侯吉諒部落格

承蒙朋友不嫌棄，來信或來電要我給一點書法學習上的意見。

個人所學有限，朋友們問的，不一定都會，不過我都會坦誠以告我的意見。

談書法，最快的方法就是看作品。所以請儘量寄作品給我，沒看到字，很難說什麼。

要拜託的是，請用電子郵件寄，不要用郵件，更千萬不要掛號，因為郵差總是按三次鈴，而且每次都按得很恐怖。

郭行中寄自紐西蘭的信，轉貼在此，很有深味。我的回應在文章後面。


今天，中午下起不大不小的雨，我趁機藉口偷懶回家看電視上的紐西蘭國葬實況轉播。

這個國家絕少有國葬，更不可能給政治人物國葬，但是今天的國葬舉國同哀，早十多天前就舉國降半旗，今天送葬盛況以這小小的國家而言，更可謂空前，不僅總督總理出席，而且外賓雲集。

國葬對象，是個活到八十九歲過世的蜂農，因為他是各位來紐瞎拼時，使用的五塊錢鈔票上印的頭像主人翁。

而他會印在鈔票上，只因為他叫愛德蒙．希拉瑞（Edmund Hillary），或應稱：愛德蒙．希拉瑞爵士（Sir Edmund Hillary）。

各位上 Google 查，就知道為什麼他還活著時的一個小小蜂農，就已在二三十年前鈔票改版時，成了鈔票人物。

他是第一個登上世界最高峰，以及第一個走到南極那個極點上的人。

當然他在紐不僅是國家英雄，而其最受尊崇的，是尼泊爾雪巴人視其為神，終其一生，以一人之力改善了雪巴人的生活和地位，尼泊爾王室和政府因此超級不爽，因為他的作為也暴露了尼泊爾的主政者根本不關心老百姓。

我欽佩他的，倒不是這些。

當初，首度登上世界最高峰的只有兩個人，他和雪巴嚮導。世人只能依據他們自拍為証的照片，証實他們真的登頂了，但兩人到底誰先到，成了大疑案。他從下山後，就一直說是「我倆一起抵達」，十多年來從不鬆口誰先到，最後那名雪巴嚮導「看不下去（因為很多人胡說八道的「陰謀論」）」，才在登頂十多年後透露，是愛德蒙先到，他才到的。

從這點看，這個人不簡單。

【侯吉諒觀點】

我說啊，紐西蘭人還真是孤陋寡聞。而且根本搞錯了。

這個希先生不是第一個登上世界最高峰的，

第一個登上世界最高峰的，是中國人，叫袁承志。

沒聽說？他爸爸叫袁祟煥。

還是不知道？袁祟煥就是明末清初抗清名將，努爾哈赤一生從未打敗仗，唯一一次就敗在袁祟煥手上，而且還受了重傷回去就死了。後來皇太極率15萬大軍打到北京城下，被袁祟煥帶領的九千人馬打得落花流水。但糊塗的祟禎皇帝竟然下令陣前捉捕袁祟煥，於是明朝滅亡。

事見金庸名著《碧血劍》。

五十稱老翁，
吳鳴改彭公，
不問能飯否，
肚大向能容，
但怕辣妹來，
香味噴鼻衝，
動心翻波攪
忍性冒從容，
教授許三願，
天命龜鶴同，
祝禱樂萬年，
福德在正中。

在中國時報網站開了新的部落格，歡迎舊雨新知光臨指教。
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反攻大陸 ▓侯吉諒
　　
　　這次在畫展認識一位新朋友，他對我的作品非常讚美，看了很多次，覺得創造了傳統繪畫的新境界。

　　這是我最在意、努力的方向，因此對他的肯定，很覺得高興。

　　他說，我的作品和他以前所看過的「國畫」完全不同，可以看得出來功力很深，又充滿現代的意境，，這種作品完全展現了中國傳統藝術在台灣傳承的完整，而又有了新的發展，「應該早點安排到大陸去展覽」。

　　其實這幾年陸續有一些認識不認識的朋友來邀請去大陸展覽，但我都不為所動。原因是到大陸展覽很麻煩，而且可能要花費不少，光是運輸就是一個大問題。

　　當然，以個人的力量去展覽，一定會有許多困難，展覽的事務太多，細節太雜亂，很不容易照顧周全，如果沒有其他力量的幫助，這樣展覽一次下來，可能元氣大傷。

　　但這位朋友覺得，大陸的經濟起飛，有錢人多的是，拍賣很火，藝術市場正熱門，市場不可小看。

　　這我完全了解。二○○三年，大陸書畫市場整體營業額突然暴漲十倍，各地的私人畫廊、拍賣公司雨後春筍般成立，台灣的畫廊也紛紛到大陸去開展事業，不但在當地經營書畫，也引進大陸的藝術作品到台灣來。二○○四年開始，台灣的畫廊博覽會展覽的全部是大陸畫家的作品，二○○七年的「年度藝術家」，選出來的，甚至是一位大陸畫家。這位畫家為什麼在台灣的畫廊博覽會中得獎，在GOOGLE可以查到很多資料。

　　總之，繪畫是藝術，畫廊做的卻是生意，既然是生意，當然追著錢跑，高明一點的，就是創造錢流的趨勢，這點， 一九八○年代台灣股票第一次上萬點的時候，台灣的畫廊吃過一次豐盛的甜頭，目前大陸藝術藝術市場的熱潮，其炒作模式幾乎是當年的翻版，因為藝術投資是最暴利的行業，而且這次的市場規模更大、機會更多，因為兩岸三地的華人財富，遠非1980年代可以想像。

　　不同的是，這次台灣畫廊的焦點是放在大陸畫家，及早經營的，多少有所斬獲，因而帶動台灣畫廊的集體出走，畫廊是許多收藏家的耳目，當然也把台灣收藏家的眼光和投資都帶到大陸去了。

　　相對來說，台灣畫家要去大陸發展，卻得自己出錢出力，不少台灣畫家到大陸去，花了不少錢，但最後只得到一個虛名。

　　兩岸經濟發展的消長，文化事業最可以感受現實情形。

　　大陸的情況是官商結合，全力衝刺他們曾經落後的經濟建設，不斷創造賺錢的機會，許多大陸畫家畫價從一件數百元人民幣，在短短十年內漲到一才(30*30公分)數萬人民幣，那已經是台灣畫家最高價錢的數倍，價格漲幅，以百倍計算，其中暴利，當然不言可喻。

　　注意文化藝術新聞的人不難發現，「比較厲害」大陸的畫家、藝術家，走的都是國際路線，來台之後，必定有台灣最具有指標性的畫廊、文化界參與，這些人都是媒體的最愛，自然而然，很快就「佔領」了台灣的媒體與市場。

　　八年來，台灣的政府空轉、在野黨概括性反對，社會的競爭力嚴重退化，民間企業當然只有不擇手段求生存。

　　在這種情形下，還看到許多大陸畫家不斷在官方、民間的贊助下來台灣展覽，甚至被選為台灣畫廊博覽會的年度藝術家，很難讓人沒有一點感慨。不團結的台灣社會，加上一定程度的大陸潮，台灣被「掏空」的，豈只是經濟而已？

　　有人預測大陸的藝術市場即將崩盤，但也有人認為會一直持續發燒到二○一五年，這些說法，時間尚早，無法驗證，但台灣文化產業的蕭條，卻在眼前。

　　我比較擔憂的，不是市場的消長，也並不特別在意個人展覽的銷售情形好壞，但對台灣政府的無能、社會的亂象，以及媒體的興風作浪，卻有深沈的感慨，在這種情形下，還無止盡的耗費大量社會成本去談獨立、拚入聯，要開放、講統一，新朋友建議我拿書畫創作去「反攻大陸」，我覺得，就和國民黨當年喊的口號一樣，很難實現。

龔鵬程先生在台北市和平東路二段28號「時空藝術會場 」舉行書法展，展覽的一個月期間，每周末都安排了活動，一月十九日邀王仁鈞、李郁周、黃明理諸教授和我談「文人書法在新時空」，談這個題目，應該會有很有趣的內容。

座談會是下午2.30開始，不過位子有限，上周龔鵬程的演講來了很多人，滿滿的，因此有興趣的朋友要請早。先去看看書法也是不錯的。

　　書法老師教錯啦! 文／侯吉諒(發表於2008.1.10，中國時報人間副刊)





　　這幾年「參觀」過不少書法家現場揮毫和教學情形，值得效法學習的非常多，但也普遍存在不少書法怪現象。

　　最常常看到的，就是書法老師總是在示範講解的時候說：「我們寫書法要用宣紙……」，然後只見老師拿筆往硯台上沾了沾墨，再順著筆毫的方向在硯台的邊緣上用用力刮了刮毛筆，調整一下筆中的墨量，然後大筆一揮，龍飛鳳舞起來。

　　這樣的「寫字表演」，幾乎就等於一般人的「書法觀」：「書法就是用毛筆在宣紙上寫字」。

　　一般人總認為，寫書法就是要用宣紙，或者說，不用宣紙寫字，就比較不正式或不講究，甚至不入流。

　　不過，就我所知，很多本來喜歡寫書法的人都是在用了宣紙以後，從此斷絕學寫書法的念頭，原因是，用宣紙寫書法實在太困難了。

　　用軟筆寫字已經很困難，用軟筆在吸水性強的宣紙上寫字，那可是難上加難，而且難上無數倍。

　　常常在參觀書法展的時候，聽到許多人說，他們對書法有興趣，但卻不敢學書法，最主要的原因是，就是因為老師教他們要用毛筆、在宣紙上，練顏真卿或柳公權。

　　很不幸，在宣紙上練顏真卿或柳公權的楷書，剛好是扼殺書法興趣的「最佳方法」。

　　因為，在宣紙上練顏真卿，其實包含了兩個書法最根本的錯誤。

　　怎麼會這樣呢？寫書法要用宣紙、寫書法要先學楷書、學楷書就要寫柳公權、顏真卿，這幾乎是台灣書法教育的真理了，怎麼會是錯的呢？

　　事實上，我曾經懷疑，如果叫顏真卿或柳公權用宣紙寫楷書，他們是不是也可以寫得很好？我還懷疑，如果唐朝的人用宣紙寫書法，也許楷書就不可能出現在唐朝。

　　根據現存的書畫文物、文獻資料，我們雖然無法用實物來分析唐朝紙張的纖維組成，但可以肯定其中的主要原料是麻、籐的「樹皮」。

　　使用樹皮纖維製作的紙張，本身就比宣紙不吸水，再加上後加工──硾打、上漿、填粉、染色、砑光等等程序，紙張的「疏水性」會增加，用這種紙張寫字，書寫速度可以放慢，可以比較從容的追求筆畫的嚴謹工整，而不必擔心使用宣紙般的滲墨暈墨。

　　從技術上來說，只有緩慢書寫，才有可能寫出楷書那種規矩、節制和工整的線條，因此，如果不是唐朝的紙張剛好已經發展到了適合寫楷書的紙張，楷書很難在「不容易寫」的情形下出現或完成。反過來說，因為唐朝人追求楷書風格，所以就發展出麻藤類的後加工紙張。

　　根據考證，宣紙最早發明於唐朝末年，也有說是宋初，但無論如何，歐陽詢、褚遂良、虞世南、柳公權、顏真卿這些偉大的書法家肯定沒用過宣紙。

　　從現存書畫真跡看，從宋、元到、明末，恐怕大部份的書法家，還是比較習慣用不吸水的絹或紙寫字。

　　歷史的發展如此，為什麼我們卻一直認為「書法等於用毛筆在宣紙上寫字」？

　　那是因為，清朝初年以後，宣紙的確成為書畫應用最廣泛、最方便的紙張。

　　宣紙潔白柔軟，濃淡墨韻非常漂亮，很適合明末以來最主流的「寫意」山水、花卉，宣紙吸水性強，濃淡、乾濕對比強烈，也特別適合表現篆書、隸書、魏碑這一類的書法，尤其濕濃墨韻的淋漓、乾澀線條的蒼勁，更是書法家的最愛。

　　幾百年的習慣累積下來，宣紙很自然就成為書畫的「真命天紙」。

　　但從學習書法的角度，不但沒有必要一開始就用宣紙的，連寫書法是不是一定要用宣紙，都值得探討。

　　學書法的第二個根本性錯誤，是學書法一定要從楷書開始。

　　一般人學寫字，總是一筆一畫從最基本的楷書開始學起，而後隨著年紀的增加、字形的熟悉、書寫技術的熟練，便愈寫愈快，就好像行書一樣。因此，大家總也認為，書法就是這樣發展的。

　　其實不然。書法從商、周的甲骨、金文(大篆)，到秦小篆、漢隸書，基本上是從象形進化到抽象筆畫結構的過程，隸書出現時，中文字形的演化已經進入完成期，隨著毛筆技術的改良和紙張的發明，書寫的方便性快速提升，於是，從現存的秦簡看，快筆書寫的行草書，甚至在漢朝隸書完全定型之前就出現了。

　　這完全是可以理解的，因為在生活的應用上，快速書寫有其必要性，既然快速，筆畫就不可能像篆書那麼絕對的垂直和水平，筆畫的轉彎也不會那麼圓潤、均一、講究；快速書寫的線條「解放」了篆、隸書的線條，同時改變、複雜化了書寫的技術和字型結構，種種複雜的筆法才慢慢被發明、發現，於是需要比較高明書寫技術的草行楷才有出現的可能。

　　王羲之是公認最偉大書法家，因為他的書法寫得最好、技術最厲害、字最漂亮。而且他的書法影響了當代和後代。

　　王羲之的書法是不是寫得最好，技術是不是最厲害，字是不是最漂亮，也許見仁見智，難有定論，但是，王羲之的書法影響了後代至今，是既定的事實。我們現在寫字的字型、風格，即是王羲之(那個時候)形成的。

　　而如果可以用這樣的角度「承認」王羲之是有史以來最偉大的書法家的話，那麼，我們就可以說，歷史上最偉大的書法家，沒有學過楷書。

　　既然最偉大的書法家沒學過楷書，那麼，我們為什麼一定從楷書開始學書法？

　　也許有人會說，「小楷」《樂毅論》、《黃庭經》不都是王羲之的字嗎，怎麼說王羲之沒學過楷書？

　　沒錯，王羲之寫過楷書，不過那種楷書當時叫「真書」，而且和我們現在所認為的楷書有極大不同。

　　現存最早的「真書」，應該是鍾繇的〈宣示表〉，鍾繇生於西元一五一年，二三○年逝世，梁武帝蕭衍稱譽他的書法「勢巧形密」，質樸渾厚，雍容自然，晉史中記載王導東渡時將此表縫入衣帶攜走，後來傳給王羲之，王羲之又將之傳給王修，王修便帶著它入土為安，從此不見天日。現在傳下來的，記載是王羲之的臨摹本，字體端整古雅，結體略呈扁形。三○三年出生的王羲之距離鍾繇的年代將近七十年，所寫的《樂毅論》、《黃庭經》即很有鍾繇筆法、結構的影子。

　　從〈宣示表〉到《樂毅論》、《黃庭經》，都是所謂的真書，運筆比較緩慢、結構比較工整，的確接近唐朝楷書，但和工整如刻畫、結構端正嚴謹到一絲不苟的唐楷，還是有很大的距離。

　　一般書法史都認定，結構、點畫、筆法都定型的楷書，一直到唐朝才完成，這時王羲之早就過世。所以王羲之時代的楷書和唐朝的楷書，兩者是不同的。

　　仔細分辨，無論〈宣示表〉或《樂毅論》、《黃庭經》，起筆、收筆、結構、運筆的速度、工整度，都不如唐楷那樣嚴謹刻板，王羲之的真書，包含許多行書的筆法和速度。

　　唐楷確立了中文字體最後的定型、筆法的規律性以及統一性，對初學識字、寫字都非常方便，因此成為書法的入門功課。

　　然而，唐楷規律的、一點一畫的筆法，卻也使初學者在容易入手的同時，也被這種太過機械式的結構、筆法所限制，於是寫字的時候，很容易就成為一筆一畫的「畫字」，而不是筆筆之間筆意連綿的「寫字」，加上後來宣紙的發明，為了不讓緩慢的書寫時墨跡滲開，於是不得不增加墨汁的濃度，墨太濃，就不容易「寫」出字來，於是便只好「畫」字。

　　畫字的結果是，點畫很容易「製造」出來，但「寫字的筆法」卻不見或扭曲了。

　　許多人辛苦練字，其實只是努力的畫字，多年下來，畫的字型固然可以產生工整、甚至流暢的線條，但讓他們寫行書，卻完全不能應付，原因就在畫字，而不是寫字。

　　書法線條中種種力道、粗細的變化，是在下筆、運筆、收筆時，用各種筆法去變化完成的，畫字卻是利用毛筆筆尖的移動把書法線條的畫出來，其中的高低之分，自是不可同日而語。

　　書法流傳二千多年，限於記錄科技的不足，我們只能在古人的文字描述中去嘗試體會書法的各種可能，然而古人的形容詞中有太多玄奇的詞彙，後人則有太多誤會的理解，以致人云亦云、將錯就錯。

　　寫書法不容易，學到正確的寫字方法更不容易，不過，了解寫字就是寫字，而不是畫字，然後想辦法體會使用毛筆的方法，就比較不容易發生錯誤。

《蕭交》六稿三演隨筆 文／阿鏜


2007年12月25晚，由林天吉指揮臺北愛樂管弦樂團，在臺北國家音樂廳，演出了《蕭峰交響詩》第六次修改稿( 以下簡稱《蕭交》)。

　　事前事後，台灣媒體對這場演出，幾乎全無報導。應該不是冷漠，而是無知──不知道這場演出，將在西方古典音樂東傳史上，寫下重要一筆。

　　內容雜亂，試用隨筆形式。

有人說:「官位，是官場中人之春葯。」

　　筆者曾自我調侃:「作曲家這種動物，春葯，就是有人演出他的作品。」

　　可是，那天晚上，一直到音樂會開始，我都心如止水，既不興奮，也不期待太多太高。直到《蕭交》演奏了一半，心跳才開始加速。

　　再次自我調侃:「人到老年，春葯葯力發作，也遲半曲。」

本來，跟林天吉說好，演奏完我只在原位起立鞠躬，免上臺。但他們的演奏如此感人，竟讓我身不由主地「違約」，走上舞臺，向指揮、樂團、聽眾，各深深鞠了一大躬。那一刻，心中全是感激──感激金庸、感激梅哲、感激林天吉、感激賴文福與俞冰清伉儷、感激全體樂手、感激全體聽眾……。

回到坐位，邊欣賞接下來的曲目，邊天馬行空，胡思亂想起來。

　　因著這場演出，可以正式向世人宣告:

　　一首接近甚至可媲美貝多芬「愛格蒙特序曲」，華格納「唐懷瑟序曲」，理查．史特勞斯「唐璜交響詩」的東方管弦樂作品，已經誕生。

　　指揮家們，請準備好指揮棒!

評論家們，請準備好紙、筆或鍵盤!

《蕭交》先後由臺北愛樂管弦樂團、深圳交響樂團、廈門愛樂樂團等演出過多次。第六次修定稿首演，是2002年12月9日，由樊德生指揮臺北愛樂管弦樂團。演出完後，樂團行政總監俞冰清小姐就告訴我，她被《蕭交》深深感動，確認此曲屬上上之作。

　　身為作曲者，我心中當然清楚此曲之分量。但因為演奏上略有瑕疵，而一般人只能根據演奏效果來論曲，所以一直不敢張揚，一直在等待。

　　這一等五年，終於等到了絕佳的演奏。 這是何以至今才敢大言不慚的原因。

阿鏜大半輩子都夾著尾巴做人。這次一反常態，不怕被罵臭、燒傷、打死、捧壞，居然口出狂言，所恃為何?

　　二流作曲家，寫出了一流作品也。

　　何謂一流(管弦樂)作品?

1、有深厚、深刻之內涵、意境。
2、有好聽耐聽之旋律與合格之對位、和聲、配器手藝。
3、有堅實、嚴密之縱、橫結構(發展變化之功也)。
4、有自家面目，不與任何現存作品雷同(創意、創造之謂也)。
5、雅、俗、行家共賞。

用這五個標準衡量，《蕭交》基本符合。此外，在高潮層層推進，逐步達至「驚天動地泣鬼神，指揮、樂手、聽眾齊齊過足癮」這一點上，《蕭交》超過了筆者以前的作品，也堪比至今為止，筆者所聽過之其東方最優秀同類作品。

二流作曲家，怎麼可能寫得出一流作品?

　 請看法國藝術評論家丹納(H.A.Taine)先生的答案:

　　「一流作品必定追求和表現人性、人情、民族中最深刻而經久的特徵。缺少這些特徵，一位大作家的作品就降為第二流。有了這些特徵，才具平常的作家可以產生第一流的作品。」(丹納:「藝術哲學」，見「傅雷譯文集」第十五卷，457頁)

蕭峰，是金庸武俠小說中的悲劇大英雄，也是某種類型人物之藝術典型。

數千年中國歷史長河，蕭峰所代表的是那一類人物呢?

荊軻、顏真卿、岳飛、史可法、秋瑾、張自忠、張志新等是也。

能用音符為這等人物樹碑立傳，是任何作曲者之最大幸運!


敬愛父母，宜自強自立; 敬愛老師，要青出於藍; 學西方音樂，初階是全盤照搬，高階是西樂東化，創造出本族本土的古典音樂。


這是為何筆者高度評價《梁祝》、《黃河》及鮑元愷《炎黃風情》、黃安倫《伎樂天》等作品之內因，也是《蕭交》三演一成功，便「老夫聊發少年狂」之原因。

　回恢平常心，客觀地看，《蕭交》，絕非作曲者一人之功，而是西樂東化、中西溶合、前輩開路、師友指點、選對題材等之功。說不定冥冥之中，還有荊軻、岳飛、梅哲等英靈暗中庇佑之功。

　因南北之隔，《蕭交》三演的排練，一次也沒有聽到。直到演出那天傍晚，在音樂廳見到林天吉，只有很短時間，閒聊幾句。

　　我問:「你看不看武俠小說?」
　　
他說:「金庸的書，每本都看過。最喜歡的是《天龍八部》。」

一聽此話，我就放了一半心。再看他手上的《蕭交》總譜，重要轉折之處，都做了記號。我說:「你比我還要用功。」

他說:「把樂句、樂段先弄清楚，是我的工作習慣。」

　　此話又讓我放了另一半心。最後，我說:「只要抓住四個字: 悲劇、英雄。」

　果然，全曲在他指揮之下，「悲劇英雄」四字，意境全出。

簡介一下林天吉。

　　三十才出頭，Made in Taiwan。小提琴拉得一級棒。

　　因得梅哲先生賞識，收為入室弟子，又有臺北愛樂管弦樂團這塊平臺，所以並非指揮科班出身，卻成為指揮高手。

　　臺北愛樂有不少他的老師輩團員，對他均心服並全力支持。他多次領軍遠征歐洲，亦大獲成功。

　　大概是才高招忌，或是有用人權者不識人，至今未有一專任之職。一些公家樂團、學校，寧取實力明顯不如他的人，也不用他。

　　根據孟老夫子「天將降大任於斯人也，必先勞其筋骨……」之人材成長理論，凡年輕時經歷過較多挫折、打擊者，生命力會更強勁，將來成就會更高。

　　可以大膽預言，林天吉這顆指揮新星，遲早將衝破烏雲，發出讓世人贊美、贊嘆的耀眼光芒。

簡介一下臺北愛樂管弦樂團。

　　二十幾年前，為了把梅哲先生留在台灣，賴文福醫師與俞冰清小姐伉儷，私人出資出力，創辦了這個樂團。

　　頭幾年，人們都不知道或不承認梅哲先生的高、好，以至臺北愛樂管弦樂團連申請演出場地都常遭封殺。其經營之辛苦、慘淡，不難想像。

　　直到梅哲先生帶領臺北愛樂，創出了台灣交響樂團演出最高票房紀錄，又多次在國際性演出得到超乎尋常好評，境況才漸有改善。

　　梅哲先生留給台灣樂壇極其豐富的「遺產」:

　　十幾片他指揮臺北愛樂演出的實況錄音CD。其漂亮、動人、迷人之極的「梅哲之聲」，至今未有任何一個台灣樂團與指揮，能奏得出來。

　一群包括林天吉、樊德生、溫以仁、李勤一、吳昭良等在內的指揮新秀。

　一群包括蘇顯達、劉慧瑾、林暉鈞、張龍雲、陳威棱等教授、首席級的優秀樂手。因被梅哲帶過而快速進步的樂團團員、獨唱獨奏家，數量則多到難以計算。

　一批由梅哲委託創作或指揮首演的本土管弦樂作品。例如，潘皇龍的《楓橋夜泊》，鮑元愷的《台灣音畫》，阿鏜的《西施幻想曲》、《台灣狂想曲》、《追思曲》、《蕭峰交響詩》等。

　這些無價「遺產」，隨著時長日久，必將不斷增值。

　 可是，隨著梅哲先生仙逝，當年臺北愛樂草創期的坎坷歷史，近年來又重演: 每次申請演出場地，申請經費補助，都被類似請幼稚園學生審博士論文之荒謬評審制度，封殺、打壓得生存為艱。

　　一個不靠政府養而為台灣文化貢獻如此之大，又是拿到國際上去而不讓台灣人丟臉的私人樂團，不能得到應有之扶持，反而遭到這樣不公平待遇，實在是當今台灣人的悲哀!

　　盡管筆者人微言輕，還是要向企業界人仕、政府官員、藝術界同行呼籲:

　　請多支持臺北愛樂管弦樂團!

請多支持林天吉!

請多支持所有實力夠，但缺包裝、缺宣傳、缺權位、缺人脈的藝術創作者!


附錄1 陳樂昌教授對上文之批語
　　
　讀妙文，大快！唯仍嫌刃不夠寒，血未成注，恨不當晚就在現場，也好奪過刀來個白進紅出！瘋當瘋到底，醉要一灘泥。自知“將在西方古典音樂東傳史上，寫下重要一筆”，自知一首“可媲美貝多芬「愛格蒙特序曲」，華格納「唐懷瑟序曲」，理查．史特勞斯「唐璜交響詩」的東方管弦樂作品，已經誕生”，卻又“一直不敢張揚，一直在等待”， 卻又“二流作曲家”， 卻又“基本符合”，“很可能達到”──臨達高潮，陽痿了，早洩了。畢竟是書生！骨子裡是孔孟，裝不成劉、阮也！
(陳樂昌，天津音樂學院作曲教授，作品與著作有《塘沽交響樂》，《走進聖殿》等)

附錄2 梁茂春教授就上文給阿鏜的信

　阿鏜兄：2008新年好！謝謝你的來信、文章，和對我的信任。

　首先要祝賀你的《蕭交》再次精彩演出！但是我建議你將對自己作品中的高度評價全部刪去，因為評價自己的作品沒有準確性可言。俗話說“孩子都是自己的好。”評價自己的孩子都會有偏心，更何況自己的作品。

　文章中有一句：“《蕭交》很可能達到了至今為止，尚未有其他東方管弦樂作品達到之境地。”這一句大不妥，因為這樣就把你自己放到所有東方作曲家的上頭去了。

　 我建議你將高度評價自己作品的斷言絕語都刪去，只剩下對演奏和指揮的稱讚和感謝。評論的事情，完全交給聽眾和評論家去做。做一個瀟灑、超脫、理性的阿鏜。

　我卻非常想聽一聽這一版本的《蕭交》。
　　
　 說得不妥處，請指正。

　茂春上
(梁茂春，中央音樂學院音樂學教授、博導，著名音樂史家、評論家)

2008年了，該用新的留言版了。