鴻鴻的過氣兒童樂園

鴻鴻：《醜男子》是個諷刺喜劇，主題是對社會現今價值觀的挑釁。這是以殘酷辛辣聞名的德國劇作家馮梅焰堡2007年才首演的作品。馮梅焰堡今年37歲，已經和歐斯特麥耶聯合主掌柏林列寧廣場劇院。

情節是說有一個科技上班族，研發了一種專利電插頭，他老闆反而要派一個菜鳥代替他去開會推銷這個產品。他去找老闆理論，老闆才不得不告訴他說：「因為你長得太醜了，賣不掉這個插頭。」他回到家發現他老婆其實根本不敢看他的整張臉，才知道事情有多嚴重。他去找醫生整型，換了一張新的臉。他老婆重新看到他的時候，瘋狂的愛上了他。他卻開始困惑起來，不知道她愛的到底是誰。

這是劇本要談的第一個問題：我們的臉到底等不等於自己？然後呢，他終於得到機會去推銷他的插頭，但沒有人在乎插頭，大家都只看著他覺得帥極了。他講完了之後有25個美女等著他簽名，而且希望可以私下跟他討論一下他的「插頭」。他變成一個紅人，連幫他整型的醫生也紅了，生意盈門，但所有人都希望可以有張跟他一樣的臉，連他同事也不例外。他開始發現他自己滿街走。他老婆每天跟誰上床他也搞不清楚。她還說：「還不都一樣？」一個人到這個地步還能怎麼樣？劇本已經發表在《衛生紙詩刊》第2期，你們有興趣的話可以看看，或是直接到劇場看演出。小虹你對這劇本有什麼看法？

小虹：談這個劇本，可以拉到生活中的美麗戰爭：當代整型文化風行之後，我們怎麼界定美醜、怎麼界定人工自然？

這作品令人驚艷，但必須要把兩個因素放進去看。第一個因素是：這齣戲的視覺和它的敘事是斷裂的，因為這男子被認為說他醜得像一場災難，可是我們在舞台上看到的是正常的一個男子的臉。同時，他在整型前後，從一個醜男子到都會型男，化妝上也完全沒有任何改變。基本上是試圖通過我們視覺、欲望的投射，跟整個敘事內容產生衝突。

第二個因素是，舞台上有四個演員，可是整齣戲有八個角色。除了醜男子之外，其他的人都兼飾多角，在大玩角色扮演的遊戲。我覺得它是試圖去處理「劇場是什麼？」「表演是什麼？」，也就是觀眾在一個欲望投射的過程中，我們在舞台上看到的和聽到的，和我們心裡所想的到底有沒有出入？一反我們對於傳統的單一角色/演員想像，這齣戲透過角色扮演和臉的變換，讓我們看到劇場之中的認同問題，和劇場的角色刻劃是什麼。

鴻鴻：我想梅焰堡要說的是，美醜標準不在於臉的長相，而在於他人的看法。我們很容易接受在劇場裡一人扮演多角，劇作家便利用這種特質去呈現他的主題。

小虹：美絕對是被文化社會建構出來的，所以沒有放諸四海皆美的東西。最近很流行的兩本書《美的歷史》和《醜的歷史》，爬梳了整個西方美術史，從遠古到當代，基本上它的結論就是：美沒有定義，醜沒有定義。

這個劇本處理美跟醜的議題，告訴了我們，我們永遠無法看見自己的臉，因為我們連照鏡子的眼睛，都是透過整個社會價值觀的眼睛。

如果用社會批判的角度去看，它精準的抓到了──當代的美建立在皮相之美。不只是女人，男人也已落入皮相之美的追求。而且劇中主角的工作是一個插頭的發明者，插頭和插座本身就是一個強烈的性暗示。簡單的說，它在告訴你一個男人聰明或性慾強都沒有用，重要的是臉。為什麼臉這麼重要呢？

鴻鴻：我覺得這跟這過去一世紀的影像文化有很大關聯。這是一個媒體的時代，我們接收的訊息都從影像來。電影中大部分畫面都是在演員的上身，可以說是臉的藝術。

小虹：當代的美集中在臉部，再慢慢擴散到身體各處，我覺得它基本上是一種「停格的美」，因為常常自拍都知道最好看的角度在哪，當代的美基本上是不能動的。

鴻鴻：劇本中並沒有否定整型的價值，而是大家都追求同一種美，這是最可怕的事。它其實談的是社會的一元價值，呼應了荒謬劇的經典《犀牛》，講社會的集體意識。在《醜男子》中大家不想成為恐怖的犀牛，想變成型男，可是結果卻是相同的。當所有人都變成一樣，那所謂的「我」究竟在哪裡？現代文學經常處理這種危機：同樣的價值觀會不斷的洗所有人的腦，我們越來越找不到人的獨特性在哪裡。

小虹：舉兩個例子，一個是英國的蘇珊大嬸。她從初賽的「醜」到盛裝出現在決賽，然後落敗。其實她最吸引人的是她的醜，因為那樣才能跟她的美麗聲音產生對比。甚至她的醜不只是外表的醜，還包括了「階級」的醜，那不是能經由染髮、裝扮能夠改變的。比如說像蜜雪兒歐巴馬這樣的女性，在五十年前不管她有多傑出，也很難讓人覺得漂亮，因為我們對非裔美女的看法也是經過五十年的改變，包括媒體傳播因素，我們才開始覺得一個非裔女子可以是多麼漂亮。所以美絕對不是單一的，是很複雜的。

另一個例子是法國的一個藝術家歐蘭。這不是本名，她給自己改名叫St. Orlan，把自己變成一個聖徒，做行動藝術。她從1990年開始親自經歷九次大規模的整型手術，包括臉、胸部、臀部、腰部、大腿，用身體來做藝術創作，一開始她說要回到文藝復興時代，要做一個美女的臉的組合圖，比如說維納斯的下巴、黛安娜的眼睛、蒙娜麗莎的眉毛等等，全部組合起來，其實是很怵目驚心的。她在一個外科手術房裡，讓所有醫生護士穿上名牌服裝，只有大腿局部麻醉，選了一些文學、哲學文本，一邊做抽脂手術一邊朗讀，同時實況轉播。然後她會把過程中染血的紗布、切下來的毛髮等等，做成一袋一袋的藝術品上網拍賣，不是從營利的角度、而是以聖徒的身份，任何一部份都是聖體，可以被流傳。我們可以看到人跟科技的結合是有很多問題可以去反省的。

回到劇本，鴻鴻你覺得它對美醜有什麼顛覆嗎？

鴻鴻：劇本裡主角被不斷模仿複製，遭到很大的打擊，因為他覺得自己是原創的。但其實他也不是，因為他的臉事實上也是別人給他的。比起歐蘭手術的殘酷，我這次把魔術搬上舞台，讓整型手術像一場娛樂秀，希望更貼合社會對整型的觀感。

這個劇本衝擊比較大在於它寫的是一個男人。你覺得如果是一個女人去整型的話，故事會變成怎樣？

小虹：這個劇本能拉出後設層次，就是因為主角是男人，否則會太寫實。很多年前我們就看過《變臉》，但回到現實世界，很奇怪的是，法律上是允許變性但不允許變臉的。這劇本處理了很根本的問題就是，你的那張臉就是「你」，你不可以換成另一張──但是為什麼不能？

因為臉是一個人獨特性最重要的肉體基礎。臉一定是用來表意的，代表一個人身分的認同。只有在一個情況下它沒有辦法表意，那就是大家都有相同的臉。臉的差異性不僅是個人認同的基礎，更是整個社會文化的基礎。如果臉已經沒有辦法表意，就是世界大亂的時候。

這個劇本用喜劇的方式，焦點放在一個人生命的巨大混亂裡頭，讓我們去看「臉到底是什麼？」臉恐怕不是我們想像那麼簡單的東西。

鴻鴻：你好像已經講出了這齣戲的結論，哈。
                                                             紀錄整理：陳雅柔