01 巴黎愛情故事(Paris) 導演Cé

近年來自己一直無法抗拒巴黎(Paris)的魅力，哪怕是任何一部與這個城市有關的電影；如果說巴黎是一個充滿故事的城市，那麼「熱愛」與「珍惜」生命在『巴黎愛情故事』一片裡儼然成為最重要的課題。該片不禁令我聯想起另一部以絢麗巴黎人生的電影『巴黎不打烊(Orchestra Seats)』，憶起海明威筆下「巴黎是一場流動的饗宴。」

02 控制(Control) 導演Anton Corbijn here

一代搖滾英才的短命一生。我實在不願意用這樣的字眼來形容最鍾愛的Joy Division主唱Ian Curtis；每當他那憂鬱的眼瞳緊抓住麥克風的同時，我相信即使非Joy Division樂迷也會因此愛上Ian Curtis，同時『控制』是我認為歷來最佳的音樂傳記片。

03 菲利普葛拉斯十二樂章(GLASS: a portrait of Philip in twelve parts) 導演Scott Hicks here

『鋼琴師』名導花費18個月貼身拍攝當代簡約主義大師菲利普葛拉斯(Philip Glass)的創作歷程、家庭生活，與追求身心靈合諧的樂活精神；如果曾經錯過了大師的音樂盛宴，或許透過該片來了解這位令人讚嘆又充滿謎樣色彩的當代作曲家也是一個不錯的選擇。

04 曾經，愛是唯一。(Once) 導演John Carney here

電影的魅力來自令人動容的音樂與歌曲，愛爾蘭新銳導演John Carney完全掌控了這一點；片中找來曾經受到搖滾詩人Bob Dylon欽點的愛爾蘭樂團The Frames主唱Glen Hansard入鏡。以街頭音樂家及新移民為結合，細膩描寫出兩個對音樂有著同樣遭遇與熱情的陌生人，卻因「音樂」而結合；該片也讓Glen Hansard意外成為樂迷爭相收藏的對象。

05 東京狂想曲(Tokyo!) 導演BONG Joon-ho + Leos Carax + Michel Gondry here

東京，究竟是一個什麼樣的城市？即使你曾經旅行至此、即使你置身於此，也未必真正能了解這座城市。三段故事，以誇張、充滿衝擊性的敘事反映出東京街頭的光怪陸離景象；貧困的電影導演、下水道怪客與繭居族的愛情，多少是衝著李歐卡霍(Leos Carax)而去欣賞該片。

06 乒乓男孩的煩惱(King Of Ping Pong) 導演Jens Jonsson here

晃動的小白球、如履薄冰的蒼白世界下，一個關係複雜的家庭，險些擦槍走火的人倫悲劇。瑞典新銳導演Jens Jonsson以一種安靜、沉默與冷酷的旁觀態度，引領影迷一步步走入主角阿里孤單、掙扎的內心。該片與即將上映的『六個大師的童年(Childhoods)』同樣著墨於「煩惱」與「秘密」的複雜童年思緒。

07 羅浮宮謎情(What My Eyes Have Seen) 導演Laurent de Bartillat here

今年台北國際書展的開幕片，同時也是首部劇情靈感經過羅浮宮認證的電影；片中提及「雅宴畫家」之稱的華鐸(Watteau)正是法國洛可可時期的代表性人物。全片以華鐸的畫作作為引子，娓娓帶出藝術史研究生、大學教授與神秘藝術家特殊的三角關係；結局頗為出人意表。

08 情遇巴塞隆納(Vicky Cristina Barcelona) 導演 Woody Allen here

72歲的老導演Woody Allen不改他那碎碎唸與擅長勾勒人性關係的手法，以「旅行」作為抒發情慾的出口；再次延用他鍾愛的女星Scarlett Johansson，西班牙女星Penelope Cruz也意外地在該片中擔綱另一要角。

09 黎明前與你相遇(Frontier of Dawn) 導演Philippe Garrel here

有人形容這是一部文藝驚悚搞笑片，也有人認為這是根本是這對導Philippe Garrel演Louis Garrel父子的偶像片；出乎預料的劇情與令人匪夷所思的結局，持續圍繞於自殺女星、攝影師等等導演最愛的題材之中。我不禁要問，該片是導演Philippe Garrel執導過最幽默的戲碼嗎？

10 當櫻花盛開(Cherry Blossoms－Hanami) 導演Doris Dörrie here