鴻鴻的過氣兒童樂園

不知是否影像解析低的關係，這兩個宣傳單有種KUSO不成的感覺(尤其第一章)，想要取經達文西的姿態，但是畫面處理得太粗糙，所以又給人似乎要kuso的感覺，但若是kuso又太不誇張，很期待這場戲，但這個宣傳單有點看不出你們想傳達的訊息。

肉身演出達文西和波蒂切利的畫作，正是以真實世界詮釋歌德天馬行空文本的寓意。有各種觀點的詮釋角度，不會只有Kuso（若只為Kuso，實在不必大費周章作一齣戲，不是嗎？）

島嶼的文學傳統是隱諱這句話好棒
其實看家變的時候不會想到這個



只是單純覺得偶爾打倒孔家店很爽
噓。不可以說。

"肉身演出達文西和波蒂切利的畫作正是以真實世界詮釋歌德天馬行空文本的寓意。"

上面這句話
嚴肅給它推敲起來
好像很有深度的樣子
拿給同學和老師討論
大家的結論是....
又一句吊書袋的字句
不知道是藝術家的文字癖?
還是只會用複雜文字表達自己的想法?
看久會變得好笑了

達文西和波蒂切利的畫是書袋，歌德也是書袋，劇場正是將書袋化為真實共鳴的地方。如果你讀浮士德覺得沈悶，不解為何這本書、這個形象會具有恁大影響力，歡迎來劇場看看真實肉身的詮解。

原來浮士德是要詮釋*真實肉身*?!
每個人的理解方式是不太一樣
我的一點想法是台灣戲劇科班的戲
好像都是想要去論述一個看起來很厲害的名詞和戲劇理論
不然就是幹醮和耽溺自我
把故事說好這件事
好像變得不重要了

May, 我很樂意跟讀者溝通，不過跟你講話怎麼有鬼打牆的感覺。「浮士德」是用真實肉身來詮解看似概念的文本（我說「看似」，是因為歌德的文字背後其實有紮實的肌裡）。

名詞和理論也是由實踐歸納而來，因應現實的需要而由你我這樣的凡夫俗子創設，並不是什麼顛撲不破的金科玉律。任何演出用上經典、名詞、理論，只要能借力使力，對今日世界更有效地發聲，有何不可！但如果只是完成學究癖，那就謝謝不必了。不是嗎？

「浮士德」的中心主旨，剛好就是主角棄絕學究、走出書房，經歷真實大千世界的經過。由歌德這位比我們經驗豐富得多的實踐家（他曾經是狂飆青年、政治家、劇院總監、談過無數戀愛...）講來，故事更是精彩！

5/2～5/11國內唯一身心障礙與生命議題的國際藝術
牯嶺街小劇場 2008 第七屆 第六種官能表演藝術祭
5/2-5/11 進入身心障礙者打造的瑰麗世界

演出 Performance
A 法國 [塞納弗互動舞團] + 台灣[視障表演者]
睽違六年，再次聯手打造──《綿延不斷的風景》
演出時間 5/2 (五) + 5/3 (六) + 5/4 (日)19:30
感受、覺知、親歷其境，萌發介於觀者與表演者之間的奇幻光景。

B 香港 [周尚善]
視覺、味覺、嗅覺、聽覺 破解不死之謎──《完全自救手冊》
演出時間 5/3 (六) + 5/4 (日) 14:30
周尚善，曾獲頒傑出身心障礙人士獎及十大再生勇士。
本劇完全真人真事，還有親身上陣！ 她，一名女性精神障礙的康復者，她曾經用九種不同的方法自殺九次，但是九次也沒有把她帶離這個世界，她首次踏上舞台，取名「完全自救手冊」。

C 加拿大 [艾倫‧蕭]
殘障手冊不會寫的約會內幕──《仍等著那班特別專車》
演出時間 5/10 (六) 19:30 + 5/11 (日) 19:30
艾倫‧蕭自小罹患腦性麻痺。艾倫為2000年雪梨舉行的殘障奧運唯一受邀的加拿大籍演出者。這個半自傳的故事描述一個想著要去約會的男子。然而，必須等待「復康巴士」來接他。他等得越久就幻想得越多──她會是夢中情人嗎？還是一場惡夢？只有一個方法能得到解答，就是「復康巴士」要出現。

免費講座 Lecture
主講人: 日本 [花崎攝]
20世紀世界經典的公害〝水俁病〞「去污名化計劃50週年紀念專題講座」
講座時間5/10 (六) 14:30
花崎攝認為：劇場工作應該是一種政策性的活動，並具有改變社會的能力！！
1956年，日本水俁市──〝水俁(ㄩˇ)病〞， 20世紀世界經典的八大公害之一。
2006年，水俁病50年，水俁市邀請劇場資深工作者 花崎攝小姐和當地的學生、民眾、身障者，進行的結合田野調查的戲劇課程，和水俁市居民共同組織工作坊，建立劇場工作，打破「障礙」與「非障礙」的無形界線。

票價Tickets：演出A/B/C單場NT$300（兩廳院之友及學生9折，老人5折、身心障礙者及陪伴者1名5折）．三檔節目優惠聯票票價NT$800 (附贈精美節目冊一份)
*購票請洽兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw．Tel: (02)3393-9888
*詳情請洽牯嶺街小劇場www.glt.org.tw．Tel: (02)2391-9393ext12．台北市牯嶺街五巷二號

主辦：身體氣象館
製作：牯嶺街小劇場
贊助：財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局、法國在台協會、外交部、新光人壽慈善基會部

「演員夏日學校」即日起開始報名！

台南人劇團的「演員夏日學校」近幾年已成為台灣演員進修充電的最佳選擇。自2001年起開辦至今，分別聘請來自英國、波蘭、義大利、美國和香港等地對表演訓練學有專精的大師來台舉辦過各種表演訓練形式的工作坊，不僅拓展國內演員表演的視野與觀念，並提昇其表演的專業能力和水準，同時，「演員夏日學校」更是提供國內演員一個難得的經驗交流的相遇。

今年的主題是「核心訓練工作坊」，原文作「Core Training」。核心訓練是英國導演Alison Hodg歷經17年與波蘭著名的前衛劇團Gardzienice共同工作之後的個人反芻而所發展出的一套表演訓練方法。這套訓練體系的形成是Alison Hodge過去幾年來與一群國際演員們共同工作的結果，其訓練的重點在於：演員的表演身體和外在世界的交流互動。透過清楚設定的一整套練習，演員得以和其他工作夥伴共同密切探索外在各種狀況，藉由交流互動讓演員得以增強自身創作的技巧。透過Core Training技巧的運用，協助演員在與其他工作夥伴甚至整個劇組的演員工作時，能夠做出更細膩的反應。此外，藉由結構清楚的即興相關練習，像是和工作夥伴和物件的互動，增強演員對於外在空間的覺察及敏銳度。

無論是對於主流劇場的演員，還是前衛的國際劇場型式表演工作者，這種高度強調肢體的訓練都可說是受用無窮。

1.研習時間：7月9~13日，每天13:00至18:00
2.須經書面審核。
3.本工作坊將有大量肢體協調練習，腰部、腳部有舊疾者請審慎評估自身狀況)
4.上課人數：預計招收24名學員 (須經過甄選並能全程參與者)

想知道更多上課內容請至: http://www.tainanjen.org.tw/THE_2008_SUMMER_SCHOOL_FOR_ACTORS.htm

台南人劇團《閹雞》
窺看寂靜年代幽微錯置的女性身影
台灣戲劇文學之瑰寶，六十五年後在國家劇院恢復原貌完整演出

由台南人劇團首次與兩廳院合作的《閹雞》，即將於8月15-17日於國家戲劇院感動登場。

台南人劇團導演呂柏伸，集結國內劇場界硬底子演員姚坤君、韋以丞共同演出，編劇由知名戲劇創作家王友輝擔任，音樂則邀請新銳劇場音樂人王希文，重新編曲經典民謠《丟丟銅》、《六月田水》等，Live呈現抒情搖滾版民謠曲風。一齣有血有淚有靈魂的戲，幕幕真實衝擊人心，台灣契訶夫式劇本，表現閩南語的韻味與日常生活點滴；一段訴說女性艱苦的生命謳歌，試圖挑戰大河式電影劇本，台灣戲劇文學之瑰寶，六十五年後在國家劇院恢復原貌完整演出感動鉅獻。

劇情提要：
《閹雞》主要描寫二O年代台灣南部某鄉鎮一家掛有一塊刻著「閹雞」兩字看板的中藥鋪和一家貨運行之間，因社會變遷與土地問題，造成兩個家庭，特別是一對年輕夫妻阿勇和月里，在經濟和生活上的巨大變化。劇中的女主角月里，可是說是台灣女性的原型人物，因為父親希望得到對方的藥房，只好嫁給福全藥局的阿勇，但也因此展開了她乖桀的命運。看台灣阿信(月里)，如何在如此逆境中跨越生命界限，勇敢承擔面對命運的挑戰。

演出場次：
國家戲劇院
8月15日 (五) pm7:30
8月16日 (六) pm2:30
8月16日 (六) pm7:30
8月17日 (日) pm2:30
台南市立文化中心
10月4日 (六) pm7:30

票價：$400、600、800、1000、1200、1500，兩人同行購票享75折優惠
免費座談：7月20日下午三點 誠品敦南一樓大廳 ( 導演呂柏伸vs知名作家李昂 )
購票洽詢：兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw

更多訊息請至《閹雞》專屬部落格：
http://blog.urmoco.com/cstr_chicken/