鴻鴻的過氣兒童樂園

這是何亭慧的第二本詩集。第一本《形狀與音樂的抽屜》有羅智成與陳大為寫序，這一本則乾乾淨淨，顯然28歲的詩人已有了單飛的打算。詩集的扉頁寫道：「為了自由，難道不該拋下自由？」後記又題為〈自由的限度〉，詩人似乎在反覆斟酌，內在自由與外在自由的關聯──迥異於習見的以「身體禁錮、心靈自由」來抗議失去自由，何亭慧反而嫌棄起外在自由。這是怎麼回事？

在《商禽詩全集》發表暨八十壽慶上，商公致答辭時，劈頭就說：「我不喜歡你們！」舉座為之一驚。然後才發現他不喜歡的是，老友們正襟危坐為他祝壽。由於商公病體違和，言語艱難，我只片段聽懂一些死亡及逃亡的意念。因揣其意，敷演成篇，敬奉我衷心景仰的詩人。部分意象呼應〈長頸鹿〉、〈穿牆貓〉，末行則引自〈天河的斜度〉。

「我想其實我討厭詩，我認為它是一種很荒謬的型式，是過時、守舊的，但同時又走在時代的先鋒。因為在談話的程度上，這是唯一一個可以超越影像的型式。問題在於，我的詩總是被人們以古典詩的標準所評斷，然而電影、音樂或繪畫卻有著更大的影響力。有時讀者也應該從這個角度來看待我的詩。」
                                              ──比利時詩人彼得．凡赫斯

 
 
 
台灣劇場的作品缺乏深入討論，尤其是缺乏對這樣勤奮的創作者的討論，我以為是不健康的。談談王嘉明的作品，也許有助於理解，當前劇場實驗的優點與盲點。

蘭陵的誕生帶動台灣現代劇場的革命，我們都知道。但是為什麼起最大影響的是蘭陵，而不是當時其他也在探索各種路向的同輩青年劇團？最重要的原因之一，是他們的革新是從表演訓練開始，以演員劇場的動能，打破了劇作家劇場的概念先行。原因之二，乃是當時這群人採取的是集體創作的模式。雖然金士傑和卓明是主要的編導，但是所有演員都參與形形色色的創作過程，所以在蘭陵時期看似專心當演員的李國修、劉靜敏、馬汀尼、林原上，以及在蘭陵潛水的黃承晃等，日後都能累積創作經驗，自成一家。

對「農村再生條例」這個議題不清楚的朋友，請先看這裡：為什麼我們不要「農村再生條例」
 
然後請聽吳音寧告訴我們到底發生了什麼事～