需要作整體的說明、示範,有時,是從某一個學生的狀態引發,有時是因為一個筆畫或字體的關係,系統的說明毛筆、紙張、墨、書法史、運筆方法、各種字體的異同,各家風格的演變等等,沒有一定的課程,完全看學生的程度。
學書法是要同時動手和動腦的,沒有寫毛筆的基礎,談太多書法的理論和美學是沒有意義的,就算說得再天花亂墜,聽的人還是不可能體會書法的美。或者說,只能停留在最粗淺的美的感受上。
有的人只看書,不自己寫書法,從書上背了一點專有名詞,就以為自己懂書法了,其實不然,沒有動手寫,永遠別想深入欣賞書法的美。
有了一定的寫字技術的基礎,念書就很重要了,要讀碑、讀帖、讀詩,把自己正在寫的東西了解了,才有可能寫出好的字來。所以,有時還得教詩詞古文,不過,這方面我大都只點到為止,主要還是要靠學生自己回家念書。
書法是中國文化的基礎,從書法可以延伸到文字、文學、歷史、地理、繪畫、篆刻、硯台、毛筆、紙張、其他文房工具等等等等,有時上課談到硯台、印章,可以講很多不只是「寫書法」這樣的事情。
學書法,很重要的是學寫字的技術,但還有許多和寫字技術相關的知識要體會了解,有了這些基礎,再來談美感,可能就比較容易了。
上課的時候,正如我寫字畫畫,一般是放音樂的,從音樂的旋律當中去體會字的節奏,即使暫時體會不到,至少寫字是很有氣氛的。對我來說,這本來只是很自然的東西,但有學生提到這樣寫字很有感覺,我才想到,哦,也對,所以寫出來參考參考。
2008年07月15日
狂掃
金庸小說〈笑傲江湖〉中,令狐沖與禿筆翁比劍,禿筆翁連使數種書法化入武功的招式,然而不論如何騰挪變化,禿筆翁總是只使得半招,便為令狐沖的劍招所阻,無論如何使不全一招。
最後禿筆翁以懷素〈自述帖〉狂草進攻,未料每一招仍然只能使出半招──
禿筆翁心中鬱怒越積越甚,突然大叫:「不打了,不打了!」向後縱開,提起丹青生那桶酒來,在石几上倒了一灘,大筆往酒中一蘸,便在白牆上寫了起來,寫的正是那首《裴將軍詩》。二十三個字筆筆精神飽滿,尤其那個「如」字直猶破壁飛去。他寫完之後,才鬆了口氣,哈哈大笑,側頭欣賞壁上殷紅如血的大
字,說道:「好極!我生平書法,以這幅字最佳。」(金庸原文)
《裴將軍詩》,融合篆隸行草楷筆法,相傳為顏真卿所作,在書法史中,別無類似作品。
當代名家董陽孜風格深受《裴將軍詩》影響,處處可見。
2008年07月14日
7月5日記事
7月5日,母親逝世周年忌日,南下祭祀追思。
坐高鐵到台南,姐夫來接,上高速公路下新營交流道,到鹽水日月山慈德禪寺,哥哥全家亦同時到達。
每次家族聚會,一般都到布袋聚餐,這次我哥提議去白河吃蓮花餐。
去年六月在高雄名展藝術中心展覽,展覽前一天布置完畢,即到台南我姐姐家,展覽當天,姐夫說時間還早,知道我喜歡荷花,於是先驅車至白河看荷。
我哥大概亦是同樣心意,所以提議到白河吃飯。
這幾年每年回鄉下的時候,必定到白河看花,台灣各處都有荷花,但想必沒有一個地方如白河這樣,整個村落到處是荷。
我哥哥帶隊,向白河出發,我在姐夫車上,說,我哥哥怎麼知道去哪一家餐廳?我姐姐說,可能有先訂位吧?我知道我哥在這種事上比較隨興,看著車外一畝畝的荷花田,心念一動,說:「我知道了,他一定跟著旗子走。」白河有多家蓮花餐廳,為了招攬顧客,路旁做了不少餐廳的旗子。
我哥把車子開到一家餐廳,停車一看,原來是餐廳的後門,再一問,果然是跟著旗子走。
蓮花餐也算挖空心思,不過每道菜都是蓮花,未免有點勉強。
吃完飯,姐夫說要去荷花公園看看,我哥說,「姐夫又要寫詩啦?」姐夫今年以來寫了不少詩,詩興比我還高。於是換他帶路,開在前面,帶了一陣子才知道,原來他開車憑感覺和記憶,他根本不知道荷花公園的確實位置。
不過有地圖,我姐夫每到一地,看到有介紹的資料總是順手就帶,上次去南庄也是如此,他還請人導遊,地圖滿滿的都是筆記,後來他帶我們重新走一次,一邊看著筆記說明,後來更寫到他的〈南庄記遊詩〉中,這次地圖也發揮效用,居然給他開了四五公里後找到了公園,其時正是我媽常說的「透中午心」,陽光猛烈,我姐姐帶了他兒子形容的「臉再大都遮得住」的全罩式遮陽帽,還是不肯下車。幾個小孩看到有人賣冰,卻二話不說就衝了出去。
我看了看熾熱的陽光,說實在的,真的有點不想下車,但姐夫這麼熱心,不下去看看,似乎也說不過去。
許多事情似乎都是這樣,如果我不下車,如果我不走到荷花田裡,或許就不會看到荷花覆蓋大地的景象。
沒有得到,就不會知道失去的會是什麼,幸好下了車,否則不會知道一時的偷懶會漏失了什麼。
全家人幾乎都下車了,老爸指遠處一朵開得最高的紅荷,要我下去拍那朵下依然無比嬌柔的荷花。
我走過小橋,跨過圍欄,下到橋下,走進荷花田的中央,荷葉高過身高,我在荷葉的空隙望出去,好像突然看到自己的畫的荷花。
不知畫過多少荷花了,所有可能的角度都想像過,我畫過許多迎風招展的荷花,其實只是我自己心中想像的意象,卻在這麼一個沒有意料到的夏天中午,碰到自己畫荷的意象。
我完全不必取景的拚命拍照,希望可以在最短的時間拍到最多的照片,家人在橋上聊天的聲音似乎隱約可聞,也看到我哥哥拿著隨時在拍的DV在拍我,也於是我也探出頭來,朝他們拍了一張。
我爸爸一直比著手勢要我走得再遠些,他說的那朵的紅荷還沒拍哪。
坐高鐵到台南,姐夫來接,上高速公路下新營交流道,到鹽水日月山慈德禪寺,哥哥全家亦同時到達。
每次家族聚會,一般都到布袋聚餐,這次我哥提議去白河吃蓮花餐。
去年六月在高雄名展藝術中心展覽,展覽前一天布置完畢,即到台南我姐姐家,展覽當天,姐夫說時間還早,知道我喜歡荷花,於是先驅車至白河看荷。
我哥大概亦是同樣心意,所以提議到白河吃飯。
這幾年每年回鄉下的時候,必定到白河看花,台灣各處都有荷花,但想必沒有一個地方如白河這樣,整個村落到處是荷。
我哥哥帶隊,向白河出發,我在姐夫車上,說,我哥哥怎麼知道去哪一家餐廳?我姐姐說,可能有先訂位吧?我知道我哥在這種事上比較隨興,看著車外一畝畝的荷花田,心念一動,說:「我知道了,他一定跟著旗子走。」白河有多家蓮花餐廳,為了招攬顧客,路旁做了不少餐廳的旗子。
我哥把車子開到一家餐廳,停車一看,原來是餐廳的後門,再一問,果然是跟著旗子走。
蓮花餐也算挖空心思,不過每道菜都是蓮花,未免有點勉強。
吃完飯,姐夫說要去荷花公園看看,我哥說,「姐夫又要寫詩啦?」姐夫今年以來寫了不少詩,詩興比我還高。於是換他帶路,開在前面,帶了一陣子才知道,原來他開車憑感覺和記憶,他根本不知道荷花公園的確實位置。
不過有地圖,我姐夫每到一地,看到有介紹的資料總是順手就帶,上次去南庄也是如此,他還請人導遊,地圖滿滿的都是筆記,後來他帶我們重新走一次,一邊看著筆記說明,後來更寫到他的〈南庄記遊詩〉中,這次地圖也發揮效用,居然給他開了四五公里後找到了公園,其時正是我媽常說的「透中午心」,陽光猛烈,我姐姐帶了他兒子形容的「臉再大都遮得住」的全罩式遮陽帽,還是不肯下車。幾個小孩看到有人賣冰,卻二話不說就衝了出去。
我看了看熾熱的陽光,說實在的,真的有點不想下車,但姐夫這麼熱心,不下去看看,似乎也說不過去。
許多事情似乎都是這樣,如果我不下車,如果我不走到荷花田裡,或許就不會看到荷花覆蓋大地的景象。
沒有得到,就不會知道失去的會是什麼,幸好下了車,否則不會知道一時的偷懶會漏失了什麼。
全家人幾乎都下車了,老爸指遠處一朵開得最高的紅荷,要我下去拍那朵下依然無比嬌柔的荷花。
我走過小橋,跨過圍欄,下到橋下,走進荷花田的中央,荷葉高過身高,我在荷葉的空隙望出去,好像突然看到自己的畫的荷花。
不知畫過多少荷花了,所有可能的角度都想像過,我畫過許多迎風招展的荷花,其實只是我自己心中想像的意象,卻在這麼一個沒有意料到的夏天中午,碰到自己畫荷的意象。
我完全不必取景的拚命拍照,希望可以在最短的時間拍到最多的照片,家人在橋上聊天的聲音似乎隱約可聞,也看到我哥哥拿著隨時在拍的DV在拍我,也於是我也探出頭來,朝他們拍了一張。
我爸爸一直比著手勢要我走得再遠些,他說的那朵的紅荷還沒拍哪。














