鴻鴻的過氣兒童樂園

鴻鴻：《醜男子》和你之前的劇作有主題的連貫性嗎？這個劇本的創意發想為何？

馮‧梅焰堡：《醜男子》是我的作品中唯一直接處理世人美醜價值觀以及人性虛榮面的劇本。自我認同及蛻變一直是我多年來熱衷的議題，因此我確定在我其他的劇作中也能找到這兩個元素。這也就是這劇本的宗旨：去玩弄我們自我認同的觀念，並且找到自我認同中幽默有趣的面向。

鴻鴻：請問你對這個劇本的演出方式有什麼預期？你覺得應該是喜劇或是黑暗、或辛辣？

馮‧梅焰堡：我從來不喜歡將我的劇本分門別類，這些類型對不同的人來說有不同的意義。我知道它們是蛋糕不是烤豬排，但我無法告訴你它們是巧克力口味或是草莓口味，因為那是交由你定義的。

鴻鴻：《醜男子》在英國和德國的演出有多大差異？或是你也看過其它劇場的演繹？

馮‧梅焰堡：我看過的《醜男子》演出作品彼此都像兄弟。也就是說：他們貌似彼此卻又非常不同。主要的差別取決於演員。他們都賦予了角色不同的質感。這就是劇場之美。但我並不認為這些差異是來自於不同國家的文化或傳統，而是因為這些不同的人做了相同的一件事。而且我從來不覺得我的劇本被曲解、或難以辨識，這讓我相當開心。

鴻鴻：本次台灣的演出基本上遵循簡樸的美學，只是加了一些魔術技巧和影像來處理部分場景，你可以想像嗎？

馮‧梅焰堡：我所看過的大部分製作都是朝個這個大方向。我認為這是這個戲最好的做法。最重要的就是演員，以及劇場能夠將人完全轉變成別人的魔力（包括演員與觀眾）。這恰是這個劇本所要說的：成為別人。在我們柏林的演出裡唯一的道具只有一支麥克風，飾演列特的演員用那支麥克風搭配口技做出了手術的音效。

鴻鴻：我曾經導演過卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）的《複製人》（A Number），我覺得這兩個劇本在「複製」的主題上有其關聯性。請問你對這種聯想有何看法？

馮‧梅焰堡：我非常欣賞邱琪兒。而且我非常喜歡《複製人》這齣戲，它完美的演繹了複製人可能帶來的爭議和影響。這是我們這個時代最重要的議題之一。但我認為，雖然我們想盡辦法想要成為獨特的人，卻時時都擁有拋棄獨特性的欲求。人有嚮往一致性的傾向，希望能放棄所有責任融入芸芸眾生之中，我常覺得這很可怕。

鴻鴻：由於這是你第一個在台灣演出的劇本，觀眾對你十分好奇。你可否略述你是如何走上戲劇這條路？戲劇對於你自己的重要性為何？

馮‧梅焰堡：我從來沒有想過要成為作家或是詩人，我一直以來都一心只想做劇場。而對我來說，寫作是最有可能引領我做劇場的第一步。劇場對我而言是我生存的方式，這是以前在學校經歷難熬的時光後發現的──劇場就意味著自由。不過，當然有時劇場也可能成為可怕的陳腔濫調。

鴻鴻：歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）曾經有兩齣戲來台演出，非常受到好評。你現在也任職柏林列寧廣場劇院（Schaubühne），請問你和他的合作關係為？

馮‧梅焰堡：我們已經密切的在一起工作超過十年了。我們的藝術關係根基於共同的尊重與信任。我們一起挑選劇本，我經常必須擔任劇本改編或是翻譯，而幾乎每一次彩排我們都並肩工作。雖然我們兩個都擁有極度複雜的性格，我們還是保持最棒的友情。

鴻鴻：請問你對當代的劇本創作有何評價？你喜歡的劇作家是哪些？

馮‧梅焰堡：如我所提的，我喜歡邱琪兒（Caryl Churchill）。馬丁‧昆普（Martin Crimp）也是。他的劇本《城市》是我近年來最喜歡的劇本之一。史培格柏（Rafael Spregelburd） 和雷文希爾（Mark Ravenhill）都是絕佳的作家，也是我的摯友。

鴻鴻：你自己也身任劇場導演，你執導的作品和你的劇本創作有什麼關聯？你的導演方式為何？

馮‧梅焰堡：我不確定是否真的有所謂導演方式。不同的戲需要不同的方法。我在寫劇本和導戲的時候注重的都同樣是演員。演員是劇場裡最重要的元素。他們是和觀眾接觸的人。所以以一個觀眾的角度，我並不會對劇作家、導演或是舞台設計的什麼偉大想法感興趣。我想要和舞台上那個正在企圖告訴我些什麼的那個人接觸。我想要讓演員們能夠藉一齣戲來談論他們自己。當一個演員打從心底道出了一句台詞，如果我不會想到：「這句寫得真好」，或是「這戲導得很聰明」──那麼我就開心了。導戲就是要找出方法讓演員能夠毫不害怕的上台然後表演，而表演這概念很重要，一個演出應該是表演，而不是履行事務。

鴻鴻：請問你《醜男子》之後有什麼新作品？

馮‧梅焰堡：在《醜男子》之後我寫了三部作品：《狗、刀、與夜晚》（The Dog, The Knife and The Night），是齣驚悚戲，《移動標靶》（Moving Target）是個充滿憤怒、幽默、悲傷、政治的文本，而《石頭》（The Stone）則是一齣德國歷史劇。

演出資訊

購票資訊