This Momentary [Golden Bug Remix]

PREFUSE 73
"Preparations"
"Warp 2007 out in October 23"
"Genre│Electronica"
"Style│Hip-Hop.Downtempo"

Prefuse 73 aka Guillermo Scott Herren has announced an October 23 release for his latest album, Preparations (Warp). The forthcoming LP features guest collaborations with Battles drummer John Stainer for the track "Smoking Red," and School Of Seven Bells on "Class Of 73 Bells." Preparations is the first release under Herren's Prefuse 73 alias since 2006's Security Screenings. ─ CMJ

原名Guillermo Scott Herren的亞特蘭大電音嘻哈製作人Prefuse 73，繼2006年專輯「Security Screenings」後闊別近一年的全新大碟「Preparations」，即將於10月底面世。據聞新專輯將以雙唱片型式發行，碟內除了Prefuse 73個人全新創作之外，亦包括一批與School of Seven Bells樂隊合作的Ensembles作品。School of Seven Bells樂隊包括前Secret Machine成員Benjamin Curtis以及前On!Air!Library姊妹檔Claudia與Alejandra Deheza；同時Claudia日前也參與了Savath & Savalas這個Guillermo Scott Herren的分身Project。Warp同廠新晉搖滾樂隊Battles的鼓手John Stanier也參與了碟內歌曲"Smoking Red"的錄製工作；Prefuse 73自己則表示這將是一張非常特殊的全新作品，一方面持續保持他對嘻哈、電音與搖滾等音樂的熱愛，另一方面則呈現了他心目中所謂的「現代古典音樂」，估計是受到母親的影響。首支單曲「Class of 73 Bells」將於9月中旬於英美兩地面世，裡頭便可以欣賞到Prefuse 73與School of Seven Bells樂隊合作的成果，顯然和「One Word Extinguisher」、「Security Screenings」等作品有些不同，趕快下載聽聽看吧。

APPARAT BEST SELECTION
"Walls"
"Shitkatapult 2007"
"Genre│Electronic"
"Style│Minimal.Downtempo"

Whatever the secret is, Berlin's Sascha Ring, aka Apparat, seems to be aiming for it. The weird thing is, though, that he seems a much more likely candidate when he's not trying. In and around the few dutiful pop tracks on Walls, his third full-length, Ring has made one of the best electronic dream-pop records in a while, somewhere in the tradition of M83, Slowdive, Junior Boys, Schneider TM, and every other act to trip out on dense, blissy echoes and thinky, under-the-covers slowness-- not the kind of album that asks for your attention, but the kind that seduces you into it. ─ Pitchfork

才剛剛結束與才女Ellen Allien別開生面的音樂合作，這回柏林IDM電聲型男Apparat回到了最初與 Marco Haas(T.Raumschmiere)共同經營的電子音樂廠牌Shitkatapult底下，發表近三年來的全新個人大碟「靡牆(Walls)」。一如Apparat自己所言，新唱片並不太算是一部有「概念」作為統整的音樂作品，比較像是積累他過去兩年多已來所製作的歌曲匯集；即使如此，「Walls」仍是一張兼蓄娛樂性與可聽性甚高的電子音樂唱片。Apparat回憶起去年與柏林Techno女伶Ellen Allien愉快的合作經驗，同時也帶給他更多音樂製作上有趣的想法。於是在新專輯裡他試著邀請Josh Eustis(Telefon Tel Aviv)、Maria Hinze、Kathrin Pfander、Klas Yngbon與歌手Raz Ohara等多位圈中好友前來共襄盛舉，專輯從唱片封套設計的斑斕色調再延伸至碟內多面貌的音樂嘗試；Apparat索性脫去昔日IDM健將的形象，為歌迷炮製出一張直追「Orchesta of Bubbles」(w/Ellen Allien)的精彩作品。

Telefon Tel Aviv — the genre-mashing amalgam of Charlie Cooper and Joshua Eustis — formed in 1999 and combined the artists' backgrounds in electronic and instrumental music. Their 2001 release, Fahrenheit Fair Enough, surged with intricate electro-rhythms, shimmering guitars and warm analog instrumentation, and followup Map of What is Effortless (2004) added soulful vocals and a broad orchestral scope. Their diverse influences include soul, IDM, hip hop and harder-edged rock. Cooper's background is punk rock, and Eustis's roots are in Industrial and death metal. We sat with Josh to discuss the duo's techniques onstage and in the studio.─ableton

經常有人問自己為什麼那麼喜愛電子音樂(Electronica)，我都會回答去聽聽Telefon Tel Aviv；這並非是一句表面的玩笑話，而是發自內心對於Telefon Tel Aviv音樂的熱衷。隨著上世紀九Ｏ年代初期Acid House等電子與舞曲音樂不斷地帶給自己，一趟又一趟的聽覺刺激，都比不上三年前首次聽見Telefon Tel Aviv時那般令自己震驚。別誤會本文的目的在於吹捧Telefon Tel Aviv他們是一支多麼出色與無懈可擊的電子音樂組合，但至少在「Map Of What Is Effortless」滿載聲譽的第二張專輯裡，一曲"When It Happens It Moves All By Itself"再交由Damon Aaron以Soulful歌唱重新演繹的"At The Edge Of The World You Will Still Float"，早已深深地迷住自己。姑且不論他們的音樂是IDM、Abstract、Breakbeat或是Post-Rock、Leftfield Hip-Hop，至少在若干年後將其兩張專輯「Fahrenheit Fair Enough」、「Map Of What Is Effortless」拿出來重聽，仍覺得十分過癮；自己經常認為他們是Indie Electronica的最高標準，即使是睽違三年所帶來的混音集錦「Remixes Compiled」仍值得一聽。基於一名死忠樂迷的心態，曾經透過Myspace向兩位成員求證Telefon Tel Aviv團名的來由，卻只得到一句「沒什麼特別意思，只是覺得這個名字很酷。」這樣的答案；可以想見的，Charles Cooper與Joshua Eustis這對相處近十年的音樂夥伴，對音樂的態度是那麼樣的率性與信手拈來。從首張專輯「Fahrenheit Fair Enough」那挾帶Post-Rock、Electronica以及Jazz、IDM等等音樂肌里，再至三年前脫胎換骨的Leftfield Hip-Hop之作「Map Of What Is Effortless」，Telefon Tel Aviv既追求電子聲響上的完美雕塑，也同樣在意其作品所呈現的高度旋律性。當下自然可以明白，為什麼The Album Leaf會特別找來Joshua Eustis為其專輯「Into the Blue Again」跨刀伴奏；為什麼Bebel Gilberto、American Analog Set、Midwest Product...等藝人爭相邀請他們為歌曲量身混音。Telefon Tel Aviv自紐奧良輾轉前往芝加哥發展，隨後並成為Hefty Records當家台柱；全新唱片作品「Remixes Compiled」彷彿為樂隊的上半場遞交出完美的Ending，留下更多的問號與期待來等候這隊芝加哥Laptop電音傳奇的下一步發展。
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The Black Devil Disco Club's In Dub is apparently a record of "dub" remixes of last year's mystery-shrouded and acclaimed 28 Later. That record and its three-decade-old predecessor, Black Devil's Disco Club, were stunning examples of European electro-disco. The uncertain genesis of the music and the identity of its creator didn't hurt the allure.─Dusted Reviews

30年前的迪斯可經典「Disco Club」被法國人Bernard Fevre化名為Black Devil Disco Club拿來重新詮釋，以此為概念推出雙張一套的「Black Devil In Dub」專輯，出來的效果竟是如此的Acid、Deep，也有一點點Leftfield。早在Rephlex廠牌時期，Black Devil就是一支非常折衷性的迪斯可、電音組合；如果說「Disco Club」是一張劃時代的迪斯可典範，亦或是叫Bernard Fevre揚名立萬的重要音樂指標，那麼去年轉投Lo Recordings廠牌的專輯「28 After」，再次讓喜愛那種軟綿綿迪斯可(Disco)的樂迷，猶如乘坐時光機器地回到了八Ｏ年代。此次將Black Devil加上Disco Club就變成了Black Devil Disco Club，然而新專輯名稱喚作「Black Devil In Dub」，其實主要取材自「28 After」裡頭的作品加以改編，收錄了En Français、Slide Inside...等6個混音版本，感覺上其實並不特別dub，反倒有Luke Vibert以及Rephlex早期的音樂風格，聽聽看吧。
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DJ Dixon
Body Language Vol.4
Get Physical Music 2007

起初並不特別留意到Dixon這個名字，後來才得知其隱身於背後的主人翁叫作Steffen Berkhahn，同時也是來自柏林電氣爵士品牌Sonar Kollektiv旗下雙人組合Wahoo的成員。本身就是出色的舞場DJ與音樂製作人，Dixon今年終於自Wahoo單飛為柏林Deep House品牌Get Physical Music炮製「Body Language Vol.4」的混音集錦。該廠牌過去已經帶來過M.A.N.D.Y.(w/John Tejada)、Lopazz以及Jesse Rose等人的音樂作品，今回交由Dixon打理的作品中，囊括了Timo Maas、Marie Boine、Thom Yorke以及Herbert多達14首、長達一個多小時的House音樂饗宴；在繁忙的生活中，偶爾聽聽這類輕鬆的舞曲混音作品，想來也是一種幸福。

Ulrich Schnauss
+Goodbye
+Independiente 2007 這裡購買

The music evokes the best moments of early Lush and My Bloody Valentine─Billboard.com

多少人能像Ulrich Schnauss這樣，透過自己的音樂向年少時期的偶像致意，並且相當成功及出色。英倫Lush、My Bloody Valentine等人所造成的Shoegaze影響，我相信是與日俱增。尤其當聽聞Kevin Shields有意帶著My Bloody Valentine重出江湖時，內心是充滿了感激與期待，姑且先不論其成敗。來自德國海港Kiel的Ulrich Schnauss，自小深受My Bloody Valentine與Tangerine Dream等音樂的啟蒙，藉著這份音樂上的理想於19歲時離開了家鄉前往柏林發展。先後以View To The Future、Ethereal、Hexaquart與The Extremist等幾個音樂名字發表作品，並與Sebastian Becky(DJ KDS)組成了二人團體Police In Cars With Headphones；從九Ｏ年代中葉起，Ulrich Schnauss獨特而旺盛的創作能力早已備受矚目。二ＯＯ一年受到柏林音樂廠牌City Centre Offices青睞為其發表首張專輯「Far away Trains Passing By」便一鳴驚人，當時Ulrich Schnauss對於聲音上的處理仍嫌稚嫩，不過任憑其獨特而夢幻般、輕柔、明亮的旋律，仍是打動了許多Shoegaze的歌迷。Ｏ三年橫掃年度各大榜單後繼之作「A Strangely Isolated Place」，可說是將Ulrich Schnauss推向Shoegaze之優秀電子作曲的頂端；極其講究的電子節拍鋪設、柔亮優美的爽耳旋律，Ulrich Schnauss成功地吸取了Boards Of Canada、Slowdive、My Bloody Valentine與Cocteau Twins等人的優異之處，成為新一代Shoegaze歌迷望穿秋水等待的新對象。闊別三年多，Ulrich Schnauss即將於七月推出第三張專輯「Goodbye」；初聽完該唱片的感覺仍營繞著「A Strangely Isolated Place」當時所付予的感動，在多層次人聲與迷幻電子樂音的重疊與交織之下，可說是集結了前兩張作品的特點，更貼近My Bloody Valentine那鋒利吉他音樂的Indie音樂年代。

Hauschka
+ Room To Expand
+ Fat-Cat 2007 下載 這裡

Throughout the record there are of course references to classic film soundtracks, the work of the great composers, the Chicago post-rock sound of Tortoise and their offshoots, contemporary electronic music and the modern piano music of for example Max Richter or Goldmund.─boomkat.UK

鋼琴，澄澈冷僻的音色，往往是所有樂器中最吸引人的。然而能於黑白琴鍵上游刃地主宰著獨特、柔亮音色者，Hauschka不是第一人，卻緊緊地吸引著自己的耳朵，仔細地對著它產生罕見的熱情。杜塞爾多夫鋼琴暨作曲家Volker Bertelmann化名為Hauschka，近日於英國Fat-Cat廠牌底下所發表的第三張作品「Room To Expand」中，繼續透過鋼琴演奏的簡斂樂風，引領聽者步入他那神秘而充滿現代作曲魅力的實驗室，一窺猶如John Cage、Henry Cowell等前衛作曲家，亦或同輩好手Max Richter、Sylvain Chauveau、Goldmund等人風采的「鋼琴」音樂。

Radicalfashion
+ Odori
+ Hefty 2007

當我漫步在初晨、天色仍是一片陰暗，只見細雪在林蔭間飄浮。或許「Odori (躍り)」正符合當時的心情，沉寂在空氣中，仍有一股躍動的情緒。於是當Hirohito Ihara化名為Radicalfashion，透過簡斂的鋼琴與電子樂曲，逐一劃破四下的沉寂，睡意已隨著飄零的葉子遠颺。師承Ryuichi Sakamoto、Steve Reich、The Books與Max Richter等人的音樂養分，Radicalfashion在首張專輯裡從容地展現出一股凝滯於晨間、夢境般華麗柔美的鋼琴音色，夾帶著即興浮動的情境電子，帶來一張直噗「Vrioon」(Alva Noto + Ryuichi Sakamoto)、「Corduroy Road」(Goldmund)等氣味的Modern Classical、Minimal典雅之作，來自芝加哥實驗電音廠牌Hefty近期最新發行。
Hefty site here
Download Shousetsu MP3
Listen on myspace
Listen Shousetsu

Kieran Hebden and Steve Reid
+Tongues
+Domino 2007
當Four Tet的Laptop音樂碰上Steve Reid的真軍即興鼓擊，究竟會是什麼模樣？如果你錯過了他倆去年初次合作的「The Exchange Session Vol.1 & Vol.2」，請密切留意三月間即將發表的首張大碟「Tongues」；那不僅是Four Tet與紐約爵士樂翹楚鼓手Steve Reid的再次合作，更是一趟通過現場演出錄音、無母帶重製的原汁原味作品，同樣錄製於倫敦Camden的The Exchange。在跨界音樂合作的領域中，Kieran Hebden與Steve Reid進一步驗證了音樂「無界限」的理念，新作「Tongues」則令人拍案叫絕，也令人咋舌於兩人合作無間的「默契」。

Listen Morning Prayer

Daniel Smutny
+Telehors
+Normoton 2006
這幾年特別喜愛一眾以Classic Electronic為創作藍本的音樂家作品，其中英國Type音樂算是箇中翹楚。而音樂家有Deaf Center、Marsen Jules與Fennesz等人作為代表。Ｏ六年來自德國Normoton廠牌旗下的作曲家Daniel Smutny，他不僅原先是一名出色的古典音樂家，在其首張個人電音大碟「Telehors」中，所投入的是一種貼近Jan Jelinek、Tim Hecker、Machinefabriek等人的音樂思考；透過吉他、鋼琴等傳統樂器搓合Classical與Electronic的通婚，Smutny已被視為GAS與Fennesz亦或新Sylvain Chauveaux、Ryan Teague的化身。

Listen 06 Replay

Lullatone
+Plays Pajama Pop Pour Vous
+Audio Dregs 2006
成人的卡拉OK世界、複雜的時尚派對行頭，難不成我們一輩子都被這些無聊的念頭，催促著成熟。為什麼不能孩子氣？為什麼不能裝可愛？如果裝成熟是一件煞費苦心的難堪事，還不如愉快地保持一顆赤子之心。每一回我想起Ｏ五年的孩子氣音樂會，想起站在台上演出的Lullatone，聽著「Little Songs About Raindrops」專輯，心底總是衍生出這樣的想法；如果成人的世界裡真的太過複雜，倒不如簡單地保持自己原來的模樣。再次聽見Lullatone，已經是一年多後的「Plays Pajama Pop Pour Vous」唱片；一如既往地單純、童貞與無憂清澈的旋律。在"bedroom bossa band"的曲子裡，孩子們組成了自己的Bossa Nova Band，玩奏著只有聽的懂的旋律；沒有世故與任性，只希望幸福仍舊持續。

Listen bedroom bossa band

Victor Bermon
┬ Arriving At Night
┬ Hefty Records 2007

繼Telefon Tel Aviv的「Map Of What Is Effortless」專輯之後，芝加哥電音廠牌Hefty Records的久違佳作；來自澳洲珀斯的電子奇才Victor Bermon全新專輯「Arriving At Night」，以一份貼近夜晚的靜謐氣氛、羅曼蒂克的電子民謠風味，不斷使人聯想起Savath & Savalas、Sufjan Stevens、The Books等人的名字。「Arriving At Night」同時也是繼去年加盟Hefty初試啼聲混音作品「Steele Street Scrap」後，Victor Bermon再度蘊釀Leftfield Hip-Hop、Folk與Electronica等豐富音樂素材的首張個人大碟，預定於二月中旬發行。

Listen The Lonely Tired Dance