鴻鴻的過氣兒童樂園

        1984年夏宇自印詩集《備忘錄》，開創了一個手工詩集的時代。她自己則平均每六年繼續推出一本詩集，每一本都在創作概念及出版形式上，有出人意表的大膽開拓──相對於巴掌大的《備忘錄》，第二本《腹語術》原要以巨大開本印刷，但因裝訂困難而僅以正常開本面世。但此後夏宇就更能從技術上掌握其詩集呈現的樣貌。下三本《摩擦‧無以名狀》將前一本詩集一字字剪開，重新拼貼成一輯全新詩作。《Salsa》則以不裁邊的復古方式刊行。羅智成在評《摩擦‧無以名狀》時有言：「藉由她的實驗，我們經歷到詩創作一次夠大夠遠的可能性冒險。夠高，夠遠，所以我們可以回航了！」然而這一本《粉紅色噪音》證明，「我們」回航的同時，夏宇已獨自航向另一個宇宙。

        夏宇已不年輕，但她的創作行為卻比多數年輕人更激進。林燿德說她「後現代」，孟樊稱之為「超前衛」，這些標籤都沒錯，但已越來越無法概括她的創意成果。她和一群獨立樂手合作的《越混樂隊》，其音樂風格之瘋狂迷幻，讓其他詩人的誦詩CD顯得像舊塾誦經。她主編的《現在詩》第二期採「來稿必登」，並以無數數字符號充填頁間，構成一本粉紅色電話簿，徹底顛覆以「選擇標準」決定刊物風貌的編輯成規，把各種詩作收編進一場狂歡轟趴當中。近年盛行的「玩詩」之風，夏宇可說是始作俑者。但夏宇要求的詩之純度、表現手法之嚴謹之徹底，後輩詩人仍難以望其項背。

        的確，至今沒有人像夏宇那麼在意作品表現的「舞台設計」，但這並不代表她重視設計就輕忽文字內容──這種形式/內容的傳統二分法，委實無法應付夏宇的創作。應該說，印刷形式是她文字創作的延伸，一體成形。這種概念相當接近行動藝術和裝置藝術。

        《粉紅色噪音》則更「變本加厲」，完全用透明塑膠片，以粉紅色和黑色油墨交替印出三十三首中英對照的詩，頁頁字跡疊複，全書看來像一塊內藏無數密碼玄機的半透明版，翻閱時且會產生靜電。必須在頁面下插一張白紙（或任何圖案的墊板）才可能閱讀。就跟前兩本書要求讀者邊讀邊裁一樣，這本書也繼續要求讀者的互動參與才能「進行」閱讀。

        一般書籍的命名都是跟書寫內容相關，《粉紅色噪音》卻直指形式。「噪音」尤具象徵義，一方面是透明片上的疊複字跡造成的視覺印象，另一方面也兼指內文的錯亂喧嘩。噪音藝術的目的，仍是要開發聽眾不熟悉的聽覺領域，開發不同材質的美感經驗。這次夏宇製造噪音的工具是一個虛擬軟體。從前她拿剪刀將《腹語術》剪開，以自我破壞、自我結構來逼使自己重塑自我，這次她仍然是用剪的，只不過對象成了網路上的外文。任何宣傳書信詩論述色情小說，被作者相中即剪下丟進自動翻譯軟體，出來的生硬古怪結果再加以剪裁編排，甚至丟回去反覆重譯。笨拙的軟體在詩人眼中，成了無情卻有趣的文字處理機。就像母親從小孩的牙牙學語，重新發現語言的奇妙與歧義，詩人也從這新世紀的隱形機器人身上打破邏輯成規，重新發現文字的力量。過程中詩人與其說是被動、不如說是互動，她選擇丟什麼東西進去、選擇如何對待譯文，成就最終詩的樣貌，像是和機器跳的一場雙人舞。

        七０年代劉紹銘批評七等生不合文法的「翻譯體」，如今夏宇不但明知故犯，還立志「越混越對」！她乾脆藉新興軟體，在裂縫與廢墟當中重新學習、創造──新的感官經驗、新的邏輯、新的意涵。

        如果就「詩人是發現者」的定義，夏宇確實當之無愧。她在傳統文學視如洪水猛獸的領域，一眼望見新地新天。一如以口語拼音改寫法文書寫成規的文體實驗大家奎諾（Raymond Queneau），夏宇對惡質翻譯的乖癖，足以讓「純正中文」的守護神氣出病來。從前林燿德眼中的「積木頑童」，現在已進而大鬧天宮。

        雖然難讀，夏宇倒不像更多易讀的現代詩人那般冷門。相反地，她的詩集可以賣到供不應求。大眾喜愛的詩人多半以太通俗而不獲論者青睞，夏宇卻恰恰相反。夏宇的難解在於她放棄具體的主題、事件、甚至情境，而專注於文字的快感。較諸《摩擦‧無以名狀》更為激烈，這本詩集的每個字詞由於放置與連結的突兀，對比出各自的特質。由於閱讀夏宇需以字為單位，閱讀遂成了永無休止的高潮。這場文字表演沒有前戲，反之，其他詩人則費心安排前戲而甚至從未達到高潮。因此，我以為將《粉紅色噪音》視為一本A書亦不為過──還真的是粉紅色的！當然A書很難評論也其實不需要評論，讀者自行探險各取所需。無怪乎全書正文的最後一句是「與他性交」，而第一行則是「怎樣性交是蠕動那？」如此令人驚異的那個「那」，或是指鍵盤與軟體，或是指文字與眼睛，無論如何那是尋常愛慾未有之敏感帶，或許這可以部分解釋這位隱密的巫師何以能默默吸引恁多徒眾。

        讀讀這些句子：「由於種種原因，我們是在清潔狂歡」「我尋找它/是愛的醉以您」「是一個熱切的小孩在她裡面/急切出去並且戲劇」……這是純夏宇並且更為夏宇。翻譯體特有的一種故作莊重、客氣的語調，用來表述一些微不足道的瑣事、或是極為私密的情感時，自然產生了反諷的戲劇性。我們還沒談到詩集的另一半──外文的部分。當中外文對照時，顯然外文平易可解，而中譯卻支離斷錯，詩意與趣味即從中泉湧而出。

        夏宇的詩不言志，詩集卻言志。其志在言外，有待好色客自行探求。

                                                                                   2007年10月號文訊雜誌