鴻鴻的過氣兒童樂園

「影像詩」就像所有跨領域雜交的名稱一樣（例如「舞蹈劇場」、「詩歌」、「法式日本料理」），令人困惑。許多影像本來就深具詩意（好了我們不用在此爭論什麼是「詩意」），許多電影中也有人念詩（例如《春風化雨》、《瓶中美人》、《郵差》），但是，「影像詩」的界定狹窄得多，那就是將詩拍成影像的作品。不管原詩在影片中，是以文字或聲音、完整或片段地呈現──沒錯，就是根據詩改編的電影。就像有許多電影根據小說、戲劇、漫畫、或是某位名人的離奇死亡改編而成一樣。

為免信口開河之嫌，我必須提出「影像詩」此一門類的確存在的事實。柏林詩歌節每兩年頒發一次「斑馬影像詩獎」，他們用的名詞是poetry film。美國詩歌協會每兩年辦理一次影像詩徵選，他們用的名詞是poetry in motion。其實台北詩歌節的開幕演出，每年都會放映一些影像詩作品。歷屆國際影展的短片、動畫、或實驗電影單元的角落，也多少會夾帶一些影像詩，但是都算冷門。公共電視的紀錄觀點，在2003及2007，兩度推動影像詩的攝製，其熱情確實罕見。今年台北詩歌節也即將推出第一次的影像詩徵選，值得好好觀察這一類型影片在台灣的發展。

詩通常很短，所以影像詩作品也多半精簡。少則一兩分鐘、至多十幾分鐘，是理想的匕首型短片規格。好詩貴在一語中的，而且一語要中好多「的」，影像詩的確是深具挑戰性的創作領域。

既然是改編，傑出的改編，通常不會是原作的逐句圖解，那不啻煮鶴焚琴，就像古典詩的白話翻譯一般無味。詩的長處在抽象，影像的特點在具體，兩者相乘，可以有豐富的對應可能。就像王家衛在《花樣年華》銀幕貼上劉以鬯的文句，忽然為一則偷情故事拓出一個內在的舒緩流動空間；或像吳米森《後樂園》的耍白癡實驗，以完全重寫的字幕誤譯影像中的日語，讓影像、聲音、文字形成三度空間的對位關係。影像詩創作可以賦予詩一個明確的現實背景，比如給煩擾的家庭主婦一首心靈漫遊的詩（2004年斑馬影像詩首獎的主題）；可以用影像跟獨白的詩句對話、反詰、遊戲；也可以用不同的詮釋，延展詩的意涵。

以上手法，在這次公共電視推出的影像詩中，一應俱全。曾文珍以界乎現實與超現實之間的流浪意象，詮釋夏宇的〈跳舞●跳死為止〉，時而出現寺山修司式的荒涼/荒誕場景，是影像詩的「本格派」。侯季然以寫實筆觸拍攝孫梓評的〈購物車男孩〉和〈愛上超級市場〉，強調個人與賣場商品空間的對比，為感傷詩作添加了對物化社會的批判。陳俊志以男同志的戀情與胴體，對應鯨向海的抒情詩行，可視為有意的誤讀，也可視為詩中潛意識的挖掘與翻譯，卻成就可比美法斯賓達《霧港水手》的同志意象。零雨〈創世排練第一幕〉是關於開始一樁戀情、開始一個世界的想像，朱賢哲採用的句子極少，但整個情境加以轉化，以力度極強的黑白影像，描述一個女人先於男人出現的創世紀（光這一點就值得喝采！）女人又是開心又是譏嘲地對著水中出現的男人狂笑，然後經過奇幻的受孕過程，誕生了一座城市，他們在其中四處交媾，一部男女情欲和萬物誕生之間互喻的頌歌。吳米森則繼續不按牌理出牌，以鮮豔的插畫式動畫風格，述說兩代關係的寓言，一個孩子離家後，母親變成怪物的想像。這可能是離影像詩定義最遠的一部，詩意不見得存在片中童話詩的語法，更多是在意念的提煉與意象的飽滿度上。

影像可能誤讀詩，觀眾可能誤讀影像，而又與詩正面相逢。沒錯，影像就是來亂的，不管是跟詩發展男女情慾，或是同志情誼。不亂，又怎有一個新世界可能誕生？  

《2007影像詩》公視播映時間     6月29日（五）晚10點及深夜1點                                          

                                      原載自由時報副刊2007.6.28