May 26,2008
Apparat / Things To Be Frickled

APPARAT BEST SELECTION
"Things To Be Frickled Parts & Remixes"
"Shitkatapult 2008"
"Genre│Electronic"
"Style│Leftfield.IDM.Electro"
我常想,當Sasha、John Digweed這些人都能被媒體捧成電子音樂的「莫札特」與「達爾文」,那麼是否也該給予Apparat一個稱職的封號?總不能經常拿IDM或電音型男來形容這一位來自柏林的電音好手吧。然而真正開始愛上Apparat的音樂,或多或少的因素是來自於2003年起他與Ellen Allien的合作『Berlinette』開始,接著是2006年倆人再次連袂演出『Orchestra Bubbles』,並以一連串的俊男美女宣傳照面世,實在令自己留下了深刻的印象。原名Sascha Ring的Apparat,有別於其他同類型電音藝人的低調或不修邊幅的印象,即使是玩起森冷而不近人性的IDM音樂,他仍不忘植入更多具有聆聽性的音樂橋段。擁有個人音樂品牌Shitkatapult,雖說是力植於IDM、Wonky Techno音樂的發展,不過在Apparat個人的音樂作品裡頭,大概只有2003年的豪華專輯『Duplex』是比較充滿實驗性與挑戰意味的。前作『Walls』如早前所言,是一張兼具娛樂性與可聽性甚高的電子音樂唱片,記錄著他與Josh Eustis(Telefon Tel Aviv)、Maria Hinze、Kathrin Pfander、Klas Yngbon與歌手Raz Ohara等人的合作。4月間再度面世的新作『Things To Be Frickled』僅管非Apparat的正式新專輯,卻也以雙碟型式收集了11首Apparat參與Remix以及11首由他人作嫁Remix Apparat共22首歌曲,收錄了Holdon、Arcadia、Komponent以及Apparat為Boysnoize、Ellen Allien、Paul Kalkbrenner、Nathan Fake、Swayzak等人打造的Remix版本。 Walls Review ...繼續閱讀
May 20,2008
Kind Of Good / Booka Shade

對Booka Shade而言,『Movements』是一張揉合多項真軍樂器與電聲節拍的豐富嘗試,諸如Body Language (Interpretation)、Paper Moon等歌曲所呈現或營造出來那一份「紮實」的電子音樂架構,就足夠讓人聽上好幾回了。之後抱著興高采烈的心情聽完『DJ-Kicks』,也逐對Booka Shade的音樂品味有了更深刻的認識;他們的音樂性往往不拘泥於Deep House或者Minimal,經常會有出人意表的突出編曲,就像是2008年全新大碟『The Sun And The Neon Light』的開場曲Outskirts,那已是弦外之音。New [blog] ...繼續閱讀
November 27,2007
The Boys from Berlin

DMY
Three young Berlin studios fight for global attention
Title by I.D.( http://www.id-mag.com/)
自己一向對於柏林的音樂與設計有著一份偏執的喜好;近日在翻閱國際設計雜誌I.D.時從The Boys from Berlin單元裡發現了DMY,這個由3位柏林年輕設計師所成立的設計單位。從他們選擇在工業區舉辦一年一度的作品展,再到設計創意從單一物件延伸至各項創意產業,無怪乎受到了國際媒體的關注。2007年DMY更將視野拉拔到南韓首都首爾來舉行DMY@ SEOUL DESIGN FESTIVAL,並集結了來自世界各地出色的設計師及創意人的作品,還包括互動媒體、裝置藝術及音樂播放等節目安排。趕緊上去官網瞧一瞧吧。
...繼續閱讀Keith Kenniff? Helios? Goldmund?

Goldmund
Two Point Discrimination (Western Vinyl 2007)
Helios
Eingya (Type 2006)
Ayres (Type 2007)
"A protracted sunset of an album guaranteed to see you through the longest days of summer and into the twilight of the autumn." (by Wire)
"There is something to Kenniff's piano playing it's impossible to put your finger on, that's not saying he's an incredibly accomplished orchestral player but the hesitance and ability to take risks makes his playing somewhat unique. " (by boomkat)
"Key to the success of this record is the level of restraint with which the melodic elements tangle up with the wonderfully tactile drum programming." (by boomkat)
Keith Kenniff的音樂裡有著一股明顯的自溺氣氛,那彷彿是圍繞在秋冬爽朗卻泛有一點微寒的節氣下,歷經連夜雨後嶄露的日光,帶著些許溫暖。你說他的音樂是什麼?簡約作曲、古典鋼琴、室內樂、臥房電子,還是迷濛緩行的後搖滾呢?來自波士頓的他,於享譽國際的Berklee College of Music完成學業後,便一頭栽進了將簡約古典作曲與現代電子音樂揉合的實驗創作裡;2004年於美國知名電子音樂廠牌Merck底下發表了「Unomia」這張作品後,名氣也自然跟著水漲船高。適逢英國新銳音樂廠牌Type的成立,便將Keith Kenniff簽下成為該品牌最早的一批當代作曲家。曾經試著請教Keith Kenniff,何以用Helios、Goldmund這麼多化名來發表自己的音樂作品?那其中是否代表著什麼樣的差異與意圖?Keith Kenniff以玩笑的口吻解釋:「或許你們會以為我的音樂是Classical,其實它更加地偏向Minimal;Helios主要的身份是電子音樂創作者,而Goldmund原先只是一個鋼琴Solo的Project,逐漸地被加入了吉他、聲響乃至人聲歌唱。然而在本名底下,Keith Kenniff形容自己是個不折不扣的Folk-Guitar Based Singer/Songwriter Music With Vocals。」無論這與你原先想像的是否一致,但至少可以很明確地將Helios、Goldmund的表達形式分開;Keith Kenniff的確也希望做出這樣的區隔。
November 26,2007
Sylvain Chauveau S

Sylvain Chauveau S (Type 2007)
Genre│Electronic
Style│Modern Classical/Drone/Experimental/Ambient
Chauveau has amassed a sizeable following with his pristine blend of electro-acoustic minimalism and piano-based composition. Slow motion berceuse that brings to mind Oren Ambarchi, Ry Cooder's Paris Texas and Donato Wharton's most fulfilling material in one fell swoop. (by boomkat)
也許我們總記得「Un Autre Décembre」裡頭的靜謐與極限電子主義,又或許是從Sylvain Chauveau口中聽見Depeche Mode的昔日經典「Down To The Bone」;而現在Sylvain Chauveau正式加盟英國新銳音樂廠牌Type Records,該品牌除了計劃為Sylvain Chauveau重新發行過去幾張僅於法國DSA旗下所發表的作品之外,亦率先推出了「S」這張暖身迷你專輯;執筆同時,已獲知全新配樂大碟「Nuage」發行在即的消息。近年熱衷於簡約派Classic、Electronic等音樂創作的Sylvain Chauveau,除了與Steven Hess組成了On這支音樂團體外,其他時間均忙碌於馬不停蹄的巡迴,其中也包括今年野台開唱造訪台灣的演出。然而在「S」這張繼「Down To The Bone」之後久候多時的全新音樂作品裡,Sylvain Chauveau除了不改過去習慣以鋼琴、電子聲響,巧妙鋪設出簡約、靜謐乃至緩慢停滯的抽象詩篇,爾今更加嘗試了Drone的電子噪音實驗;彷彿預告著即將歸向electro-acoustic的冒險征途。
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MAN TM
Helping Hand
Sub Rosa 2006
Genre│Experimental
Style│Post Rock. Abstract
"Electronic music must be softened and phrased. We must breathe life and expression into it and tempo, so as nuance control by the gesture is the most natural way to perform it. Robert Rowe, American composer born in 1954."
我在MAN TM的Myspace上讀到了這段來自美國早期電子音樂先鋒Robert Rowe說過的一段話;而這位曾在70年代以「互動樂器」的即興演奏聞名的電子作曲家,相信對於François Rasim Biyikli、Charles-Eric Charrier這兩位來自法國南特地區的創作人,有著決定性的影響。由他倆自1998年重遇後所組成的音樂團體MAN TM,相信是繼Sylvain Chanveau、Arca以及Pascals等人之後,同樣來自法國獨立廠牌Les Disques du Soleil et de l'Acier(簡稱DSA)最不容忽視的名字之一。早期兩張專輯「Man」、「Main Gauche」清楚標示著這支樂隊深受簡約電子、古典音樂的薰陶,並有人因此認為是一支Acoustic-Based樂隊,乃始自樂隊經常使用鋼琴、吉他等簡練的原音配器。闊別多時,再次聽見了MAN TM,他倆已從DSA轉投比利時實驗電音名廠Sub Rosa,並推出新專輯「Helping Hand」。風格上MAN TM已擺脫往常較貼近Acoustic的演繹方式,並為新唱片添製了更趨於電氣化的音樂氣氛,即使聽來仍有過去陰鬱低限的配樂風骨,卻已經是兩人創作上一次顯著的突破。
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