August 11,2009
The guitar is dead, long live the guitar. Delphic + This Momentary

今年備受期待的曼城跳舞吉他樂隊Delphic不久前才剛剛發行首張單曲《Counterpoint》,很快地在這個月又即將迎來他們與知名電音製作人Ewan Pearson初次合作的成果,正是全新單曲《This Momentary》。整個夏天Delphic都在忙著世界各地Festival的巡迴演出,同時也已經著手首張專輯的錄製工作;今次出擊,Delphic一反先前跳舞吉他樂隊的形象,直接找來Golden Bug、Parallels、Radioproof以及Le Matos等多組人馬共同獻上Remix,呈現出完全電氣化的音樂傾向。而《This Momentary》並於官網上提供給歌迷下載另外3首Live演出版本;單曲正式發行則交由法國獨立音樂品牌Kitsuné於本月31日面世。
This Momentary [Golden Bug Remix]
May 26,2008
Apparat / Things To Be Frickled

APPARAT BEST SELECTION
"Things To Be Frickled Parts & Remixes"
"Shitkatapult 2008"
"Genre│Electronic"
"Style│Leftfield.IDM.Electro"
我常想,當Sasha、John Digweed這些人都能被媒體捧成電子音樂的「莫札特」與「達爾文」,那麼是否也該給予Apparat一個稱職的封號?總不能經常拿IDM或電音型男來形容這一位來自柏林的電音好手吧。然而真正開始愛上Apparat的音樂,或多或少的因素是來自於2003年起他與Ellen Allien的合作『Berlinette』開始,接著是2006年倆人再次連袂演出『Orchestra Bubbles』,並以一連串的俊男美女宣傳照面世,實在令自己留下了深刻的印象。原名Sascha Ring的Apparat,有別於其他同類型電音藝人的低調或不修邊幅的印象,即使是玩起森冷而不近人性的IDM音樂,他仍不忘植入更多具有聆聽性的音樂橋段。擁有個人音樂品牌Shitkatapult,雖說是力植於IDM、Wonky Techno音樂的發展,不過在Apparat個人的音樂作品裡頭,大概只有2003年的豪華專輯『Duplex』是比較充滿實驗性與挑戰意味的。前作『Walls』如早前所言,是一張兼具娛樂性與可聽性甚高的電子音樂唱片,記錄著他與Josh Eustis(Telefon Tel Aviv)、Maria Hinze、Kathrin Pfander、Klas Yngbon與歌手Raz Ohara等人的合作。4月間再度面世的新作『Things To Be Frickled』僅管非Apparat的正式新專輯,卻也以雙碟型式收集了11首Apparat參與Remix以及11首由他人作嫁Remix Apparat共22首歌曲,收錄了Holdon、Arcadia、Komponent以及Apparat為Boysnoize、Ellen Allien、Paul Kalkbrenner、Nathan Fake、Swayzak等人打造的Remix版本。 Walls Review ...繼續閱讀
May 20,2008
Kind Of Good / Booka Shade

對Booka Shade而言,『Movements』是一張揉合多項真軍樂器與電聲節拍的豐富嘗試,諸如Body Language (Interpretation)、Paper Moon等歌曲所呈現或營造出來那一份「紮實」的電子音樂架構,就足夠讓人聽上好幾回了。之後抱著興高采烈的心情聽完『DJ-Kicks』,也逐對Booka Shade的音樂品味有了更深刻的認識;他們的音樂性往往不拘泥於Deep House或者Minimal,經常會有出人意表的突出編曲,就像是2008年全新大碟『The Sun And The Neon Light』的開場曲Outskirts,那已是弦外之音。New [blog] ...繼續閱讀
November 26,2007
MAN ™

MAN TM
Helping Hand
Sub Rosa 2006
Genre│Experimental
Style│Post Rock. Abstract
"Electronic music must be softened and phrased. We must breathe life and expression into it and tempo, so as nuance control by the gesture is the most natural way to perform it. Robert Rowe, American composer born in 1954."
我在MAN TM的Myspace上讀到了這段來自美國早期電子音樂先鋒Robert Rowe說過的一段話;而這位曾在70年代以「互動樂器」的即興演奏聞名的電子作曲家,相信對於François Rasim Biyikli、Charles-Eric Charrier這兩位來自法國南特地區的創作人,有著決定性的影響。由他倆自1998年重遇後所組成的音樂團體MAN TM,相信是繼Sylvain Chanveau、Arca以及Pascals等人之後,同樣來自法國獨立廠牌Les Disques du Soleil et de l'Acier(簡稱DSA)最不容忽視的名字之一。早期兩張專輯「Man」、「Main Gauche」清楚標示著這支樂隊深受簡約電子、古典音樂的薰陶,並有人因此認為是一支Acoustic-Based樂隊,乃始自樂隊經常使用鋼琴、吉他等簡練的原音配器。闊別多時,再次聽見了MAN TM,他倆已從DSA轉投比利時實驗電音名廠Sub Rosa,並推出新專輯「Helping Hand」。風格上MAN TM已擺脫往常較貼近Acoustic的演繹方式,並為新唱片添製了更趨於電氣化的音樂氣氛,即使聽來仍有過去陰鬱低限的配樂風骨,卻已經是兩人創作上一次顯著的突破。
...繼續閱讀November 22,2007
Amazing Daze of High Reputation Man

Marcus Schmickler
Amazing Daze Häpna H.32
Altars of Science Editions Mego
Pluramon
The Monstrous Surplus Karaoke Kalk
Marcus Schmickler is internationally well known in heterogeneous contexts of contemporary music. He is closely associated with the a-Musik label and over the last years he has worked in different fields of electronic, instrumental, improvised, experimental and new music. (by Häpna)
媒體經常形容Aphex Twin、Squarepusher為狂人,而我認為真正接近「狂人」行徑的當代音樂家,那應該非Marcus Schmickler莫屬;他的音樂涉獵廣泛、合作對象多元,對於各種當代音樂的駕馭能力,更是不在話下。在Marcus Schmickler、Pluramon、Wabi Sabi等多個化名身份裡,Pluramon大抵會因為4年前的Shoegaze、Dream Pop專輯「Dreams Top Rock」而較廣為人所皆知;事實上Marcus Schmickler早年與科隆電音名廠A-Musik的關係甚為密切,風格遊走於實驗與抽象電子音樂等領域。然而以本名Marcus Schmickler參與過Mille Plateaux、Erstwhile、Max Ernst等多個實驗音樂廠牌的音樂製作,2007年接連在瑞典Häpna、奧地利Mego旗下推出全新作品之外,也同時帶來了Pluramon闊別4年的全新專輯「The Monstrous Surplus」;3部作品南轅北轍的迥異風格,很難想像皆出自於Marcus Schmickler一人身份。
...繼續閱讀August 31,2007
亞特蘭大嘻哈製作人PREFUSE 73新碟│Preparations

PREFUSE 73
"Preparations"
"Warp 2007 out in October 23"
"Genre│Electronica"
"Style│Hip-Hop.Downtempo"
Prefuse 73 aka Guillermo Scott Herren has announced an October 23 release for his latest album, Preparations (Warp). The forthcoming LP features guest collaborations with Battles drummer John Stainer for the track "Smoking Red," and School Of Seven Bells on "Class Of 73 Bells." Preparations is the first release under Herren's Prefuse 73 alias since 2006's Security Screenings. ─ CMJ
原名Guillermo Scott Herren的亞特蘭大電音嘻哈製作人Prefuse 73,繼2006年專輯「Security Screenings」後闊別近一年的全新大碟「Preparations」,即將於10月底面世。據聞新專輯將以雙唱片型式發行,碟內除了Prefuse 73個人全新創作之外,亦包括一批與School of Seven Bells樂隊合作的Ensembles作品。School of Seven Bells樂隊包括前Secret Machine成員Benjamin Curtis以及前On!Air!Library姊妹檔Claudia與Alejandra Deheza;同時Claudia日前也參與了Savath & Savalas這個Guillermo Scott Herren的分身Project。Warp同廠新晉搖滾樂隊Battles的鼓手John Stanier也參與了碟內歌曲"Smoking Red"的錄製工作;Prefuse 73自己則表示這將是一張非常特殊的全新作品,一方面持續保持他對嘻哈、電音與搖滾等音樂的熱愛,另一方面則呈現了他心目中所謂的「現代古典音樂」,估計是受到母親的影響。首支單曲「Class of 73 Bells」將於9月中旬於英美兩地面世,裡頭便可以欣賞到Prefuse 73與School of Seven Bells樂隊合作的成果,顯然和「One Word Extinguisher」、「Security Screenings」等作品有些不同,趕快下載聽聽看吧。
...繼續閱讀August 30,2007
柏林電音型男APPARAT新碟│靡牆 WALLS

APPARAT BEST SELECTION
"Walls"
"Shitkatapult 2007"
"Genre│Electronic"
"Style│Minimal.Downtempo"
Whatever the secret is, Berlin's Sascha Ring, aka Apparat, seems to be aiming for it. The weird thing is, though, that he seems a much more likely candidate when he's not trying. In and around the few dutiful pop tracks on Walls, his third full-length, Ring has made one of the best electronic dream-pop records in a while, somewhere in the tradition of M83, Slowdive, Junior Boys, Schneider TM, and every other act to trip out on dense, blissy echoes and thinky, under-the-covers slowness-- not the kind of album that asks for your attention, but the kind that seduces you into it. ─ Pitchfork
才剛剛結束與才女Ellen Allien別開生面的音樂合作,這回柏林IDM電聲型男Apparat回到了最初與 Marco Haas(T.Raumschmiere)共同經營的電子音樂廠牌Shitkatapult底下,發表近三年來的全新個人大碟「靡牆(Walls)」。一如Apparat自己所言,新唱片並不太算是一部有「概念」作為統整的音樂作品,比較像是積累他過去兩年多已來所製作的歌曲匯集;即使如此,「Walls」仍是一張兼蓄娛樂性與可聽性甚高的電子音樂唱片。Apparat回憶起去年與柏林Techno女伶Ellen Allien愉快的合作經驗,同時也帶給他更多音樂製作上有趣的想法。於是在新專輯裡他試著邀請Josh Eustis(Telefon Tel Aviv)、Maria Hinze、Kathrin Pfander、Klas Yngbon與歌手Raz Ohara等多位圈中好友前來共襄盛舉,專輯從唱片封套設計的斑斕色調再延伸至碟內多面貌的音樂嘗試;Apparat索性脫去昔日IDM健將的形象,為歌迷炮製出一張直追「Orchesta of Bubbles」(w/Ellen Allien)的精彩作品。
August 16,2007
Electronica的最高標準│Telefon Tel Aviv

Telefon Tel Aviv — the genre-mashing amalgam of Charlie Cooper and Joshua Eustis — formed in 1999 and combined the artists' backgrounds in electronic and instrumental music. Their 2001 release, Fahrenheit Fair Enough, surged with intricate electro-rhythms, shimmering guitars and warm analog instrumentation, and followup Map of What is Effortless (2004) added soulful vocals and a broad orchestral scope. Their diverse influences include soul, IDM, hip hop and harder-edged rock. Cooper's background is punk rock, and Eustis's roots are in Industrial and death metal. We sat with Josh to discuss the duo's techniques onstage and in the studio.─ableton
經常有人問自己為什麼那麼喜愛電子音樂(Electronica),我都會回答去聽聽Telefon Tel Aviv;這並非是一句表面的玩笑話,而是發自內心對於Telefon Tel Aviv音樂的熱衷。隨著上世紀九O年代初期Acid House等電子與舞曲音樂不斷地帶給自己,一趟又一趟的聽覺刺激,都比不上三年前首次聽見Telefon Tel Aviv時那般令自己震驚。別誤會本文的目的在於吹捧Telefon Tel Aviv他們是一支多麼出色與無懈可擊的電子音樂組合,但至少在「Map Of What Is Effortless」滿載聲譽的第二張專輯裡,一曲"When It Happens It Moves All By Itself"再交由Damon Aaron以Soulful歌唱重新演繹的"At The Edge Of The World You Will Still Float",早已深深地迷住自己。姑且不論他們的音樂是IDM、Abstract、Breakbeat或是Post-Rock、Leftfield Hip-Hop,至少在若干年後將其兩張專輯「Fahrenheit Fair Enough」、「Map Of What Is Effortless」拿出來重聽,仍覺得十分過癮;自己經常認為他們是Indie Electronica的最高標準,即使是睽違三年所帶來的混音集錦「Remixes Compiled」仍值得一聽。基於一名死忠樂迷的心態,曾經透過Myspace向兩位成員求證Telefon Tel Aviv團名的來由,卻只得到一句「沒什麼特別意思,只是覺得這個名字很酷。」這樣的答案;可以想見的,Charles Cooper與Joshua Eustis這對相處近十年的音樂夥伴,對音樂的態度是那麼樣的率性與信手拈來。從首張專輯「Fahrenheit Fair Enough」那挾帶Post-Rock、Electronica以及Jazz、IDM等等音樂肌里,再至三年前脫胎換骨的Leftfield Hip-Hop之作「Map Of What Is Effortless」,Telefon Tel Aviv既追求電子聲響上的完美雕塑,也同樣在意其作品所呈現的高度旋律性。當下自然可以明白,為什麼The Album Leaf會特別找來Joshua Eustis為其專輯「Into the Blue Again」跨刀伴奏;為什麼Bebel Gilberto、American Analog Set、Midwest Product...等藝人爭相邀請他們為歌曲量身混音。Telefon Tel Aviv自紐奧良輾轉前往芝加哥發展,隨後並成為Hefty Records當家台柱;全新唱片作品「Remixes Compiled」彷彿為樂隊的上半場遞交出完美的Ending,留下更多的問號與期待來等候這隊芝加哥Laptop電音傳奇的下一步發展。
Site here
Listen on myspace
August 15,2007
Black Devil Disco Club

The Black Devil Disco Club's In Dub is apparently a record of "dub" remixes of last year's mystery-shrouded and acclaimed 28 Later. That record and its three-decade-old predecessor, Black Devil's Disco Club, were stunning examples of European electro-disco. The uncertain genesis of the music and the identity of its creator didn't hurt the allure.─Dusted Reviews
30年前的迪斯可經典「Disco Club」被法國人Bernard Fevre化名為Black Devil Disco Club拿來重新詮釋,以此為概念推出雙張一套的「Black Devil In Dub」專輯,出來的效果竟是如此的Acid、Deep,也有一點點Leftfield。早在Rephlex廠牌時期,Black Devil就是一支非常折衷性的迪斯可、電音組合;如果說「Disco Club」是一張劃時代的迪斯可典範,亦或是叫Bernard Fevre揚名立萬的重要音樂指標,那麼去年轉投Lo Recordings廠牌的專輯「28 After」,再次讓喜愛那種軟綿綿迪斯可(Disco)的樂迷,猶如乘坐時光機器地回到了八O年代。此次將Black Devil加上Disco Club就變成了Black Devil Disco Club,然而新專輯名稱喚作「Black Devil In Dub」,其實主要取材自「28 After」裡頭的作品加以改編,收錄了En Français、Slide Inside...等6個混音版本,感覺上其實並不特別dub,反倒有Luke Vibert以及Rephlex早期的音樂風格,聽聽看吧。
Site & Info here
July 20,2007
Luke Vibert│ACID 蛻變

Chicago, Detroit, Redruth
///Planet Mu 2007///
Luke Vibert大抵是整個英國獨立與實驗電子樂圈中,邁入21世紀仍然非常活躍的音樂製作人;當時他曾與Aphex Twin有過一個名喚Cornwall的音樂組合,並經常與Squarepusher、U-Ziq等人廝混。在多個化名身份如Wagon Christ 、Kerrier District、Amen Andrews以及Ace Of Clubs之下,Luke Vibert的作品橫跨了Mo'Wax、Warp、Ninja Tune以及Planet Mu等幾個相當重要的電子音樂廠牌。近年來十分熱衷於Breaks、Acid以及Trip-Hop等類型的音樂製作,「YosepH」、「Lover's Acid」等幾張唱片下來,的確有種相見恨晚的感覺。全新專輯「Chicago, Detroit, Redruth」適切地延續上述兩張專輯迷人肥沃的Acid音樂線條,並不斷發展其Break beats, Techno以及Disco等折衷路線。該唱片同時也是Luke Vibert於Mike Paradinas的Planet Mu廠牌所發表的第三張作品,其實仍非常有Rephlex品牌的風采與質感。蠱惑人心的Acid House再搭配上Hip-Hop、Funky等題材,「Chicago, Detroit, Redruth」沒有意外仍會是一張獲得滿堂彩的電子音樂作品。
...繼續閱讀