飛行河馬

五月中看的一場舞蹈，是日本舞踏夫妻檔永子與高麗帶領一群柬埔寨青年演出的《柬埔寨故事》。表演藝術雜誌裡的文章有這麼一段：


"《柬埔寨故事》最動人的部分，或許是這對年過半百的舞蹈家與這群年輕藝術家們的互動。前者往往溫柔地引領、撫慰或護衛著後者，如父母呵護子女般地真誠無偽。永子與高麗曾說，這些柬埔寨青年一方面讓他們體認到自己年長的身分，因此多了一份對後輩的責任，但同時也讓他們憶起自己年輕時對世界懷抱的企圖心與希望；而這樣年輕而無畏的心境，對照著柬埔寨不久之前的血腥歷史，讓他們覺得愈加彌足珍貴。因此，《柬埔寨故事》不講述赤棉政權的大屠殺，而是「關於柬埔寨文化的美與韌性，關於出生在這飽受創傷的社會的新世代，如何像瘠地裡盛開的花朵，只有涓滴的水和稀薄的陽光，但卻認真地生長並努力活出完滿的人生。」(文/ 陳雅萍)"


我個人寫不出具體感受，倒是鴻鴻為此而作的詩在近日發表，寫得極好，引用如下。


柬埔寨故事 / 鴻鴻 (詩贈永子與高麗)


他俯伏

整片大地為之下沈

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法國知性女演員茱麗葉庇洛仙要和英國天才編舞艾甘‧漢跳舞，你看不看？上個月兩人合作的成果《In-I》在香港藝術節上演，而這個問題我當時還沒來得及想，衝著喜愛艾甘漢就急急訂了票，然而我知道很多人是猶豫再三，到最後心動而未能行動，畢竟再怎麼欣賞這位內外兼具的女演員，也很怕一張門票換來一場失望。


我想談的是關於「勇氣」這件事。
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首先，我並沒有去看香港藝術節的《巴赫．芭蕾》，但看到了這篇評論(原文附於文後)。


我的解讀是作者認為這個節目以高姿態呈現，未能讓非芭蕾迷更認識芭蕾經典。但是以我看來，這並不是藝術節取向的問題，相反的，這個節目吸引不少喜歡巴赫(即巴哈)音樂的人，也能成功吸引非本地的觀眾群，作者提出的"香港藝術節不是愛丁堡藝術節，那在香港藝術節演出的節目，又應該是怎樣的呢？"實在令人摸不著頭緒，他自己也未敘述觀點。如果說舞作本身及水準沒有問題，但觀眾與舞作產生了隔閡，那麼應該是推廣手法，如節目單的解說、舞作資訊甚至講座的提供等來改進。如果是要批判香港芭蕾舞團(作者另一謬誤，將表演者誤植為香港舞蹈團)，那麼這篇文章拐了個大彎，又何不直接論述呢？


最後一段，作者講完主辦者，把焦點放在創作者--編舞家身上，同樣覺得創作者應該配合觀眾對象，選擇適合的溝通方式。然而這節目的四個舞作既是經典，代表多為重演或重新詮釋，而非為了藝術節所創，那麼問題(如果有的話)應該在將它們湊在一起的人，而非編舞家。


我所質疑的不是作者本人的觀點，而是書寫的方式，我認為這樣一篇文章是無助於讀者的，不論是提供看事情的深度或角度，如果篇幅短，寧願就一點深度挖掘，而非表淺的指責。另，如果要舉例，也不能太脫離現實，三個月的小孩離會說話還遠著呢。

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原文載於下
留得青山在﹕一個節目出現的理由 文/ 甲由
刊於2009-02-22 香港[明報]星期日生活


看完《巴赫．芭蕾》，結伴同去的人憤怒了。這憤怒不在整個演出水準的層次。他問﹕為什麼香港舞蹈團要我看這幾個舞碼？為何香港藝術節要我看這個節目？顯然他覺得理由並不充分。巴赫的音樂是一個主題，我嘗試解釋。但我隨即想到，演奏巴赫音樂和以巴赫音樂入舞的作品何其多，如果巴赫是唯一的準則，那這個選擇只是粗疏的信手拈來。粗疏的結果就是讓人對這一晚演出的意圖摸不着頭腦，繼而產生錯配的感覺。
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Photos: association R.B.




06年法國的編舞者傑宏‧貝爾(Jérôme Bel)，受林懷民之邀到台灣演出，引起了許多注目，那場被形容得相當前衛逼人、驚世駭俗的演出當時沒機會看到。這次他的名字出現在近期香港的新視野藝術節，讓我眼睛亮了一下，但腦中隨即充滿問號，因為節目內容竟然是泰國傳統舞蹈，頑童回歸傳統?前衛結合傳統?還是想顛覆傳統??到底怎麼回事???
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Photograph Tristram Kenton

明年2至3月的香港藝術節，已經開始搶票，今年的票價似乎有所提高，機會難得有時也不得不搏命一買。

藝術節一向在9月先公佈部分節目，開放預購前再公佈剩餘部分，而姍姍來遲的往往也最讓人驚艷。由於第一階段沒有特別吸引我的，前天收到藝術節的節目單時，也就沒有立刻打開來看，誰知，昨天忙完臨睡前看了一篇報導講本屆節目，赫然發現阿喀朗汗和茱麗葉畢諾許的《In-I》(中譯：《尋˙你我》)竟然名列其上，嚇得我趕緊從床上彈跳起來，把還在電腦前工作的老方推開，匆匆訂起票來。

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(C)Sankai Juku
上個月在台灣時看到"山海塾"的演出海報，記憶拉回七月中在法國Chateauvallon(在蔚藍海岸城市Toulon附近)看他們演出後的感受。

那場演出叫做"UTSUSHI"，是山海塾今年夏天在歐洲巡迴的舞目，集結過往五個舞作段落重新串連而成，包括:"金柑少年Kinkan Shonen"(1978)、"Shijima"(1988)、"響Hibiki"(1998)、"Toki"(2005)、還有這次在台灣演出的"影見Kagemi"(2000)。

知道老方安排看這個表演時，我相當高興，一來喜歡日本舞踏；二來久仰山海塾盛名，想知道這個常駐法國巴黎市立劇院的日本舞團，到底在西方把舞踏作了什麼樣的詮釋。 ...繼續閱讀

俗話說沒看過豬走路也吃過豬肉，就像亞維儂(Avignon)這個城市，明明耳熟能詳，卻印象模糊。

剛開始是我想趁這次回法國，去一趟普羅旺斯，看地圖時赫然發現亞維儂的存在；加上在法國廣播電台工作的老方表妹(簡稱方妹)七月時也會到那裡出差，不但可以與她碰頭，也可能因此多看些表演，於是整個行程就轉而以藝術節為開端。

60幾歲的亞維儂藝術節，最吸引我的就是一種"開放"的氣氛....

www.flickr.com hipposun 亞維儂Avignon08 photoset

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昨天
頂著時差的不適起床 已近中午
去太古城找老友吃午飯
在地鐵站看到王菀之演唱會
老方說不如吃玩順道去買票

買票的同時
看到一個叫做亞洲舞蹈家匯演的節目
是七位來自兩岸三地和韓國的舞者各跳自己編的舞
我一看到台灣代表有周書毅
二話不說 趕緊買了晚上的場次

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知道周書毅是從驫舞劇場開始
這幾年他成了媒體寵兒
我相信除了外表 應該還有其他因素
總之這一切令我更好奇他的編舞作品
這回讓我在香港碰上 當然不能錯過

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台灣兩廳院二十周年節目中
最期待的節目之一就是陽光劇團
無奈之前遲遲未公布日期 一直不知道看不看得成
這幾天上網突然發現已經開始售票
而且已經有一場賣完
好不容易焦慮的心情平復
我想說的是 能看到昰萬幸
希望我有那個福氣...

各位喜波的好友們(以下這段才重要)
雖然這表演很貴(3200大洋) 雖然有六個小時之長
但是請相信我

這. 絕. 對. 值. 得

你會對"表演"有新的觀感
錢可以再賺 這種機會不知何時才會再有
如果你能去看 我就算錯過也不會太遺憾(雖然我還在努力中)

"浮世若夢"by 太陽馬戲團

喜波於2005年看完太陽劇團的觀後感

聽說這個城市寫評論的人
總是做了幾年就消失不見
心中很是納悶

但我真的覺得寫評論的人
講好聽都好有"自己"想法
講難聽就是很能堅持主觀意見
像我這種容易動搖的人 或者對價值觀不堅定的人
只能享受思考辯證的過程

讀了林懷民的"自己的一把尺"
更覺得不應該把藝評看得那麼嚴重
那是某個情況下某個人用某個背景和某種角度去看的結果
我們可以欣賞的是各式各樣感受的繽紛呈現
享受評論者精彩的分析特色 和為文鋪陳的方式
卻不需要以此來判斷或做出好或壞的結論

如果有一天評論一職可以長壽
或許因為言之有物外
還有評者所承受的壓力和認為他不客觀的聲音 不大過社會需要評論的正面氣氛

也就是 一個社會終於包容思想者滔滔於自己的意見
而每個人終於自信於自己心中的尺