侯吉諒部落格

轉移後的部落格http://blog.roodo.com/hjl0425/是舊的網址，卻是新的網站。

現在這個網址是新的，卻是原來的網站，這個地方的功能我覺得比較好用。

房東啊,
我又想出謎題了, 可是已經沒有上得了枱面的高價值獎品可提供, 可不可以把門檻降低一點. 一張 CD 可乎 ?

http://www.amazon.com/Beethoven-Piano-Sonatas-Op-101-106/dp/B000056TKG/sr=1-7/qid=1164034271/ref=sr_1_7/102-0382427-9339361?ie=UTF8&s=music

題目 : 便秘
射唐詩三百首句一

alc 24 小時後才能開始猜
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 22:54
雖然本部落格回應留言往往跟主題無關, 剛才驚覺這麼俗辣的謎題, 居然是回應在這麼高雅的, 跟紙有關的話串裡, 實在失敬失敬, 看來我專門剎風景, 難怪常惹房東白目以對. 拜託房東刪除或移到他處.
Posted by 大羅 at 2006年11月20日 23:02

　　上月和徐健國兄到台中拜訪張豐吉教授，和張老師談了不少事情，學到了不少東西。

　　張老師送給我三種不同配方的鳳梨紙，都是他積存了二三十年的老紙，當年張大千用過的、命名的波羅宣，也在其中。

　　由於每一種只有幾張，回到台北以後便慎重「收藏」了起來。

　　後來，徐健國兄打電話說，張老師在問我紙用了以後有什麼感覺，才發現自己實在是失禮了，對張老師想要了解書畫家對他的紙張看法的心情，也實在佩服。

　　於是，找了一個心情大佳、光線充足的早上，開筆畫鳳梨紙。

　　這張波羅宣是2.3*4.5尺，紙色很白，雖然已經有不少時間，但完全沒有泛黃、發黴，和新紙的品相一模一樣。墨色的對比非常強烈。

　　比較特殊的有二點，一是紙張比較硬挺，不像一般的宣紙那樣柔軟，搖動紙張的聲音很脆，幾乎誤以為會破掉，事實上它的韌度很強。其次是生紙的特性很清楚，但紙上跑墨、滲色的距離很短，表現晴朗的光線、質感非常適合，不像一般的宣紙那樣，散成一片。

　　老師有說你有沒有在聽，沒有聽就不會得獎嘛。

　　有聽？好，那我們還是要平心靜氣，來說說獎品的事情。

　　以前的獎品很少有頒得出去的，原因不是題目太難，就是答案不正確，比如說，對對子好了，那個，那個什麼格律啦、正對負、上對下，字對字、名詞對名詞之類的，實在是不太容易。不過呢，對就對，不對就是不對，沒聽說嗎？「你這個圓看起來很圓」根本就是錯的(本人念高中時一位數位老師的名言)，所以呢，相對於作品的不可有錯字、塗改和印章蓋反了之類，獎品就自然送不出去了。

　　這種情況發生多了，難免有讓人覺得本部落格有整人的嫌疑，雖然這也是事實之一，不過呢，既然說要有獎品，還是要有獎品。

　　這回的獎品很不一樣。

　　事情是這樣的──

　　今天呢，侯老師接到一位陌生女子的來信，字跡娟秀，裡面一張黃色雲紋紙上，寫著：

　　侯老師，每每為貴部落格之潛水員，從中亦受益良多，今附上『抵用券』作為『獎品』。
　　並祝 教安

　　這個『抵用券』呢，正面也有說明文字哦：

●高雅舒適的環境
●張張可以試聽，每片可先看
●親切專業的服務
●不定期舉辦音樂會和音樂講座

　　背面呢，是更詳細的說明和「直營門市」的資料。

　　所以，各位沒得過獎的朋友，千萬不要以為本人又要整人了，以前的獎品是真的（插播一下，mell兄，本人的賀年卡都是真跡，不是克隆的），這次是真的，我敢發誓。

　　要特別聲明的一點的是，這位署名「瓊玲」的妹妹，叫我侯老師，其實我不是侯老師，也不是侯大師，我是侯老師的兒子啦。雖然畫廊啦，一些文藝書畫圈的朋友都這樣稱呼，其實我只是星期四晚上開了一班書法課，陪陪朋友們寫字、聊天而已。

　　說半天，還沒說到瓊玲提供的獎品如何得獎對不對？那是因為我還想不到題目啦，想到題目的時候，就給他送出去啦。

　　可以保證的是，這次的題目會很簡單。

　　謝謝瓊玲寄來的五百元抵用券，也期待妳浮出水面。

　　不對，五百元，這莫非是那個教主的報名費？有人下周要去教主那裡，而且專門挑了一個我不能去的時間，可惡可惡。

每年到這個時候，總是要做一點東西，問候遠方的長者。

ALC說「創作的人，整天四處找靈感，尋創意」，因為創作者的情況都是各自不同，對我來說，並非如此。

靈感這件事，有很多層次，楊牧所說的：「靈感不是等的，而是需要追求的。」應該是第一種層次。簡單的解釋，應該是用各種方法把自己投射或浸淫在創作的情境中，靈感就比較容易出現。

但靈感的出現與否，會因為創作者的能力(aahmi所說的技巧、判斷、執行、整合能力、習慣以及內涵等等)，而有所難易之分。對剛剛學習的人，靈感是一種飄忽不定，難以形容的感覺，但常常會因為技術不足而難以或無法表達。有了一定程度的技術，靈感會源源不斷的出現，因為表達的能力強了，生活中所有接觸到的東西，都可以成為創作題材和靈感的來源。

ALC又說「可是若有人跟他說，你何不寫寫...，他的自x etc.就會不小心的膨脹起來，好像，靈感若不是我自己不經意發現的，就不值一哂。」

對我來說，也不是這樣。別人說的「你何不」「你可以」等等的建議，都只是一種建議，和靈感無關，也無好壞，更不牽涉所謂「由別人提出的這種「靈感」，非常不符合「創意」發生的原則。」(壽司沒有了)因此ALC說「而這種不經意、偶然、隨機遂成為創作不可或缺的，有那麼點雅痞感、藝術的孤高感的必要條件。」更是不成立的推論。(派也沒有了)

靈感甚至不是不經意發現的，對我來說，靈感常常是長期思考、技巧磨練的結果。

這些問題，其實一千多年前，孫過庭在《書譜》中就有很詳細的說明，他說一時之書，有五種「合」的條件或狀況：「神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。」從心情上的閒適、感覺上的敏銳、氣溫上的合適、工具上的順手，以及突然想要寫字的心情，大抵已經把寫出好的字的基本條件都列出來了。其中，我覺得「偶然欲書」是最重要的，至少對我這個階段的情形來說如此。

以上的五種條件，都必須建立在擁有嫻熟技術的基礎上，沒有成熟的技術，談創作是比較不容易的。

而「偶然欲書」的難得，在於那是一種有感覺的創作狀態。（偶然欲書的書，可以換成詩、畫、樂、舞，等等，等等）

以練氣功為例，對初學者而言，氣功是一種難以體會的東西，但對熟練的人來說，他可以很容易讓自己進入所謂的「氣功態」，這個氣功態，在創作的過程中，應該就是專心於創作對象的狀態。但嚴格來說，這還並不是創作。

任何作品中，都有「創意」和「功力」兩大部份。樂曲中的動機，應該就是創意，這個創意可能來自長期的思索，也可能來自靈光一閃的感覺，至於動機如何發展，靠的也許就是作曲的功力，樂器、和聲的配置，有許多方法可以應用，這些都是功力，但突破自己既有習慣的那個點，又是創意。

我以前寫詩，只要有了想法或寫詩的意念，根本不需要特別尋找詩在那裡，幾乎是一句接一句、一段接一段的源源不絕的出來，現在畫畫寫字，差不多也是這種狀況。一開始的那個意念幾乎主導了所有的可能，寫書法的人都知道，一下筆，就知道自己能不能寫得好。如果第一張寫不好，再寫的也不會好。

創意的發生，需要的是情緒、靈感，而對一個技巧嫻熟的創作者來說，引導自己進入發生創意的「氣功態」，應該是很尋常的能力。

難的是觀念、境界的提升。因為所有的風格來自強大高明的技巧，而強大高明的技巧會產生固定的習慣和模式，如何把好不容易建立起來的習慣再打破，再尋找更多的可能，這也許是最困難的。

王鐸是明末四大書法家之一，行草剛勁雄強，一掃當時柔弱的書風，技術的純熟是不必說的了，而且臺靜農卻認為王鐸的字「過於爛熟」，所以缺少了一種偶然的生澀。但臺靜農說的生澀，絕非不懂技巧的生澀，而是在寫字時，不要太完全順著自己熟悉的風格或技巧，要時時去尋找更新的感覺，這種「更新的感覺」，就是功力中的創意，來自偶發的靈感，美麗的錯誤，或是刻意的追求。

事情是這樣的，因為本人沒有交〈教主音響室試聽心得報告〉乙篇，所以 教主好像有點，嗯，應該是可以肯定，不太滿意，所以，來電詢問，「有沒有什麼不滿意的地方，有沒有需要改進的地方」。

關於教主的謙虛，之前說過，由於本人有同樣的修養，所以體會非常深刻，也因此，特地開列本篇，供大家投訴自本部落格開張以來，在大家這個不管是個人行為上、心理上，甚至那個家庭生活上，所發生的各種不太尋常、或者說，不太正常的變化。

舉例來說，可能有以前常常聽音樂寫點文章給女兒看的大羅，也許現在要向女兒解釋為什麼爸爸經常會對著電腦螢幕發笑、傻笑和喃喃自語。

再舉例來說，可能有以前經常拿著相機相處拍照的AAHMI，要向老婆大人解釋，為什麼最近情緒比較不穩定，有時甚至還會摔烏龜，對著螢幕大罵無聊無聊，然後，由於情緒失控產生的不良影響，而需要進一步向老婆解釋說「我不是說妳無聊而是說我很無聊所以對電腦裡面無聊的東西生氣」，等等。

投訴的內容，文體、風格、字數不限。

畫山容易畫水難，畫水容易畫天難，畫天容易畫聲難，天地之間濤聲滿，客問此畫下筆處，答曰請看有人在釣魚。 庚辰夏作此，客問其法。



我不釣魚，也不了解釣魚的樂趣。

小時候，外祖父家有一大片池塘，裡面養了好多吳郭魚，那是當時台灣農村很普遍的副業，既可以增加收入，也可以省下每天不少菜錢。幾位舅舅都很喜歡釣魚，也常常帶我去，從挖土找蚯蚓、作釣餌、削竹作魚竿、裝浮標，到甩竿、拉竿、把魚從鉤子上解下來，全套本事我都會，每次也都能釣到不少魚，但很奇怪，我就是不太能夠體會釣魚的樂趣。

也許是盯著浮標會頭暈、在大太陽底下曬久了會脫皮、釣到魚的時候常常會被魚的背鰭刺到、看到魚被魚鉤鉤住的掙扎不是很舒服，總之，大約高中以後我就不再釣魚了。

但我倒是滿羨慕那些開船到海上釣魚的人，有一位朋友形容那種經驗：「完全的與世隔絕，你可以把身心全部放空。」我還有一位原住民的朋友，他受過很完整的現代化教育，有很好的工作，但有一天，他辭去了工作，回到蘭嶼他的部落，和他父親重新學習打魚的方法，他說，親手打到一條魚所得到的意義，比在現代社會得到高薪還重要。那是傳統文化的力量，不是我們可以輕易了解的，但他曾經說到他部落裡的男人們可以在颱風來臨的時候，魚一般的穿梭於驚濤駭浪之中，那種人與大自然的交會，遠遠超出了我們現代人的想像。

但這位朋友的經驗啟發了我對海洋的感覺，並且嘗試用靜態的畫面去傳達、呈現海浪洶湧的感覺，因此我畫了幾個人在驚濤駭浪的洶湧中安靜垂釣，這樣的處理並不真實，但如果想像自己是正在垂釣的人，似乎立刻可以感受身歷其境的海天遼闊的濤聲。