黃英雄的部落格

　　今天的主題是導演基線，好似聽懂，拍出了鏡頭才知道真正的意義；所以老師說要實際動手拍攝，才能從錯中真正學習到，確實啊。
　　七句對白的一場戲，竟然拍了十五個鏡頭；一個鏡頭 NG 再NG，才知道出現在螢光幕上的一幕是多麼得來不易。 可是啊可是，雖然是同樣的劇本，不同的導演、不同的演員、不同的場景，詮釋都不相同，看到三對精彩的演員演到最後一個鏡頭，仍都是叫人感動萬分、泫然欲泣呢。
　　今日題材可供參考的影片有：
1) 日以繼夜：楚浮／法國／可觀賞演員走位、副導演群分工、S型攝影機拍攝效果
2) 悲傷草原：安哲羅普洛斯／希臘／長鏡頭
3) 斷了氣：高達／法國／跳躍式的剪接、錯位拍攝、導演基線
4) 歸鄉：茲維亞金采夫／蘇聯／畫面不動時景物動、高俯看、景深、構圖、導演基線
5) 巴黎德州：溫德斯／美國／畫面中的每一物都在講故事、用荒凉的世界表示心境中自認為的一無所有
6) 垂直日光：陳英雄／越南／影像對比、燈光控制、翠綠色調、樹木的層次感
7) 中央車站：華特蕯勒斯／巴西／先連續拍攝再穿插鏡頭剪接、鏡頭延著軌道運行
　　今日拍攝演練時，可以再改善處，特記錄下來做個備忘：
1) 導演需要負責整個片子的統一調性，不能完全讓演員盡興演出，需要適時調整；
2) 每個鏡頭開拍前，導演要負責對演員說明要表現的特質，讓演員把台詞背後的意義能夠傳達出來，要解決演員演技或情緒不能表達的問題，例如安慰、教導、或避開鏡頭；
3) 每個鏡頭應用不同的角度來拍攝，有上有下有高有低；
4) 要讓演員變換姿勢，不要一成不變；
5) 可以安排一些內心符徵的鏡頭，例如煮沸的咖啡、吹動的樹葉、攪拌咖啡；
6) 導演未喊卡以前，演員不得停戲；導演結束一個鏡頭之前，要多留一些景以供剪接；
7) 背景紊亂時，可以用一些大特寫，畫面就會乾淨；蹲下來拍攝的感覺不錯；
8) 使用大特寫後，要拍攝中景、全景後再大特寫，不宜大特寫後直接再接大特寫鏡頭；
9) 演員隨著另一演員移動而轉頭時，要說話仍要等到回過頭來面對鏡頭時才發言；
10) 鏡頭要拿穩，不要晃動，不要歪斜，要注意構圖；
11) 要留意光線不足時要補光，或演員要打粉底；
12) 前一個鏡頭忘了拍板，可以將板子反過來拍攝，表示註明是倒板；
13) 沒有對話時，跳過基線拍攝是可以的。
相關術語：
1) 景深：在焦點上的影像最清楚，愈往前或遠離焦點時，影像愈來愈模糊，以此焦點為中心的前後清晰範圍，就是所謂的景深。
2) 長鏡頭：一個鏡頭拍攝了很長時間的景物
3) 主觀鏡頭：鏡頭以觀眾目光所及的方向運鏡，例如在草叢中奔跑，鏡頭帶著觀眾走，就好像觀眾自己在草叢中奔跑，就是主觀鏡頭。
4) 借地位：例如要拍神位上神的主觀鏡頭，可以將神桌往前移來拍攝，即是借地位。
　　下週將繼續談轉彎、對調等進一步複雜的運鏡方式，及如何運用哲學的力量做個人詮釋，讓戲拍得不同凡響。令人期待呵。