2007年10月31日
2007年10月27日
空.山.雲.雨
──侯吉諒精緻小品展
西方繪畫在雕塑、油畫的基礎上發展出了東方繪畫無法企及的寫實質感,許多人常常因此對傳統水墨無法有同樣的表現而引以為憾。
其實這是錯誤的期待。
水墨以筆、墨、紙張等工具材料所發展出來的繪畫特色,是在地理環境、人文意識、美學感受等諸多條件互相影響下,長期發展的結果。
任何藝術的產生,都和地理環境、物產種類與人文歷史息息相關。中國文學藝術的一大特色,便是雲雨瀰漫天地,那是一種人間仙境的視覺再造,也是美的嚮往。
「空山新雨後,天氣晚來秋」、「江流天地外,山色有無中」,古人的詩句到處充滿了這種空靈的境界,而「空靈」也成為文學藝術追求的境界。
畫家中從詩句中得到靈感,創造出「別有天地非人間」的人間仙境,這樣不食人間煙火的畫面回過來再感動、啟發詩人面對自然景物的情懷,於是繪畫的煙雲繚繞不再只是一種單純的外在景物的描繪,更是一種有意的追求,從而創造了中國文學、書法、繪畫的共同美感。
這樣的共同美感,也成為畫家創作時常常有意追求的感覺。藝術創作,除了技術、修養之外,最重要的就是創作當下的感覺。
因為創作的感覺決定了作品意境的高低,也影響了創作時所用的技巧。
傳統繪畫的「程式語言」非常多,各種景物造型被歸納整理成互相對應的線條、皺法,如同《芥子園畫譜》的分類,學習與創作繪畫居然可以不必考慮現實景物的質感與創作當作的情緒,這固然可以看作傳統繪畫的極高成就,但不可諱言也是傳統繪畫失去生命力的主因。
「詩畫合一」本來是傳統繪畫最珍貴的資產,也是西方繪畫始終無法想像的成就,可惜在現代教育體制的影響下,詩、畫漸行漸遠,繪畫從此缺少了詩情的滋潤與感動。
「空山雲雨」熔鑄文學、繪畫、書法於一體。歡迎抽空光臨台北官邸參觀侯吉諒用詩人之眼、畫家之筆記錄了他遊覽名山大川的感受,畫意詩情俱足的精緻小品展。
西方繪畫在雕塑、油畫的基礎上發展出了東方繪畫無法企及的寫實質感,許多人常常因此對傳統水墨無法有同樣的表現而引以為憾。
其實這是錯誤的期待。
水墨以筆、墨、紙張等工具材料所發展出來的繪畫特色,是在地理環境、人文意識、美學感受等諸多條件互相影響下,長期發展的結果。
任何藝術的產生,都和地理環境、物產種類與人文歷史息息相關。中國文學藝術的一大特色,便是雲雨瀰漫天地,那是一種人間仙境的視覺再造,也是美的嚮往。
「空山新雨後,天氣晚來秋」、「江流天地外,山色有無中」,古人的詩句到處充滿了這種空靈的境界,而「空靈」也成為文學藝術追求的境界。
畫家中從詩句中得到靈感,創造出「別有天地非人間」的人間仙境,這樣不食人間煙火的畫面回過來再感動、啟發詩人面對自然景物的情懷,於是繪畫的煙雲繚繞不再只是一種單純的外在景物的描繪,更是一種有意的追求,從而創造了中國文學、書法、繪畫的共同美感。
這樣的共同美感,也成為畫家創作時常常有意追求的感覺。藝術創作,除了技術、修養之外,最重要的就是創作當下的感覺。
因為創作的感覺決定了作品意境的高低,也影響了創作時所用的技巧。
傳統繪畫的「程式語言」非常多,各種景物造型被歸納整理成互相對應的線條、皺法,如同《芥子園畫譜》的分類,學習與創作繪畫居然可以不必考慮現實景物的質感與創作當作的情緒,這固然可以看作傳統繪畫的極高成就,但不可諱言也是傳統繪畫失去生命力的主因。
「詩畫合一」本來是傳統繪畫最珍貴的資產,也是西方繪畫始終無法想像的成就,可惜在現代教育體制的影響下,詩、畫漸行漸遠,繪畫從此缺少了詩情的滋潤與感動。
「空山雲雨」熔鑄文學、繪畫、書法於一體。歡迎抽空光臨台北官邸參觀侯吉諒用詩人之眼、畫家之筆記錄了他遊覽名山大川的感受,畫意詩情俱足的精緻小品展。
2007年10月21日
小徒弟寫字
2007年10月20日
2007年10月15日
星雲法語
星雲大師剛剛出版十冊精裝《星雲法語》,七月時香海文化來電,說大師希望書中能用我的畫作。
《星雲法語》總共十冊,用了許多畫家的作品,其中第四冊全部是我的畫,完全授權給他們運用,因此也很好奇編排效果如何。
比較了其他人的作品,覺得還是自己的看起來比較習慣一些。
《星雲法語》總共十冊,用了許多畫家的作品,其中第四冊全部是我的畫,完全授權給他們運用,因此也很好奇編排效果如何。
比較了其他人的作品,覺得還是自己的看起來比較習慣一些。
2007年10月12日
〈聖教序〉釋疑
吳鳴兄學書甚勤,一年三個月已經寫完趙孟頫〈閑居賦〉、〈赤壁賦〉、〈洛神賦〉,而後是王羲之〈蘭亭序〉,現在寫〈聖教序〉。
吳鳴兄初寫一帖,每天均以一頁左右為度,反覆一二小時,結束前先「預習」明天進度,當天開筆,則自昨天所寫開始,以已經熟悉之字體「熱手」,再寫昨天已經預習的字。如此反覆至全部寫完,再從頭開始,如〈蘭亭序〉較短者,則每天寫二遍,以如此進度,大概每種至少都寫過數十次,〈蘭亭序〉則有二百多遍矣。
〈聖教序〉為集王羲之字帖中之最,字體最多,變化亦大,以前印刷不發達,馮承素摹本寥若星鳳,常人難以一見,學習書法大都以〈聖教序〉為最佳範本。
然而刻本無法表現細緻筆畫,加上石碑容易蝕泐,很多字的筆畫不易辨認,所以「讀帖」需要一定的功夫。
〈聖教序〉我至少臨習上百遍,自認頗得精髓。
吳鳴兄寫〈聖教序〉,遇有難認筆畫字體即留下,周四來寫字時一起問。二玄社本頁八行四首二字殘泐難辨,前文為「然而真教難仰,莫能一其旨歸;曲學易遵,耶正於焉□□」,釋文為「左糸右L」,不知何義,以前似亦未察。查字典,無是字,後查全文,知是「紛糾」二字,糾字右邊寫法如L,如虬。因此處印象不深,後找出以前我通臨版本,兩字居然寫作「分就」,不知所據何來,後來在帖子中找到列印的釋文,即為「分就」,句讀亦不正確。之前列印者,不知何時下載自網路,粗略讀過,亦加詳審,大謬矣。
吳鳴兄學者風範,見疑不輕信,正可補我粗心之過,功德無量。
吳鳴兄初寫一帖,每天均以一頁左右為度,反覆一二小時,結束前先「預習」明天進度,當天開筆,則自昨天所寫開始,以已經熟悉之字體「熱手」,再寫昨天已經預習的字。如此反覆至全部寫完,再從頭開始,如〈蘭亭序〉較短者,則每天寫二遍,以如此進度,大概每種至少都寫過數十次,〈蘭亭序〉則有二百多遍矣。
〈聖教序〉為集王羲之字帖中之最,字體最多,變化亦大,以前印刷不發達,馮承素摹本寥若星鳳,常人難以一見,學習書法大都以〈聖教序〉為最佳範本。
然而刻本無法表現細緻筆畫,加上石碑容易蝕泐,很多字的筆畫不易辨認,所以「讀帖」需要一定的功夫。
〈聖教序〉我至少臨習上百遍,自認頗得精髓。
吳鳴兄寫〈聖教序〉,遇有難認筆畫字體即留下,周四來寫字時一起問。二玄社本頁八行四首二字殘泐難辨,前文為「然而真教難仰,莫能一其旨歸;曲學易遵,耶正於焉□□」,釋文為「左糸右L」,不知何義,以前似亦未察。查字典,無是字,後查全文,知是「紛糾」二字,糾字右邊寫法如L,如虬。因此處印象不深,後找出以前我通臨版本,兩字居然寫作「分就」,不知所據何來,後來在帖子中找到列印的釋文,即為「分就」,句讀亦不正確。之前列印者,不知何時下載自網路,粗略讀過,亦加詳審,大謬矣。
吳鳴兄學者風範,見疑不輕信,正可補我粗心之過,功德無量。
2007年10月11日
2007年10月8日
2007年10月7日
看展覽
2007/10/2到台中看李義弘畫展、羅丹雕塑展。
台中美術館區規畫甚佳,每次去都覺得台中人有這樣的場地可以觀賞美術,極為幸福。台北市立美術館位在首善之區,規畫亦不甚壞,但近年台北美術館的展覽規畫極為怪異,一年居然只安排區區數個展覽,不知這樣的安排是基於什麼樣的辦事態度。而台北市政府居然也漠不關心,這樣的公家單位,實在是非常荒謬。
●完整內容請見詩硯齋論壇會員專區
台中美術館區規畫甚佳,每次去都覺得台中人有這樣的場地可以觀賞美術,極為幸福。台北市立美術館位在首善之區,規畫亦不甚壞,但近年台北美術館的展覽規畫極為怪異,一年居然只安排區區數個展覽,不知這樣的安排是基於什麼樣的辦事態度。而台北市政府居然也漠不關心,這樣的公家單位,實在是非常荒謬。
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