黃英雄的部落格

　　廿世紀初受尊重的是編劇，有了劇本，才有舞台劇或電影；但後來，經過剪接、詮釋、特寫，都可以表達導演自己的旨意，導演因此受到注目與尊重。
　　心中的想法可以使用言語說出，但如何用鏡頭表示呢？一般人看到瞬間的一個畫面，很難將畫面中的人、事、物、顏色、感覺全部看得非常清楚，只能傳達意識思維，導演就需要準確的利用鏡頭做銓釋。
　　事情發生往往在時間上是併行的，如何透過鏡頭表示同時間進行的事？大家要多多練習。例如如何在五秒鐘內表達含蓋三百年間的事情可以參看「紅色小提琴」，如何表達一個早上到晚上內戰的兩軍如何交戰至全軍覆沒可以參看「三不管地帶」。
　　戲劇裡要考量的時間包括三個面向：一是角色的時間問題（最有名的當屬「去年在馬倫巴」與「廣島之戀」），二是觀眾融入戲劇中的角色所感覺到的時間，三是空間化的時間。
　　「靈魂的重量」（21Gram）是很典型的蒙太奇電影，同時說明時間並行的幾件事。故事簡單，導演用鏡頭豐富劇情，跳躍式剪接，每一場出現的人物景截然不同，沒有連續性，沒有人帶領很難懂得劇情，觀眾不一定能接受，稍為超過跳接的臨界點。
　　導演利用印象語言詮釋劇情，能儘量不用對白就不用對白，除非是幽默令人會心的言詞。例如「秋天裡的春光」中的「抽煙會咳嗽，不抽煙也會咳嗽，只是抽的時候咳得會比較好聽」，「送信到哥本哈根」中邊界軍官對特別放行的小孩說「若是你政變成功，別忘了要給我們加薪」等，都很讓人難以忘懷。
　　要多多練習在很短的時間內詮釋清楚所要表達的。「十分鐘前」、「十分鐘後」眾家導演利用十分鐘來談時間，是非常困難的，非常有功力的。
　　亦要多練習表達情緒，例如「時時刻刻」中把精心做好的生日蛋糕全部倒掉來傳達心中的不快樂；要常常練習構思，看到想到好的，皆要記錄下來。
　　可以閱讀國立中央大學電影文化研究室出版、林文淇陳德齡編的「生命的影像──台灣紀錄片的七堂課」，對七部紀錄片做了詳盡的討論，值得參考。
　　紀錄片亦可拍攝自傳，例如「鏡子」（The Mirror）即是塔可夫斯基的自傳，片中牧草自遠方往近方被風拂倒，是經典鏡頭。
　　就這樣，緊張充實的四整天編導實務班課程在這兒結束了。但是應該是我們動手的開始。唯願大家都把所學一一運用，不斷實際操作、不斷修正，需要支援，可以到協會部落格來吆喝一聲，大家互相幫忙，都會有更寬廣的未來。祝福大家。
PS. 需要在片中加上各式各樣的配樂，例如鳥叫聲等，可以到 http://sound.flash8.net/ 參看（謝謝同學提供）。