hiroshiken

是啊，剛好放假，我跑去看了，我想大概就做我不能去台灣設計師週的補償。

我是下午三點左右到的，剛好錯過了下雨，從側門走到了傳說中的文化中心的前廳展演平台，驚，原來展演平台就是蔣中正老先生他之前坐的地方，現在被改成玻璃與鋼構的開放式中央展示廳，感覺還滿不一樣的。

映入眼簾的，就是傳說中的「尋夢新世紀　高雄捷運高雄市區車站公共藝術模型展」，令人驚訝的就是，約十幾坪大的展場，參觀的人加上我只有三個，然後展場工作人員也是剛好三個，唔，好吧，我離題了。

因為似乎沒有導覽簡介可以拿，所以就先自顧自的開始看了，以下將會是非常無聊的文字敘述，我雖然有帶相機，但感覺上應該是不能拍照的，所以就沒有拍下來。

展場中央是影片觀賞區，擺了約十至十二張椅子可以看導覽影片，影片內容分為三大區段，分別是紅線北段R13至R21共八站、紅線南段R3至R12共九站、橘線O1至O10共八站分別介紹，各件作品有特別訪問創作者直接對於作品詳細的陳述，不過我因為晚點有事，所以沒有完全把影片看完。

展場四周則是以大圖輸出介紹了共25站每件公共藝術的模擬圖與文字陳述，展場的走道旁也有擺放作品的參考模型，有的是直接做出展示牆面模擬，有的則是站體縮小模型，有的則是藝術品的組件。

以下貼上高雄市政府文化局提供的得標團隊與創作者資料（檔案下載）

因為作品真的真的真的真的真的很多，我又太懶沒做筆記不記得作品名字，沒辦法一一介紹，所以只提出我印象比較深也比較有興趣的幾件作品，作品有名字的部分都是查來的，咳。

我印象最深的應該算是左營站的公共藝術，左營站是兩大片牆面，創作者將左營舊城區的景觀使用水墨畫的方式呈現噴印在強化玻璃上，在玻璃後方則會有部分是動畫投影螢幕，觀賞者可以看到水墨畫裡的蓮池潭裡有魚兒在游泳，感覺很特別。

再來是高雄車站，其實非常簡單，就是兩片巨大的反白書法字，沒有太複雜的色彩，就只有簡單的黑白與文字之美。而後驛站則是利用彩色陶瓷雕塑鑲在牆上，配色很春天，規則化的排列感覺很像品牌服飾的圖樣，一開始我看了其實並沒有很順眼，但多看幾次感覺還不錯。

市議會站也是我比較有印象的，但我不知道呈現的結果會如何，有兩件作品，其中一個是在地下站內，大片的牆面用不鏽鋼板噴印上高雄市的幾個地標性建築，其他的部分則是會直接反射觀賞者，將觀賞者融入高雄市景內。另一件作品則是在站外，通風井上放著三塊巨型不鏽鋼板，下方印上棕櫚樹，其他部分則是會反射天空與市景，這個要是沒搞好可是會很嚇人的。

技擊館站算是洋味比較重的設計，內部的「一、二、三、四！再來一次」採用了很多流動線條的不鏽鋼裝飾品和藍色冷光投射，光線效果很有Night Club的感覺；外部則是和大通風井配合，做了一個紅色橢圓形的鋼軌道，上面跑滿了運動員，兩個橢圓結合成無限的符號。

另外比較受到大眾注目的應該就是可樂王的作品了。

和之前所提過的其他五件重量級的公共藝術「光之穹頂、凝聚的綠寶石、半屏山之魂、天工開物、糖業的大地蝴蝶的故鄉」相比，的確在體積與成本上大輸了一截，但在精神上是沒有輸的，畢竟這些在地藝術家還是前三個來自外國的創作者更了解這座城市。

從公共藝術品裡可以看出當下台灣公共藝術設計的趨勢大概為何，多數的創作者都非常喜歡使用現在流行的「拼貼」手法，雖然這種手法可以呈現出一個人的創作特色或可以生產大量的作品，但每件作品都感覺很相似。也有很多創作者運用很民俗傳統的圖像或素材做設計，雖然以本土傳統做為出發點很好，獨立來看是一些很精彩的作品，但在和捷運空間結合時卻感覺很突兀。

也許是我自己太過挑剔，我只是希望作品能和整個空間結合的更好，結合到就像這件作品就是為了擺在這裡而做，而不像是隨時可替換的公共藝術品（當然這些以後可能真的會替換），捷運站內的牆面不是只是幾面用來掛藝術品的牆面，藝術品能和空間、觀賞者互相媒合，我認為這才算是完整的公共藝術，有的作品做到了，而希望有些作品可以再加把勁。

然後看完展我就溜去威秀看九降風了。

外部連結：

• 高雄捷運公司 - 高雄捷運高雄市區車站公共藝術模型展~尋夢新世紀
• 高雄市文化局 - 捷運與藝術的美麗對話