海潮之歌-閱聽拾趣

崔斯坦與伊索德 -- 華格納也為之動容的愛情故事

Mon, 28 Aug 2006 23:09:54 +0800

如果對古典愛情小說情有獨鍾，又嫌"羅蜜歐與茱麗葉"太過夢幻與清純幼稚，那麼"崔斯坦與伊索德"必能滿足你追求浪漫的情懷。

"崔斯坦與伊索德"的故事背景發生在羅馬帝國傾頹，鞏固帝國的軍權勢力開始鬆動，不列顛群島等邊陲國家脫離帝國掌控，陷入無秩序的黑暗時代，小國林立，侵佔、殺伐，孤懸海外的愛爾蘭幸而未受羅馬帝國統治，反而獨立發展成強大的國家，野心勃勃的愛爾蘭國王刻意製造不列顛各部族的矛盾，阻止其統一，並以強大的兵力攻打不服從的國家，儼然成為即將君臨大不列顛群島的共主，當然，總有明眼人看穿其司馬昭之心，這人就是崔斯坦的父親，崔斯坦的父親明白唯有統一的不列顛才有強大的力量以對抗愛爾蘭王，於是召開會議，邀請各國君王前來簽定和平協議，這些動作全看在愛爾蘭王眼裡，命令屬下第一勇士莫霍率兵破壞會議，他的成功讓崔斯坦成為孤兒，被捨命救他而斷了一臂的馬克王領養。

伊索德是愛爾蘭王的女兒，雖貴為公主，對父親的價值卻只是政治與戰略的工具，不想像母親因沒有愛與自由抑鬱以終，同樣的命運仍面向她走來，對愛情懷抱美麗夢想的伊索德在漂流到海岸邊的小船裡發現重傷昏迷的崔斯坦，打從救崔斯坦上岸開始，就註定這是一場悲劇，小屋裡私訂終身的甜蜜，終究要面對現實的打擊，謊言、背叛、激情、嫉妒，瞬間降臨在這兩個少年男女身上，他們的純真更加突顯成人世界的殘酷，當這一切如不祥的魔咒籠罩兩人與馬克王之間時，馬克王對崔斯坦的父愛與對伊索德的情愛撥開命運的烏雲，崔斯坦的犧牲則成了破解魔咒的鎖鑰，在此之後，伊索德不知所蹤。

這是一部中規中矩的電影，愛情悲劇該有的元素幾乎全具備了，俊男加美女的組合，別擔心劇情老套，只要身處文明的世界，愛與死永遠都能打動人心，導演對於黑暗時代那股劍拔弩張的氣氛處理得相當不錯，分鏡不拖泥帶水，事實上，可以說好得出乎意料，原以為這是舊瓶新裝、了無新意的電影，仔細一看，原來是赫赫有名的雷利史考特監製，難怪拍得似模似樣。

"崔斯坦與伊索德"的故事傳誦已久，華格納亦將它改編成歌劇上演，歌劇和電影屬性不同，不能互相比較，我是因為華格納的歌劇才知道有這個故事，但華格納的歌劇又臭又長，無緣欣賞，只聽過前奏曲，低沈壓抑的音樂蠻能搭配故事的陰暗風格，假如只想沈醉在浪漫的愛情悲劇裡，電影其實也很不賴，該有的味道都拍出來了。

追風箏的孩子 -- 血淚堆砌的歷史

Sun, 27 Aug 2006 22:46:40 +0800

在很短的時間內看完"追風箏的孩子"，終於體會到一本能夠打動人心的好書，並不需要詞藻華美的文字與曲折複雜的情節。

阿富汗，就地理位置而言，遠比歐美近得多，然而對它的認識卻和火星一樣少，但是，相信我，只要看過"追風箏的孩子"這本書，"阿富汗"三個字對你將不再是空洞的名詞，好書的價值就在於此，文學作品用謊言呈現真實，故事或許是假的，書中涉及的異國文化、時空背景卻必須經得起驗證，絲毫假不得。作者胡賽尼巧妙地利用王權時代阿富汗富豪人家小孩的眼睛，告訴我們幾十年來阿富汗的變化，從近乎與世隔絕的保守封建，窮困但自給自足，野心家的政治鬥爭，劃破寂靜黑夜的第一記槍響，俄國坦克轟隆隆開上街道，宣告和平時代的終結，逃難的驚惶恐懼，老一輩身在異國，心懷故土的難民心態，重回故鄉在斷垣殘壁找尋舊日的影子，高壓恐怖的神學士政權，幾十年間，阿富汗的歷史是用血和淚堆砌而成。

故事一開始，兩個年紀相仿、天真無邪的孩童玩在一塊，他們是最好的夥伴，兩人之間卻有道無法踰越的鴻溝，一為主，一為僕，只因他們分屬不同種族，聽來真是不可思議，竟然有生來就被烙上"下賤"的種族，僕人哈山的母親一生下他就跟別的男人跑了，他和小主人阿米爾由同一個奶媽養大，兩人情同手足，阿米爾出於主人的自尊，不時流露驕傲任性，他雖喜歡哈山，仍經常半戲弄性地測試哈山的忠誠，哈山打從心底敬愛阿米爾，對這一切總是逆來順受。

當兩人逐漸成長，阿米爾犯下畢生第一個大錯，為了獨佔父親的愛，設計趕走哈山父子，哈山明知被小主人陷害，依然勇敢地承擔謊言，對哈山來說，這樣的行為僅為了保護阿米爾，豈知卻成了阿米爾畢生無法擺脫的枷鎖，一輩子的良心苛責。這副枷鎖的沈重，讓數十年後在美國文壇小有名氣的阿米爾甘願冒生命危險前進戰區阿富汗營救哈山的兒子，神學士一拳拳打在自己身上，他感受的不是痛苦，而是解脫，他終於有機會為哈山做點事，用肉身的疼痛回報哈山對自己的忠誠，以及，為自己的父親贖罪，儘管父親和哈山均已做古，也許在那個沒有主僕之分的世界裡，父親終於對哈山說出埋藏多年的祕密。

這是近代一個國家的歷史，也是關於贖罪的故事，主角阿米爾和他的父親、哈山的母親，不同的三個人，三段不同的人生，圍繞著一個孩子--兔唇的哈山，他們都對哈山有所虧欠，也試著努力補償，假如哈山知道他們的心態，大概會要求別這麼做，贖罪只是讓自己內心好過些，並不能抹銷過去的錯誤，錯誤已經造成，如覆水難收，那就算了吧，我想善良的哈山會這麼回答。

柯波帝：冷血告白

Sat, 19 Aug 2006 09:31:18 +0800

歹徒用槍犯案，文人以筆殺人，兩者罪孽孰重？

楚門柯波帝，美國文學史上最具爭議的同性戀作家，因"第凡內早餐"獲文壇盛名，有天在紐約時報看到一則不起眼的新聞 -- 堪薩斯州一個寧靜小鎮，一家四口被冷血的殺害，無一倖免。這則新聞引起他的高度興趣，以紐約客雜誌特派專員身份前往調查，一開始只想瞭解這樁命案對小鎮居民的影響，隨著調查逐漸深入，行凶的歹徒反而比命案本身更吸引他的注意，成為下一本著作的題材。

這是一部沈悶無趣的片子，若無菲利普賽摩霍夫曼演活楚門柯波帝的角色，很懷疑它是否還能在奧斯卡頒獎典禮綻放異彩。歹徒臨時起意犯下血案，搶到的金錢不到100美元，無意殺人，卻控制不住情緒開了第一槍，一不做二不休，索性將一家人全殺了，惶然逃難的時間也不長，很快被捕送上法院，律師要求他們認罪以博取法官同情，或可減輕刑罰，法庭一開，兩人無條件俯首認罪，仍被判一級謀殺，整個血案猶如可悲的鬧劇，柯波帝出於好奇，採訪歹徒"派瑞"，發現派瑞的人格特質正好符合他想創作活生生、有血有肉作品的慾望，於是，柯波帝花錢請律師幫忙打官司，不斷上訴，甚至派瑞在獄中絕食，他親自到監牢裡餵食，為了打開派瑞的心防，他像個親密好友般訴說自己的過往、不幸的童年。果然，他成功了，不但爭取到派瑞的友誼，還給了派瑞"希望"，派瑞以為柯波帝的新書能博得社會大眾的同情，有助於案情上訴，渾然不知"好友"正在社交圈、新書朗讀會洋洋得意地將他形容為冷血暴徒。當柯波帝以友情迫使派瑞說出行凶當夜的經過，延宕四年的"冷血"一書即將完成，只缺最後一筆--絞刑台，當派瑞數度寫信請柯波帝來探望不得回音，終於醒悟自己從頭到尾徹底被利用了。死刑台前，柯波帝終於來看他最後一眼，派瑞沒有責罵，饒富深意地說了句：我在前面等你。若論冷血，柯波帝的行徑比持槍殺人的派瑞加惡行重大，若有地獄存在，兩人下次見面就是在地獄之中。

菲利普賽摩霍夫曼飾演的楚門柯波帝，成功地傳達這位作家複雜的情感，在被害者靈柩前，他流下同情的淚水，在與歹徒交涉中，他像個推心置腹的好夥伴，在社交圈裡談笑風生，是眾人矚目的焦點，成功地在各種場合扮演適當的角色，人有各種面向，本來無可厚非，但對於朋友的利用卻不可原諒，縱使對方是萬惡不赦的歹徒，給歹徒虛假的希望，讓他們活在凌遲般的恐懼中。在派瑞的死刑台前，柯波帝嚎啕大哭，也許他從派瑞身上看到自己，"冷血"是最後一部著作，接著縱情聲色的後半生，可能到死前也無法原諒自己的所作所為。

輪迴 -- 不恐怖的恐怖片

Mon, 14 Aug 2006 22:40:32 +0800

畫聖吳道子有言：畫鬼最易，犬馬最難。鬼是傳說，沒人見過，愛怎麼畫都行，同樣的觀念也可以應用到鬼片上，相信絕大多數影迷觀賞靈異恐怖片只為了享受脊椎發冷的被虐快感，不會細究內容是否連貫，劇情合不合理，"七夜怪談"的貞子為什麼能跑進錄影帶，還可以打電話，這些全不重要，摒住呼吸看著神出鬼沒的貞子從電視裡爬出來，將人嚇到死的扭曲臉孔就值回票價了。"咒怨"裡的廢棄兇宅，幽靜陰森的狹窄日式屋舍，以怪異姿勢緩緩匍伏前進的女鬼，躲在衣櫥裡的鬼小孩，透不過氣的驚悚至今仍印象深刻。

因咒怨之故，對清水崇導演的新作"輪迴"抱著很大的希望，鬼會嚇人，人也會成長，看過這麼多的恐怖片，膽子愈練愈大，等閒靈異恐怖片幾乎聞一以知十，可以套公式了，即使很努力想讓自己有"害怕"的感覺，看著劇中人物刻意緊張兮兮地鬼吼鬼叫，只覺得好笑。

看完"輪迴"，印證一句老話：希望愈大，失望也愈大。中規中矩的劇情，恐怖片該有的元素大概都具備了，可惜沒嚇到我，沒被它嚇著，對我而言，就是失敗，那種失落的感覺就像盛裝參加筵席，到會場才發現全是素菜桌，或許菜色同樣精美，吃在嘴裡，總覺得少了什麼。不過，神經纖細的人倒值得一看，以恐怖片而言，"輪迴"仍屬上乘，至少情節敘述相當清楚，不會像咒怨那樣以時間錯亂讓觀眾腦筋打結。

四的法則

Sat, 12 Aug 2006 21:54:52 +0800

這本書是幾天前逛書局發現的，"四的法則"聽起來好像又是教人如何投資、如何成功的技術教材，略翻幾頁，原來是小說，作者有兩人，假如為"教材"，兩人合著還說得通，小說乃經驗、智慧與靈感的結晶，兩個人的關係再怎麼緊密，也不可能完全契合，不由得心生好奇，書腰上的介紹竟與安伯托艾可(玫瑰的名字)與丹布朗(達文西密碼)相提並論，單看這兩人，不難猜出屬性為何，扉頁連篇讚美之詞，鼓舞荷包失血的動力。

花了兩天時間，仔細將全書啃過一遍，兩名作者的確才華洋溢，對酉洋史鑽研相當深入，讓我這個只學過三年國中歷史、一年高中歷史的人看得目瞪口呆，解謎過程精巧又耐人尋味，但作者急欲表現的心態卻有賣弄知識之嫌，有些知識性的東西並不需描寫得這麼詳盡，寫太多反而讓結構變得鬆散無力，也讓主線劇情失焦，畢竟這是看小說，不是讀論文。相比之下，"達文西密碼"和"玫瑰的名字"就顯得老練許多，對於時代、藝術的描寫目的讓讀者融入劇情，無關緊要則隻字不提，從封面背後的照片看來，兩位作者還相當年輕，難怪野心不小，前面幾個謎題舖陳佔用許多篇幅，對比後面的結尾有點潦草，殊為可惜。

這是架構在另一本書的著作，四個普林斯頓大學的學生，兩代的恩怨，由一部文藝復興時期的小說"尋愛綺夢"串連起來，"尋愛綺夢"--文藝復興時代最大的謎團，全書架構龐大瑣碎，內容晦澀難明，情節簡單無聊，沒人知道這本書出自何人之手，為什麼要將它寫得這麼怪異，也沒人知道為什麼當時最大的出版社願意印行這本書，在那個孕育現代西方文明的搖籃裡，哲學、藝術名家輩出，這本怪書顯得不倫不類，成為當今之世對文藝復興時期的最後一個謎團，這個謎團吸引部份頂尖學者投入畢生精力，試圖從斷簡殘篇拼湊出真相。

故事裡，保羅扮演執著信念於解出"尋愛綺夢"之謎的孤獨天才，主線卻是在湯姆身上，湯姆的父親是研究"尋愛綺夢"的學者，後死於車禍，他的父親不但啟發他，著作也啟發了保羅，也讓保羅和他結為莫逆，就像大部份為人子對父親的叛逆，湯姆一開始對"尋愛綺夢"這本讓他父親廢寢忘食的作品懷有相當敵意，然而知識、智慧的吸引力卻將他一步步拉進迷宮中，友情與愛情幾乎抵擋不了智慧女妖的魔力，在錯綜複雜的關係逐漸厘清之際，"尋愛綺夢"的謎團終於破解了，它敘述著一件悲傷的過去，幾位人文主義的殉道者對知識、藝術的渴求，同時上一代的恩怨也在死亡裡終結。

二十一世紀毫無疑問將是數位化的時代，許多暢銷書的電子版老早已流通於網路上，然而最近看了幾部小說卻都和"書"有關，它們好像試著喚醒讀者對於"書"的熱情，鬧市裡，孤燈下，一本好書，足以撫慰孤寂的心靈，滿足對知的渴望，與無垠的幻想。"四的法則"雖是兩名年輕人初試啼聲之作，卻已不同凡響，相信未來會有更好的成績。

臥底(Inside Man) -- 超完美犯罪的最佳範本

Tue, 08 Aug 2006 23:10:34 +0800

乍看這部影片的片名，以及警匪對峙的劇情，還以為又是無間道、邁阿密風雲的攣生兄弟，原來相差十萬八千里，我相信片名中譯的作者一定偷懶沒看內容，或者，寬容一點吧，體諒他工作辛勞，看片子時睡著了。

吸引我將它從百視達架子上租回家的動機只有一個 -- 眾星雲集，看似陳腔濫調的影片，竟然有好幾張熟面孔，而且還是大牌影星，衝著這幾張認識的臉孔，抱著姑且一試的心態，事後證明這兩小時是值得的，不需炫目的科技特效，導演憑著對分鏡的掌控及劇情本身的說服力，足以令觀眾屏氣凝神期待下一刻的轉折，出乎意料的故事安排及隨處穿插的黑色幽默，紓解不少緊繃的氣氛，看到後來，甚至覺得就算沒這麼優秀的演員參與，它也是一部好片子，大牌影星的用途可能是為了吸引我這種只認名牌的觀眾，現在重金砸特效的大成本電影這麼多，偏偏銀兩、時間有限，只能挑著欣賞，這種以劇情取勝的小成本電影要在夾縫中求生存，只好找些知名度高的影星。說來也是惡性循環，電影公司拍出一部部華而不實的電影，同時也養壞觀眾的胃口，於是只好花更多錢拍出更加花俏的片子，會不會到最後我們分不清何為電影，何為MV，甚至是電玩片頭。

這部電影和臥底一點關係也沒有，從頭到尾就是一個銀行搶案，你也可以稱之為超完美搶案，四名搶匪和警方對峙幾天，事後人質全部平安，金庫雖被打開，卻沒掉半毛錢，搶匪憑空消失，好像一場鬧劇，實際上搶匪達到目的了，該拿的、該做的樣樣在計劃中完成，甚至還偷偷送了個禮物給在這場鬥智遊戲中惺惺相惜的警方談判專家，令人拍案叫絕。

影片有意告訴我們後功不能補前過，銀行家年輕時為了金錢背叛好友，讓好友全家死在集中營，這是他內心的祕密，不僅深鎖在記憶，也鎖在銀行保險箱中，為了贖罪，後半生做了許多慈善事業，搶案發生，最大的恐懼終於成真，報應竟在暮年來到，對比丹佐華盛頓飾演的談判專家，因犯人誣告而官司纏身，得接受司法部調查，清白擔任公職，窮得沒錢結婚，兩者是他的弱點。銀行家找了個遊走政商界的名女人針對他的弱點施壓，以求私下解決，避免事情曝光。談判專家的悍然拒絕，代表內心坦蕩，看似一無所有，卻有正氣長存，與銀行家活在良心苛責的陰影天差地遠。過了這麼多年，銀行家沒有毀棄證據，也許是不敢面對過去的錯誤，沒想到過去的錯誤最後還是找上門來，莫非因果律是誰也無法逃脫的宿命。

深夜小狗數學習題 -- 自閉少年的獨白

Sun, 06 Aug 2006 16:42:01 +0800

邏輯思考意指在既有前提下，以合理方式歸納演繹出新的推論，是數學與現代科學的根基，是純粹理性的結晶，代表著規律與秩序。然而絕大多數人若未經訓練，思考方式多偏向於感性、無秩序的混沌，行為難以預測，也因此人群的生活多采多姿，意外頻頻，這種不確定性，其實也可以視為一種樂趣。然而世界上有種人的行為模式恰好相反，只能接受符合他自定邏輯觀念的事物，他們註定無法融入人群，正常人無意識的動作、言語、行為都會令他們恐懼，試著為無意義的行為找出合理的解釋，終至讓腦子負荷不了，一如電腦當機，他們可能呻吟、尖叫、記憶空白，想讓頭腦重新開機...其實那是心理疾病，稱為自閉症。

"深夜小狗神祕習題"一書，主角是個十五歲的自閉症數學天才，全書採第一人稱觀點。我並不認識任何自閉症患者，唯一看過的自閉症患者是電影"雨人"，"雨人"和書中主角的自閉行為很類似，不過，主角是自閉的數學天才，不代表自閉症者都是數學天才，也不代表數學天才都是自閉症，又回到邏輯問題上。

這是一本很有趣的書，封面介紹它在暢銷書排行榜擠下哈利波特，明眼人一看就知道是廣告噱頭，兩本書並非同時上市，如何能做比較，何況內容屬性也不同。"深夜小狗神祕習題"與其歸入推理偵探小說，不如放在心理輔導類比較適合，從鄰居家愛犬遭"暗殺"開始，一步步追查殺狗凶手，沒想到緝凶過程遇上父親、鄰居的重重阻撓，原來鍥而不捨亦是自閉症的特點，竟然無意間揭開家裡隱藏的祕密，也許我們會笑他小題大作，但是何嘗不是一份可愛的純真。

故事的格局甚小，幸好架構並非本書重點，主角大量的心理獨白才是引入入勝的地方，還有幾個有趣的數學概念和題目，可以讓讀者動動生鏽的腦子。不管你知不知道什麼是自閉症，看過這本書，保證對自閉症有一定程度的了解，也較能用寬容的態度面對任性的行為，因為他們的思考方式真的不一樣，他們要的不是親密的關懷，而是尊重。尊重彼此同為生活在世間的人，縱使思考模式有那麼點不同。其實，這麼有條理的思考，還真值得學習呢！

濃情威尼斯 -- 記憶裡的美好

Sat, 05 Aug 2006 16:32:16 +0800

"時間"是最好的化妝師，那曾經存在於人類歷史的年代，經過時間的焠煉，總能散發出一份獨特的美感，因為我們看到的再也不是全貌，猶如摸象的瞎子，各取所需，選擇我們想要的，形成對那時代的印象，因為逝去的已不復返。

我喜歡看西方古裝片，也出於同樣的理由，即使它的劇情不怎麼樣。電影"濃情威尼斯"裡，看到了導演想要呈現給觀眾的中世紀水都威尼斯，威尼斯全盛時期的輝煌、自由與浪漫，一個紳士淑女裝腔作勢，彬彬有禮，口不出穢言的時代，我不知道古時候是不是這樣子，但肯定現代不是。

片中的威尼斯，最適合用金色來形容，壯麗的市容，奢華的宮殿，商旅絡驛不絕，熱情奔放的市民，樓閣亭台間水道縱橫交錯，映照斜陽冷月，浪漫情懷沖淡銅臭味，誇張的劇情，歡樂的氣氛，以及眾多意外與巧合，整部影片有種超現實的虛幻，單純的劇情，似乎影射那個單純的年代。

說不出這部影片好或不好，就看你喜不喜歡，喜不喜歡那份單純。

玫瑰的名字(Il Nome Della Rosa)

Fri, 04 Aug 2006 11:05:31 +0800

玫瑰的名字(Il Nome Della Rosa)，是安伯托•艾可(Umberto
Eco)的第一本小說，縱使未曾聽過這個人，看完這部小說，任誰都能在心中勾勒出一個博學多聞的學者形象。換言之，因為書，而使"安伯托•艾可"這幾個字有了意義，一如書名"玫瑰的名字"，"玫瑰的名字"是中世紀用來表明字彙含有無限力量的措辭，"玫瑰"這個詞彙被創造後，"玫瑰"就存在了，即使沒人見過，或者原先並不存在。

故事場景設定在義大利半島一所修道院，這是半島上最富有的修道院，擁有基督教世界最大的圖書館，巍峨的建築聳立於高原上，遺世而獨立，俯瞰蒼茫眾生，時間點為中世紀，歐洲文明的黑暗時代，代表塵世主宰的神聖羅馬帝國皇帝，與神權象徵的基督教教皇互相傾輒，神職人員聚斂財富，民不聊生，許多不能接受腐敗教會管理的神職人員重新詮釋聖經，另立教團、教派，互相指控對方為異教徒，獵殺異端女巫，宗教審判，歐洲大陸一片混亂，幸而懸浮海外的英倫三島理性主義萌芽，為黑暗帶來一線曙光。

故事主線由一對師徒串起，威廉修士屬於聖芳濟修會，曾在英國學習，擅長理性分析思考，追求事物的秩序，窮理致知，這種觀念並不見容於當時的基督教文化，但他很技巧地遊移其間，神職對他而言比較像是一個職業。年輕的見習僧埃森則完全相反，他深信眼前的一切，對宗教具有赤子般的真誠，相對於聚斂財寶的高階僧侶，他的行為更接近神的領域，在這所修道院，他獲得一生中唯一一次世俗的愛，年輕壓抑的肉體遇上百合花般美麗的少女時，動搖了根深蒂固的信念，內心要求天主寬恕自己的罪惡，卻又無可抑止地思慕著對方，用盡一切溢美的言辭形容女孩的美好，其實那只是山下村莊裡以身體換取食物的村女，當女孩被判以女巫之名，他如溺水之人抓著浮木般懇求導師威廉，明知無濟於事。整本書就是埃森的回憶，閱讀時彷彿見到白髮蒼蒼的老修士用凍僵的手握著鐵筆，一字一句刻在羊皮紙的沙沙作響聲，記載著改變自己的那所修道院，在那裡，初次見識到人性的醜惡，與情愛的甜美。

這是一部極為複雜的小說，莊嚴的修道院，平和的讚美詩，沈默的修士，人人各有所司，寧靜的外表下暗潮洶湧，一樁樁離奇的死亡事件，不祥預感一如籠罩上空的濃霧與烏雲，書中大量的宗教記號與暗示讓達文西密碼相形見拙，切分段落不用章節，而是日數，分為七天，暗合聖經啟示錄中的七聲號角，七天，從平靜、瘋狂到毀滅，七天，猶如黑暗時代的縮影，政局的變動，宗教的狂熱，社會的不安，乃至人心的浮動，在安伯托•艾可筆下，我們似乎親眼目睹那個混亂的時代。威廉修士試著用他敏銳的分析觀察解開修道院的迷團，還原"啟示錄殺人事件"的真相，影射理性主義試圖揭開黑暗時代的面紗，但就像序幕所言：在真相坦然揭露前，我們所看到的不過是在誤解中的片段..."。威廉的理性思考終於解開問題的徵結，他和元凶的辯論雖精彩卻無助於挽救修道院毀滅的命運，甚至可以說是由於他才導致修道院被地獄的火舌吞沒，他想在混沌中找出秩序，卻在錯誤中發現問題的線索，最後只能悲哀地注視火舌，接受世界上不可能有秩序存在的事實，因為那違反上帝的自由意志及全能的力量。

神學與科學、神學與哲學的辯證存在已久，雙方各有各的論點，"玫瑰的名字"讓我們重新審思它們的分際，書中象徵理性的威廉，與代表感性的埃森，各有各的盲點，互補所長，終於破解迷團，堅持自己的立場互相攻訐，和中世紀異端指控沒兩樣。書中的元凶認為自己的行為出自對上帝的愛與虔誠，為了維護上帝的國度，犧牲他人的生命也在所不惜，卻沒想到犧牲別人來伸張心中的正義，已犯下更大的過錯。也許文明的進步並不在於科技的發達，而在於懂不懂得互相欣賞彼此的長處，同樣的場景，放到今天的社會也說得通，人心是混沌的根源，我們只能努力認清這一點，面對光怪陸離的社會亂象時，才能保持一顆平常心。

最近看的兩部院線片

Tue, 25 Jul 2006 22:42:21 +0800

兩部風馬牛不相及的電影，放在一起只因都是最近到戲院花大錢欣賞的。本來不想寫，但這個暑假到現在為止實在無趣，看電影已是勉強值得一提的大事，不寫一下好像對不起自己。

先說神鬼奇航2--加勒比海盜，延續第一部的威力，開映到現在仍舊票房滾滾，就純商業片而言，壯觀的場面、必須忍住尿意的片長及砸錢不手軟的特效絕對值得到電影一看，不管有沒有看過第一部，保證都能看個過癮。加勒比海盜是迪士尼樂園中的一個主題，事實上，欣賞這部電影就像逛遊樂園，只需具備一顆赤子般的好奇心，無條件地接受導演帶給你的感官刺激，不要問它有什麼道理，一如沒人會問為什麼要虐待自己搭乘雲霄飛車或其他暈頭轉向的遊樂設施，一切好玩而已。所以這部影片充滿樂園般歡樂的氣息，骯髒海盜們在酒吧裡鬥毆、高歌，遊戲人間的傑克船長膽小卻有著一點點正義感、一點點小聰明，女主角英氣勃勃，像極了卡通裡的女戰士，殘忍的深海閻王卻有著一顆深情的心，食人族島嶼的烤人肉大餐、船員的脫逃、水車輪的鬥劍更將歡謔的氣氛發揮至極致，片中唯一的"正常人"只有男主角威爾，這個悲慘的設定讓他成為最不討喜的角色，誰會喜歡一個專門耍冷的角色呢！

加勒比海盜的賣點--高潮迭起，也正是它的失敗之處，這部電影任一段切割來看都很精彩，架空在日不落帝國榮光的虛擬故事很能勾起觀眾的想像，畢竟海盜故事幾乎大家都耳熟能詳，卻沒人見過真正海盜，我們對海盜的認識僅止於童話故事，這部電影恰如其份讓想像成真，大能吞舟的巨型章魚呈現人類對未知大海的恐懼。但是，太多的感官刺激造成麻痺，看久了還真累人，導演用心想讓觀眾獲得感官的滿足，卻忽略太多的刺激容易造成吸收不良，太多花俏的鏡頭，對人物刻劃的細膩度反而不如第一部，不過，當成現代童話講給小朋友聽，應該也會聽得津津有味。

森林保衛戰講述一群動物冬眠醒來後，發現森林不見了，成為住宅區，多了一票新鄰居，稱為人類，浣熊阿傑利用這群動物的無知幫他偷取人類的食物，以償還大熊，內容不外乎背叛、寬恕、友誼等教條口號，童話式的夢幻故事，有點老套，這是夢工廠製造的動畫片，遠不及前陣子皮克斯工作室的"Cars"，明明看完沒多久，剛剛打算寫這篇文章時，怎麼也想不起片名，片名取得不好也是原因，這些動物並沒有保衛森林，也沒能力保衛森林，何"戰"之有。自從兩部"史瑞克"後，夢工廠就沒有佳作出現，這一部也不例外，看完後蠻失望的，幸好裡面的動物畫得還算可愛。

暑假是商業片的旺季，看商業片本來就是為了放鬆心情，讓思緒遨翔在另一個時空，不用為它討論人生哲學，能達到這個目的，即值回票價，依此條件比較，加勒比海盜略勝一籌，當然，看電影如挑選蘿蔔青菜，各有所愛，喜歡就好，何用管別人怎麼說。

Weather Man -- 如氣象變幻莫測的人生

Sun, 16 Jul 2006 10:42:03 +0800

大家常說人不可貌相，然而演員長相卻是決定一部電影是否成功的重要因素，因此只要手中可用的"棋子"夠多，任何導演都會謹慎挑選角色。長著一張苦瓜臉的尼古拉斯凱吉在眾多好萊塢男星中並不亮眼，沈鬱的眼神，苦惱、徬徨的表情是他一貫的特色，連笑的時候也帶著幾分無奈，這位近乎定型化的演員卻片約不斷，前陣子的"軍火之王"和近日欣賞的"氣象人"，都由他擔綱演出，看過這兩部電影，答案不言自明，以這樣的氣質詮釋中年危機的男子再恰當不過，中年危機在美國已成為普遍的社會話題，面對新進的年輕優秀同事競爭，子女成長步入社會的適應不良，父母年邁病弱，家庭經濟的壓力，種種負擔一層層加在身上，而自己卻已失去年少的遠大抱負和理想，中年社會共同的焦慮就寫在尼古拉斯凱吉的臉上，看來這位"有特色"的演員好日子還多著呢！

這部電影從頭到尾完全由尼古拉斯凱吉串起，飾演芝加哥電視台的氣象播報員，他本身卻不具氣象專業知識，反而比較像個演員，照著寫好的稿子於綠色布幕前演出，傳達永遠說不準的天候訊息，他對自己的工作其實也很灰心，簡單一如速食，天天上電視，說著完全沒營養、沒價值的內容，卻又放不下這份簡單、報酬尚稱優渥的工作，縱使走在街頭經常被人砸派、砸飲料也可以忍，這是屬於工作的部份。再來看看他的家庭，崇拜的父親得了癌症，將不久於人世，他希望在父親死前能有所表現，成為父親的驕傲，過胖遲鈍的女兒，試圖協助她成為正常的女孩，吸食大麻的兒子，遭受同性戀輔導員的騷擾，身為父親，該想個法子解決，一心想和前妻復合，前妻卻有了另一個男人。在他為工作而離開家庭幾年後，這個他主動脫離的家已不是他所認識的模樣，他只能在外頭看著屋內的燈光，心裡想著"要是我能在裡面該多好"。

片中的主角全力追求所有的事物，在他的夢境裡清楚傳達這個想法：全家人站在遊行花車上接受萬眾歡呼。他渴望地位、財富、家庭，一如社會中絕大多數人，整部影片裡，我們看到主角的努力，努力將這些夢想成真，但生命中的變數實在太多了，一如說不準的氣象，"人定勝天"只是美麗的口號，風往哪個方向吹，豈是人能夠決定，主角終日奔波，一身疲憊，妻子依然改嫁，父親含恨而終，親子關係是改善了，子女仍不打算和他住在一起，唯一的成就是換到更大的電視台工作，薪水更高，還是個氣象播報員，繞了一大圈，簡直像回到了原點。

影片中最令人印象深刻的除了主角外，就是主角的父親，主角和父親個性正好相反，他的父親是位受人敬重的長者，有風度，有智慧，適時擔任主角的精神導師，提點他回到正確的路上，直到最後一次與主角在車上的對話中，可能預期即將離開人世，終於說了重話，明白告訴主角有所得必有所失，你要學會捨棄。的確，人不可能十全十美，沒有必要複製他人成功的經驗，就像主角努力成為像他父親一樣偉大的作家，卻複製不了父親的才能，賺到父親一生寫作無法企及的財富，卻賺不到別人的敬重。於是主角只能揹著弓箭，踽踽獨行於美國街頭，沒有家人，沒有朋友，他的人生永遠在追尋，卻永遠追尋不到所想要的，因為他不願捨棄任何一樣，家人只好捨棄了他。

超人再起 -- 英雄與凡人的矛盾

Tue, 04 Jul 2006 18:07:46 +0800

在眾多肌肉派美國漫畫英雄裡，我並不喜歡"超人"這個角色，怪異的緊身衣穿著，以前和同學謔稱其內褲外穿，而且尺寸為S，無敵的超能力，陽光般燦爛的笑容，近乎天真的正義感，溫文有禮的舉止，動不動還可以突破地心引力飛上天兜兜風，簡直完美得無可匹敵，幸好只是假想中的人物，不然一堆苦命男仕只好去跳河。

單看預告，會以為又是一部打擊邪惡的英雄片，進電影院前，我並不抱太大希望，只想藉聲光刺激打發時間，片長將近二個半鐘頭，心裡祈求冷場時間別太多，幸好這些都是多慮。"超人再起"號稱超人第五集，延續前四集的內容，經過這麼多年，早已物是人非，演員們或老邁或作古，但"超人"的形象如此深入人心，只好找一位外貌氣質十分神似"超人"的演員擔綱演出。

一開場就是大堆頭的科技動畫特效，重現超人的英勇，不愧美國漫畫英雄第一人，在新式電影技術的加持下，有如天神降臨，鏡頭一轉，回到超人的另一個身份--平凡的報館職員克拉克，克拉克與露薏絲的互動依舊保守生澀，不同的是露薏絲多了個小孩，在超人不告而別的六年間，許多事已經不一樣了，犯罪照常發生，街頭仍然車水馬龍，沒有了超人，大家還是過日子，不同的是超人暗戀的對象不但結了婚，還有了小孩...

這是一部打著英雄旗幟反英雄的電影，就像皮克斯工作室"超人特攻隊"裡的超人家族，"超人再起"讓我們看到近乎無所不能的超人在現實生活裡的無奈，救得了任何人，卻救不了自己，在眾人喝采豔羨中，他其實是孤獨的，兩種身份，同樣的孤單，他以外星遺族身份生活在地球，以維護和平為使命，為什麼要這樣做，恐怕他自己也說不出個原因，他的超能力只夠讓他飛到心愛的女孩家裡，用透視眼偷偷看著對方，只能在自己兒子熟睡中，像個小偷似的從窗外潛入，如果他的情感與人類相似，說不定寧願當個平凡人，為了"故鄉的呼喚"，不告而別，花了六年時間走訪氪星殘骸，任性妄為的後果是人事全非，不能怪露薏絲變心，就算曾有一夜情，超人仍是不可企及的存在，既遙遠又無法捉摸，幸好還有個不變的死對頭偶爾出點難題，否則我們的超人究竟為了什麼而存在？難道是正義、公理或和平，這些比存在還虛無的名詞。

露薏絲的丈夫理查也是個悲情人物，他是報館的高階主管，年輕有活力，有能力讓妻子小孩過著相當優渥的生活，又是個飛行員，美麗的湖畔小屋旁停著自家用水上飛機，偶爾載著露薏絲飛上天，可惜他的情敵是超人，當超人輕扶著露薏絲無聲無息地升上天，在夜空裡滑過平靜的湖面，我們就知道理查被徹底打敗了，這種超現實的浪漫豈是任何女孩抵擋得住，他只能在默默地接受太太心中有另一個人的現實，甚至在超人昏迷不醒時，開車送妻兒前往探視，祈求大方的行為能讓自己也在露薏絲心中佔有一席之地。也許他和超人在某些領域都是佼佼者，但愛情方面全是輸家。

拍續集絕不容易，今日電影科技雖然發達，並非將舊情節用新技術重新演繹就能成事，電影的靈魂還是在劇情上，續集難在如何完美地遵循原來的精神，再加以發揮，"X-Men 3"的失敗殷鑑不遠，"超人再起"的編劇卻相當成功，這部電影讓我們真正認識到一個有血有肉的男人在職場(超人身份)與平日(克拉克)之間的矛盾。

慕尼黑 -- 正義絕非建築於暴力之上

Mon, 26 Jun 2006 17:19:44 +0800

1972年9月，代表世界和平與歡樂的夏季奧運會在西德慕尼黑展開，一天夜裡，巴勒斯坦激進派組織"黑九月"潛入選手村，擊殺兩名以色列選手，挾持九名，舉世譁然。

由於以色列的建國，造成數百萬巴勒斯坦人流離失所，無人聞問，為博得全球民眾注意這問題，"黑九月"不得已出此下策，這些"恐怖分子"原本只是想要用極端的手法宣揚他們的主張，但隨後的發展卻不如人願，在同伴相繼死亡後，殘存者憤怒地槍殺九名人質，成了名符其實的"恐佈分子"，"慕尼黑"以本事件做為開頭，憤怒的以色列政府當局不計代價要這些人血債血還，年輕的艾瑞克巴納負責此一行動，告別既將臨盆待產的妻子，飛往歐洲，執行光榮的"愛國任務"。

在電影"辛德勒的名單"中，我們看到大導演史蒂芬史匹柏用影像控訴二戰時德國對猶太人的迫害，觀眾無不動容，時光一轉，到了1970年代，猶太人顛沛流離數千年，終於在上帝應許之地建立自己的國家，然而幾千年來，這塊土地卻有了新居民 -- 巴勒斯坦人，以色列的建國，讓這群巴基斯坦人無家可歸，家國之恨，成了無解的難題。

"慕尼黑"雖然從以色列的復仇為出發點，卻是用更宏觀、更慈悲的態度面對以巴問題，在這場爭鬥中，只有立場不同，沒有誰是誰非。艾瑞克巴納飾演的主角是個典型的猶太人，也以身為猶太人為榮，重視家庭，愛護妻女，他的愛國任務卻是奪走別人的丈夫、父親的性命，以宣揚猶太人不可輕侮的信念。

在一個接一個死亡任務中，他沒有得到任何榮耀與滿足，反之是深深的疲憊，與信念的崩解，以暴制暴，帶來的是更多的暴力，他和組員們潛入暗殺對象家中裝炸彈，對方組織也以大量郵包炸彈回敬，造成更多無辜的傷亡，儘管內心矛盾，在組員面前仍得表現出堅強冷靜，只有四下無人時抱頭痛哭，因為他發現自己和曾經痛恨的恐怖分子沒兩樣，原以為自己站在正義的一方，但何謂正義，不是因為猶太人流浪得久就有正義啊。

這部奧斯卡獎入圍影片，沒有令人目炫神迷的聲光效果，接連幾部科幻片失利後，"慕尼黑"猶如史蒂芬史匹柏自省的作品，緊湊的劇情、優秀的演技、完美的剪輯，以及若有似無對政治的嘲諷，經過這麼多年，我們總算再度看到熟悉的史蒂芬史匹柏，艾瑞克巴納成熟而憂鬱的眼神恰如其分地表現主角內心的矛盾與轉折，成為單純劇情裡最引人注目的焦點。這不是一部"好看"的電影，因為它想傳達的思想沈重得一如主角周遭的陰霾。

從 Cars 談皮克斯工作室

Sat, 10 Jun 2006 20:16:59 +0800

在風雨交加的投票日趕到電影院觀賞迪士尼新作--Cars，是衝著皮克斯工作室，而非迪士尼。

十幾年前，皮克斯工作室 -- 一家名不見經傳的小動畫公司，準備將電腦動畫影片搬上大螢幕，當時電腦動畫技術不夠成熟，大家都睜大眼睛，等著看它跌一大跤。想不到票房出乎意料之外的好，不僅小孩愛看，大人也愛看，這部就是"玩具總動員"，除了嚇嚇叫的票房，電影相關人物的玩具、圖騰授權也讓皮克斯大賺一筆，一次的成功或許可視為偶然，接下來的"蟲蟲危機"，票房依舊長紅，"玩具總動員2"更打破續集只是狗尾續貂的神話，比前作更精彩，"海底總動員"裡近乎無限透明的藍及兩隻傻傻的小魚兒竟然打敗當年好萊塢巨星們賣力演出的電影，"超人特攻隊"讓我們看到短短幾年間，電腦動畫技術進展是何等驚人，直到今天的"Cars"，影片裡賽車以風馳電掣的速度狂飇，耳邊引擎聲浪轟轟作響，驚人的流暢的畫面遠勝過任何賽車電影。如果以為成功只能偶一為之，這次又要失望了，在電影的成就上，"Cars"就算未超越先前作品，至少也不分軒輊。

近百年來，我們稱迪士尼為創造夢想的樂園，在二十一世紀初，迪士尼垂垂老矣，取而代之的是繼承其原有精神的皮克斯，看完每一部皮克斯的動畫，瞬間湧起的感受是份愉悅的滿足。細究這幾部電影的結構，倒也沒什麼特別，主角及配角們都有著缺陷，可能是精神上，如"Cars"裡的閃電麥坤，眼中只有自己，瞧不起任何人(車?)，也可能是身體的缺陷，如油車水鎮裡的幾部老車，劇情便在缺陷中展開，在經歷許多狀況後，從格格不入的尖銳磨擦到互相體諒，彼此包容，片中當然有反派，為兼顧老少影迷，反派的行為和小丑沒兩樣，壞得可笑，令人不覺其壞，只當幼稚，就像"Cars"裡的路霸，使盡各種下流手段想獲得冠軍，也的確獲得冠軍，卻落得無人聞問的下場。

皮克斯製作的電影，偉大之處不在於電腦動畫的特技能力，我不否認動畫技術的重要性，但並非唯一，目前幾家有能力做電腦動畫影片的公司如夢工廠、藍天工作室也很棒，觀眾也無從比較技術的優劣。電影是呈現故事的媒介，故事才是主體，將故事說得好，就是部好電影，皮克斯工作室在這方面的能力十分優秀，雖然劇情看似公式化，但精心設計的橋段讓主角心境的轉折顯得極為合理，與配角間的互動變化也圓融無間，"Cars"整部電影不見人影，全是車，以車喻人，簡化動畫的難度，也讓劇情能在二小時以內交待完整，如果將主角換成賽車手，由人駕車，肯定沒有本片人車一體給觀眾這麼強烈的震撼。賽車是"Cars"重要的一環，但菜鳥車閃電麥坤在油車水鎮幾天內從驕狂自大到謙和禮讓，真正學習到尊重他人，瞭解友誼的重要，才是這一部電影的重心，也是感動觀眾之處，雖然帶有美國式的天真，也天真得可愛。換成東方的語言，閃電麥坤心境變化之大，簡直有如大徹大悟，俗話說江山易改，本性難移，我並不相信"放下屠刀，立地成佛"，但我希望世上真有這種事，多一些人放下屠刀，社會風氣會良善許多。

黑社會 -- 情義為重或利字為先

Thu, 08 Jun 2006 22:26:51 +0800

以黑幫古惑仔為主題的電影竟入圍十一個金馬獎獎項，"黑社會"究竟演些什麼，的確令人好奇，同類型的片子幾乎被香港電影界拍爛了，簡直可以歸納出公式。就在香港黑幫影片走入夕陽階段，杜琪峰竟能讓它起死回生，重奪世人眼光，確實不容易，不止因為他的炫技派影像風格表現優異，內容也別出心裁，過去的古惑仔電影清一色強調人情義理，重然諾，守信義的主角永遠在最後勝出，"情義"兩字是黑幫電影的代名詞，有如英雄片的變形。相比之下，"黑社會"卻像是警世片，利字當頭，沒有對錯，兄弟義氣就像美麗的詩句一般不切實際。

影片從人聲雜沓的麻將桌開始，洗牌的動作，象徵幫會裡的勢力重組，鏡頭一轉，旁邊小房間裡，一群幫會大老們正在熱烈討論下屆話事人人選，"話事人"相當於幫會龍頭，在資訊不發達的年代，許多幫派份子沒見過話事人長什麼樣子，所以，話事人有根"龍頭棍"作為信物。由於話事人身份特殊，推舉方式也很特別，是由一群長老以民主投票方式產生，百年來始終相安無事。但這回的話事人選舉卻有兩派人馬角逐，雙方各自表露勢在必得的雄心，分別為阿樂與來自荃灣的大D。

阿樂和大D性格極端相反，阿樂重輩份，為人謙和，義氣為先，大D飛揚跋扈，驕狂意滿，但勢力遠大於阿樂，且買通了數位大老，大老徒有輩份，無任何勢力，怯於大D威脅，一面倒地偏向大D，眼看投票結果昭然若揭，鄧伯說話了，肥矮的鄧伯在幫會裡顯然是一言九鼎的人物，他的一番話，改變投票結果，不同於好勇鬥狠的幫會份子，鄧伯有長遠的眼光，雖然阿樂目前勢不如人，但阿樂的隱忍穩重，才是調和各堂口的適當人選。

憤怒的大D瘋狂地展開一連串報復行動，大老們有的遭殃，有的閃避，黑社會的動盪引來警方的關切，一票老大進了牢籠，獄中的大D和阿樂，透過各自的律師傳話，想辦法搶奪龍頭棍，阿樂棋高一著，獲得龍頭棍，並完成幫會各堂口合縱連橫，與大D談判，大D出獄後才發現已錯失先機。阿樂苦心營造的形象，與龍頭棍到手後表情的狂喜成為強烈的對比，也許幫會份子就是這麼無奈，就像裡面有個大老所言：加入幫會，就要努力成為最有權勢的那個人，不然還是趁早退出吧！

阿樂為了與大D談判，不但派人撞死支持他的大老"吹雞"的兒子，還以家人性命相脅逼"吹雞"拔掉呼吸器自殺，情義輩份原來只是阿樂以退為進的手段，必要時，他可以犧牲這些人的生命以換取利益，在談判過程，阿樂開出極為優渥的條件，他願意容忍大D，與其認為阿樂是黑社會份子，不如當他是個精明的商人，在商言商，與大D開打，對他完全沒好處，他只在乎賺錢，利益為先。

兩人合作，果然幫會勢力快速茁壯。阿樂正式成為話事人，幫會眾角頭一同跪在關二爺前，歃血為盟，一場洪門開壇儀式，將兄弟結義的戲碼拉到最高潮...但結局卻是：阿樂與大D一同釣魚時，用石頭砸死大D，只因大D想與他平分話事人的權力，大石頭重重地一記記敲在大D的腦袋上，猶如發洩長久的積怨，是阿樂的忍無可忍，該讓的都讓了，竟然還敢要求更多，情義兩字，與利益相比多麼微不足道，阿樂的行為給出最好的證明。

這部片子的攝影手法處處展現杜琪峰的獨特風格，大量頂光、背光的畫面，刻意造成人物臉孔的陰影，背光時的身形輪廓，陰沈的色調，營造出肅殺的氣勢，與山雨欲來的緊張，任達華、梁家輝等重要角色早在電影界打滾多年，演技精湛，無可挑剔，劇情轉折流暢，絕無冷場，唯一缺點是受限於古惑仔題材，格局不大，這是非戰之罪，不管喜不喜歡黑幫電影，"黑社會"都能讓你耳目一新。

斷背山 -- 愛情果然沒什麼道理

Tue, 06 Jun 2006 22:16:29 +0800

打從台灣之光李安先生所導演的斷背山獲提名奧斯卡獎，"斷背山"三個字突然成為家喻戶曉的熱門話題，開獎後，得獎無數的這部片子更成為各大媒體爭相報導的對象，連李安的家人也"遭殃"，被媒體追著跑，平靜的生活受到干擾，我們小老百姓當然無福消受，箇中甘苦，可能只有名字相似的李泰安最清楚。

這麼一部轟轟烈烈的影片，加上支持本國人的立場，愛看電影的我依常規不該錯過，可是它的題材實在太特殊，超出我這顆單純腦袋的思考範圍，無法想像看著兩個大男人在大螢幕摟摟抱抱，談情說愛，考量要不要看就花掉好多天，決定好要看這部影片時，它已在百視達的架子上窩兩個禮拜以上了，可見想得多也有好處，租DVD比看電影便宜多了。

李安最值得稱道之處，在於他將東方式的人本思維及靈魂，灌注於他的每一部戲中，不隨好萊塢一堆大成本炫技影片起舞，獨重家庭觀也令他的電影獨樹一幟，甚至連"綠巨人"這樣的商業影片也不例外。斷背山是地名，也是書名，電影改編自文學作品，李安將這部電影拍得像文學作品般動人，壯麗的山河，一望無際的原野，遠方山頭的白雪倒映在清亮如鏡的湖面上，任何人處於這樣的環境，大概心中只剩下對大自然、對造物主的敬畏，兩條生命在這兒是多麼微不足道，群山俯視下，萬物卻欣欣向榮，這是自然的慈悲，也是對兩顆孤寂心靈的憐憫。

自從影片大紅大紫，"斷背山"儼然成為同性戀的代名詞，但我認為這部電影的重點並不在同性戀，它的層次更高，整部影片其實闡述著愛的真義，這份偉大的愛情，超越性別，橫跨空間，不因時間而消減，沒有利益糾葛，愛就是單純的喜歡，一份盡全力為對方著想的心情，不求回報，不問對錯。兩個雄糾糾的年輕牛仔在斷背山與世隔離的牧羊生活中，從陌生到相知相惜，在李安的鏡頭下，一切是那麼自然，自然得就像他們身處的環境，這裡是他們共有的祕密，只有在對方面前，才能展現出赤子般的純真，忘掉貧困與世俗的煩惱，縱使相隔幾年，兩人天涯飄蕩，建立屬於各自的家庭，仍然在命運牽引中回到山裡，兩人脫光衣服縱身躍入水中，快樂地像兩個頑童。這段不被世人容許的愛情持續二十年，其中一位為了繼續維持這段感情而離婚，過著清苦的生活，雖然也抱怨自己的人生毀在對方身上，卻又無法自拔，當同伴英年早逝，他到對方家裡請求將骨灰灑在斷背山，同時也看到當年即將離開斷背山時打了一架，留在牛仔外套及襯衫上的血漬，遙遠過去的記憶一時間又回到眼前，久久不能自已。

這部電影拍得不慍不火，就像李安本人一樣謙沖自持，害怕同性戀的人大可放心觀賞，它讓我們知道原來男同性戀不是娘娘腔，同性戀並非生來就是同性戀，也不是自願當同性戀，愛情本就沒什麼道理可言，想來的時候，擋也擋不了，不想來，求也求不得，看完這部電影，也許可以用更寬容的心，看待社會裡這獨特的族群。縱使不喜歡它所呈現的內容，單單欣賞崇山峻嶺倒映的湖光山色，與悠緩如詩的撥弦樂音，也足以令人心曠神怡。

暴力效應(A History of Violence) -- 暴力能不能解決問題

Wed, 31 May 2006 11:17:16 +0800

看慣了好萊塢爽朗明快的動作片、爾娛我詐的香港黑幫電影，再來看這部"暴力效應"，大概會將它列入爛片之林，說它是動作片，時間卻耗在劇情舖排及人物對話，說它呈現家庭危機，偏又有那麼血腥暴力的畫面，四不像的電影，竟能博能影評人一致贊賞，顯然不只是衝著導演大衛柯能堡的名號，電影本身確有值得深思之處。

這部電影，也許是導演對香港、好萊塢所謂暴力美學的反思，片子裡提出許多的疑問，全是無解的問題。主角血腥的過去，在他改名換姓，刻意低調的幾年後仍然發酵，他的過人身手拯救了眼前所有人的生命，卻招來以前的仇家，當他義正詞嚴地訓誡在校打架的兒子，譴責不該以暴力手段解決爭紛時，為了保護全家人的安全，在他們面前擊殺數名尋仇的黑道人物，當他的兒子為了救他，拿起散彈槍從背後射殺黑道老大，暴力的陰影有如揮之不去的夢魘，再度籠罩四周，還吞噬了他最愛的子女，刻意隱瞞的過去終於在家人面前曝了光，面對家人的不信任，他再也無法拾回曾有的歡樂，平凡卻無憂無慮的生活終於到尾聲，他想解決問題的根源，能用的還是暴力的手段，為了保障家人不再受到騷擾，甚至殺了親哥哥。

影片裡的動作場面不多，沒有用之不竭的子彈，咻咻迴響耳邊，但拍攝及剪接的技巧讓觀眾似乎也體會到暴力的震撼與恐懼，場面威猛又逼真，這部影片的成功，男女主角當居首功，他們將劇中人物的無奈完全傳達給觀眾，女主角一夕之間發現自己從未認識枕邊人的驚慌，昧著良心說謊坦護男主角的矛盾，兒子對父親的敬愛突然失焦，男主角在湖邊洗血衣時的茫然，私下用暴力解決一切，回到家，無人理會的尷尬，只剩下無知幼女肯遞給他一份餐盤，相對無言，暴力帶來的後續效應徹底毀了他的家庭，真正的問題才剛開始。

這部片子完全沒有說教的意味，若沒有暴力，主角早已身首異處，家人親友連帶遭殃，但暴力解決的後果，卻是不可承受之重，想用暴力擁有的，終因暴力而消失。我必須承認這不是一部令人乍看眼前為之一亮的電影，因為它要告訴我們的，比我們想知道的要多得多。

達文西密碼 -- 文字還是有它的魅力

Thu, 25 May 2006 23:58:17 +0800

達文西密碼，頂著近年來最暢銷小說的光環，終於等到電影上映，又逢颱風假，一早趕到電影院欣賞這部期待已久的片子，我期待的不是內容，從來不以為電影能在劇情表達上超越小說，只想看看名導演朗霍華會將這個精彩絕倫的故事拍出什麼樣的成績來，順便回味已遺忘細節的故事內容，結果證明影像是神奇的，但非萬能，寫在紙上很吸引人，拍成電影卻不是那麼回事。

將一部眾所皆知的小說搬上大螢幕要有十足的勇氣，電影、小說吸引人往下看的動力，絕大部份來自對劇情、對結局的好奇，而名著改編的電影正好缺少這份動力，動人的故事，如何去蕪存菁，壓縮成二個小時，是對導演與編劇最嚴酷的考驗，不久前，電影哈利波特第二部的失敗，與三、四部的大受好評，足以印證這個觀點。

改編達文西密碼的難度比哈利波特高太多，達文西密碼故事結合宗教、西方藝術、野史、符號學，透過一道道串連的謎題，讀者在抽絲剝繭中獲得極大的樂趣，同時也接觸一部份西方藝術史的精華，有如一趟知性之旅，丹布朗高人一等的說故事技巧，揉合類似電影般的分鏡手法，讀來緊張刺激，雖然僅是文字敘述，影像似乎躍然眼前。這樣的小說，除了一板一眼地照單全收，完整搬上螢幕，我實在無法想像有哪些部份是可以刪減的，但二小時肯定不夠用。

朗霍華拍出來的達文西密碼，保有他一貫的風格，畫面典雅精緻，帶有名家的風範，故事裡所描述的景物，從影像傳來更深刻的訊息，在某些特殊場合，過去的人、物以半透明幽靈重疊在同一個場景裡，簡化了劇情敘述，又能讓觀眾一目瞭然，手法很優秀，然而優點也到此為止。

來說說缺點吧，故事的精華，也就是最耗時間的解謎，幾乎一律草草帶過，不是導演偷懶，而是時間根本不允許這麼做，觀眾也不見得願意在電影院裡動腦筋。有些情節刪得太過，除非你看過原書，或者和羅伯蘭登一樣博學多聞，否則大概只是看熱鬧，甚至會發現處處破綻，不信拿個簡單問題想一想，羅浮宮館長為何在死前不乾脆把話說清楚、講明白，偏要設計個困難的謎題來考考自己的孫女，這謎題也太難了，被子彈打中竟然還有這種閒情逸致，其實書裡都有交待，但電影卻略掉了。

這部集合一流導演、一流小說、一流演員拍出來的三流作品雖然差強人意，或許是期望過高吧，並非完全不值一顧，當作小說的回味還不錯，再度重溫閱讀達文西密碼時的感動，這部小說，顯然不太適合改編成電影，反倒是丹布朗的近作天使與魔鬼與前作數位密碼，這兩本書改編成電影應會更有看頭。

蟬時雨 -- 不曲不撓的靈魂寫照

Mon, 22 May 2006 19:14:59 +0800

向來對日本時代劇不感興趣，男生綁著怪異的武士髮髻，女生像小丑般臉上塗滿白粉，劇情千篇一律總是邪不勝正，畢竟那不是自己的國家，不是涵養自己的文化，怎麼也無法融入劇中時代背景，不能引起共鳴，只好束之高閣，直到看了山田洋次導演之黃昏清兵衛才改變我的看法，也由此認識藤澤周平這個了不起的小說家。

藤澤周平大器晚成，直到四十多歲才有作品獲獎，到去世前所寫的幾部小說幾乎都是精品。一般描寫幕府時期的武士小說均著重在武士大無畏的氣勢，如何在風起雲湧的大時代成為出類拔萃的大人物，他卻反其道而行，以鄉村裡的下級武士為主體，描寫"基層"武士如何在嚴苛的階級制度裡掙扎，在幕末時代變遷下的徬徨與迷惑，透過藤澤清麗的文筆敘述著一個個動人的故事，主角們也許微不足道，卻更貼近現實生活中的你我。

蟬時雨，蟬聲似雨的盛夏，不同於黃昏清兵衛的淡泊自守，隱劍鬼爪的抑鬱難伸，這部書倒像是主人公文四郎的奮鬥過程，具有正面積極的力量，也因此不怎麼有藤澤小說的味道。少年時期的文四郎，就像一般下級武士的小孩，讀書、學劍，有著心儀的對象，靠著養父微薄的俸祿，過著平凡的生活，豈知敬重的養父捲入政爭，被處以切腹極刑，少年文四郎拖著沈重的板車，載著父親的遺體，忍著路人的指點訕笑，回家安葬，從此告別無憂無慮的少年時代，以罪人之子的身份，與母親在骯髒狹小的長屋裡苟活，心儀的鄰家少女被送往藩主家幫傭，可能再無相見之日，蟬聲如雨，傾洩而下，從煩噪到不安、失落，他只能將壓抑的情感發洩在道館，一次又一次的對打、揮劍，沈默地控訴上天的不公，他的努力造就了自己的奇蹟，成長的過程裡，劍術逐日精進，在比武競技大會上擊敗勁敵，獲傳祕劍村雨，也終於明瞭父親切腹的真正原因，他並沒有一頭栽進復仇的漩渦裡，而是奉公守法地當一位下級公務員，他想找回初戀的女孩，卻發現對方已成藩主的側室，心灰意冷的文四郎在母親示意下成親。終於，上天有了回報，在他與仇人間拉了條線，害死他父親的上級長官自己找上門，花言巧語想利用他剷除政敵時，反被將了一軍，十幾年的沈冤終獲昭雪。匆匆二十年如流水飛逝，在特殊的機會裡與舊日戀人重逢，由於藩主已逝，女孩將出家為尼，這次私會，兩人終於確認了對方的心意，過去從未說出口的愛戀，在眼神交會時已表露無疑，蟬聲唧唧，似為不捨，又如釋然，夏末午後的陽光，柔和地穿越林梢，灑落文四郎一身，像是對他一生謹守義理的獎賞，經歷挫折、磨難的人生終於有了最後的回報。

我們曾經都想要像文四郎這樣，擁有一條不曲不撓的靈魂，但現實卻離它愈來愈遠，只能從書裡尋找過去的影子，蟬在土中蟄伏七年，才能換來幾天的高聲鳴唱，也許，這正是主角一生的寫照吧。

The Warrior(殺神輓歌)--第一次看印度電影

Tue, 16 May 2006 23:03:04 +0800

印度，一個與我們同處於亞洲的國家，西遊記裡的眾神之國，印象中似乎是貧窮落後的代名詞，在"世界是平的"一書中，佛里曼所描寫的印度打破既有的觀念，網路通訊普及後，印度在世界的競爭力與日俱增，已成為不可忽視的存在。出於對印度的好奇，才租了殺神輓歌(The Warrior)這部影片回家欣賞，這部2001年出品的影片得過幾個獎項，應該是不錯的片子，可惜我實在看不太懂，寫在這裡的目的僅為了提醒自己看過這部片子罷了。

從片名觀之，原以為是印度的武俠片，豈知不然，主角乃一名土王的侍衛，專門幫土王幹些喪盡天良的工作，某日出任務打家劫舍時，因一名小女孩而放下屠刀，這個"頓悟"轉得很硬，也可能文化背景不同，難以理解，他想帶兒子返鄉，卻難逃土王派出的爪牙，也是他原本的手下們的追殺，根據長久受到好萊塢洗禮的直覺判斷，他應該要重拾腰刀，為兒子報仇，並解決土王以發揚正義，結果沒有，令人大惑不解。片中的印度平民個個面貌黧黑，濃眉大眼，默默地承受各種不平等的對待，在強烈階級意識中永遠抬不起頭，如螻蟻般任人宰割，既可憐又可悲。

追逐風中的幻影 -- "風之影"讀後

Wed, 10 May 2006 15:38:19 +0800

對比當今紅透半邊天的"達文西密碼"，"風之影"更像一部文學作品，毫無疑問，欣賞丹布朗的小說是很美妙的閱讀體驗，環節相扣，處處巧思，科技、宗教加上異國風情，猶如觀賞一部精彩絕倫的電影，只要時間充裕，誰都不忍閤上書頁，非看到結局無法罷休。相對的，"風之影"乍看之下平凡多了，這部來自西班牙的小說，劇情環繞著巴塞隆納---著名的陽光海港城市，主角僅是個舊書店主人的兒子，平凡的人、事、物...閤上最後一頁，才發現它在我心中激起的漣漪，久久不能平息。 (繼續閱讀...)

鳥葬之山 -- 歡迎來到夢境與現實交錯的世界

Wed, 19 Apr 2006 12:13:42 +0800

夢枕貘是日本傑出的奇幻小說家，諸如陰陽師系列、沙門空海等，文體飄逸中帶著空靈的味道，作者成功地藉由書中人物闡述自己的人生觀與哲學體驗，令人回味再三。而新作"鳥葬之山"，則是脫下談玄說理的外衣，全力營造詭異玄奧世界的精彩作品。

全書由八個短篇故事組成，彼此互不相干，文字的魅力在這裡完全展現，幾句簡短的詞語馬上讓讀者猶如墜入深沈的夢境，一個個光怪陸離的荒誕夢境，你明知那是夢，卻無法醒轉，只能隨著作者的引導一步步走向安排好的結局，別管劇情邏輯，文意結構，在夢中，這些都沒有意義，你可以是遠赴西藏的旅者、荒無人煙的深山溪流釣客、誤闖陷阱的迷途人、死亡多年的吸血鬼...或恐怖、或悲傷，夢是生命的另一面鏡子，它釋放心底最深的意念。"鳥葬之山"就是一部這麼奇特的小說，沒有正邪對立，沒有善惡分明，甚至...沒有完整的故事描述，但它就是有魔力，讓你沈迷其中。

天使與魔鬼

Tue, 18 Apr 2006 16:12:10 +0800

丹布朗的新作--天使與魔鬼，以劇情時代區分，這一部歸為達文西密碼的前傳，發生在羅浮宮殺人事件的前一年。

書中，丹布朗的化身羅伯‧蘭登從介入CERN的反物質竊案為導火線，帶領我們進入宗教符號學的神祕世界，最先進的科學技術與古老的宗教信仰，幽深的地底巨型粒子加速器，肅穆的羅馬梵蒂崗，在作者生花妙筆中躍然眼前。

丹布朗的小說得享盛名並非偶然，書中處處呈現作者的博學與資料蒐集的完整，簡短的章節預留精彩的伏筆，令人不忍釋卷。"天使與魔鬼"，象徵人與事物的兩面性，不同於達文西密碼的處處謎題，這部小說情節較為單純，裡面有許多的對比，以呼應書名，如果以為可以重溫達文西密碼那種懸疑將大失所望，因它的主題不在解密的樂趣，反像是在課堂上討論上帝與科學的衝突。

延續了幾千年的宗教信仰，肯定有值得一觀之處，作者當然不會浪費這些寶貴的資源，書中提到的基督教畫作、雕像，甚至整個梵蒂崗，都是基督教藝術的精華，連我這種無神論者也看得大開眼界，神祕的共濟會，光明會，牽扯的恩怨一夕爆發，主角必須在二十四小時內解決，緊繃得令人喘不過氣的劇情，出人意料的結局，喜愛丹布朗的讀者應該也會喜歡這部作品。

Pandora的音樂分享

Sun, 09 Apr 2006 17:26:27 +0800

在先前的文章介紹過Pandora這個獨特的網路音樂點播網站，簡單的說，它允許使用者輸入關鍵字(如樂團名、歌手名、曲名...)，產生個人電台，網站自動將相近風格的曲子以串流方式一首接一首送到耳邊，我們所擁有的權力是對這些歌曲投票--選擇喜歡或不喜歡，投票的目的是讓網站判斷聽者喜歡的音樂類型，做為接下來播送的參考，或是加入最愛清單(Your Favorities)，喜愛的歌曲可以直接連到iTunes商店購買單曲，或是連到Amaron購買專輯，以及大家最愛的--分享。

當時的Pandora網站除了優秀的Flash播送介面外，其它均很陽春，隔了幾個月，看起來還是一樣精簡，但似乎有點不一樣，至少FAQ多了許多內容，尤其在"分享"這方面，提供幾個堪稱極為實用的功能。在FAQ的Linking to Pandora這個主題中，提供三種方式讓個人網站或blog連到Pandora的個人電台。

方法一：依歌手或曲名產生連結

AAAA Radio將AAAA改成歌手名。

YYYY Radio將YYYY改成曲名。

方法二：產生內嵌HTML碼，有兩種選擇--依最愛清單(終於派上用場了)或依個人電台列表，選好滿意的CSS樣式，將產生的HTML碼擺進網誌中，看起來蠻酷的。

方法三：假如想要讓更多人知道Pandora這個網站，在個人網站裡放張貼紙做友情連結是不錯的主意，這兒有許多大小不一的貼紙可用。

以上是針對擁有個人網站或網誌的人，假如不想這麼麻煩，用RSS訂閱已綽綽有餘，在最愛清單(Your Favorities)提供RSS訂閱，若要更完整的RSS訂閱列表，請到這裡，可以訂閱個人或網站評價最高的歌曲、歌手等。

幾個月的時間，Pandora已從介面精簡、音質不錯的音樂串流網站擴展為近似Web2.0的強大社群分享機能，在眾多線上電台裡走出一條新路來，前景令人期待，目前站上音樂只有西洋流行類，完全不提供古典音樂，殊為可惜。

冰原歷險記2 -- 冰河溶解時的友情、信任與愛情

Tue, 04 Apr 2006 23:40:53 +0800

清明節前夕，前往台南國賓戲院欣賞"冰原歷險記2"，在台南，電影人口不比台北，除非遇上熱門大片，售票口通常冷冷清清，尤其是假日更是如此... 這回買到A廳的票，A廳應該是國賓最大的，沒想到竟然爆滿，動畫片好像沒這麼"熱"，可能拜清明節放假之賜，"孝子孝女"們紛紛帶子女前來放鬆心情，讓電影院小撈一筆。

冰原歷險記2與前作水準相當，配色及動畫更為進步，雖然主角配角都是些冰河時期的動物，虛擬動物彼此間的互動模式，套到真人身上也適用，簡單的說，這是一部描寫友情、信任以及愛的故事，在偏硬的主軸穿插許多插科打諢的橋段，讓劇情不致流於枯燥，當然無厘頭松鼠及樹懶只是陪襯，主體故事十分完整，假如喜歡前一個作品，這一部肯定也值得花上250元進電影院欣賞。

雖然DVD音質畫質都很優秀，還是遠遠不及電影院的聲光效果，不是只有特效豐富的影片才適合電影院播放，漆黑的電影院中，眾人屏息凝神專注地看著巨大的螢幕，就算劇情片也有加分效果，可以更快溶入劇情中，由於專注，好片子特別彰顯其好，爛片之爛亦無所遁形，真有喜歡的片子，還是進電影院吧！

轉載：老闆！我要看別台

Sun, 26 Mar 2006 02:00:37 +0800

這是幾個月來所見到最有意義的事，為杜絕政治人物作秀，阻止媒體向下沈淪，維護社會祥和安定，的確應該有所行動，就從轉台開始吧！

老闆！我要看別台

V for Vendetta -- 面具之後的憂傷

Wed, 22 Mar 2006 23:10:09 +0800

在"V怪客"這部電影中，"V"不是意謂勝利，而是羅馬數字的5，是監禁他的集中營房號，也是推動那股強大復仇意志的來源。

在電影界的怪才中，將故事說得不清不楚，卻又能引起廣泛討論，甚至擁有一群死忠支持者，非華卓斯基兄弟莫屬，在駭客任務三部曲中，我們已見識到這份奇特的編劇功力，如果不是衝著他們兩位，我應該會把錢用在犒賞自己的肚皮，而非進電影院欣賞一身黑衣黑帽，戴著可笑面具的"V怪客"。 (繼續閱讀...)

霍元甲 --- 看武打電影是讓大腦休息的時刻

Thu, 16 Mar 2006 17:20:14 +0800

也許中國人在二十世紀前半葉被欺負得太慘，在和平盛世的今日當然不能一槍一砲地討回公道，利用電影刻意安排的情節來出出氣也好，"順便"振奮日漸萎靡的人心，"霍元甲"就是這麼一部迎合中國人胃口的商業動作片。

這部是李連杰"退出武林"的收山之作，又有袁和平的加持，武打的精采不在話下，片中精緻的壯觀的場面，相較好萊塢大片亦不遜色，就算掏錢進電影院觀賞也不至後悔。雖然場外爭議不斷，大多圍繞著霍元甲其人其事與電影不符，我也是看了這部電影後才到網路搜尋霍元甲的生平事跡，從這裡也可以看出導演用心良苦，若真的將它拍成傳記電影，是否還有這樣的票房就很難說了，我相信很多人都是衝著李連杰的身手，而非對霍元甲感到興趣，畢竟二十世紀初已是百年前的歷史，無法產生情感的聯繫。片尾英雄式的結局雖然老套，卻是大部份觀眾最想看到的收尾。

所以，這是一部"政治正確"的電影，在這種情況下，當霍元甲自我放逐，在不知名的山村(姑且稱之桃花源)獲得救贖，過著帝力於我何有哉的悠閒生活時，我們還要傻呼呼地過問桃花源在哪裡，豈不和南陽劉子驥一樣不識時務。

一滴美妙的情淚 -- 總算知道唱些什麼

Thu, 16 Mar 2006 16:49:04 +0800

這陣子好像特別累，回家後連電腦也懶得開了，更別提 blog，也許五分鐘熱度就要過去，想來真是悲哀。

幾天前嚐鮮裝上中華電信MOD，啟動的次數少得可憐，機上盒的灰塵和它的使用頻率恰成反比。一開始走馬看花地點選，感覺沒什麼節目，有天夜裡仔細按搖控器，才發現可點選訂閱的片子還蠻多的，免費的也不少，熱門MV裡頭居然也有古典音樂，真是出乎意料之外。

點下我最喜歡的男高音詠歎調之一-- 一滴美妙的情淚(源自董尼才第的"愛情靈藥")，浪漫之極的曲調緩緩流洩而出，配上長相肥肥蠢蠢的男高音，十分不搭，所以聽古典聲樂用耳朵就夠了，眼睛可以放心休息，畫面沒什麼好看。但影片有影片的優點，至少有"歌詞"，這首歌聽了千萬遍，直到現在才知道唱些什麼...還好歌詞寫得不錯，不像劇情那麼耍寶，總算沒破壞對它的好印象。

我相信這輩子絕對看不懂義大利文，為了避免遺忘，隨手把翻譯的歌詞抄下來。有了歌詞襯托，聽來更有味道呢！
(繼續閱讀...)

殘骸密碼 -- 劇情結構完整的懸疑片

Sat, 11 Mar 2006 09:10:06 +0800

這是台灣少見的"異國"電影--法國片，影片整體質感和好萊塢相比就是不太一樣，非關優劣，純是另一種觀影感受。

想看這部電影是因為葛紅杰的"狼之帝國"太厚了，沒時間看，"殘骸密碼"(片名不知如何產生的？)正是"狼之帝國"的電影版，只要電影拍得好，透過影像同樣可以在兩小時內傳達作者的意思，到現在我還是沒時間看這本小說，但電影的確拍得不錯，由豐富懸疑的劇情，也可以斷定小說應該很精采。

這部高潮迭起的片子，導演巧妙地透過各種方式吸引觀眾的注意力，商業片中的噱頭如變臉、失憶、跨國恐怖行動、謀殺、行動詭異神祕的政府機構、善惡難分的老警探、熱心正直的年輕警察、神祕暗殺集團與女殺手、地下墓穴...交互串連，不到最後一刻根本不知結局為何，錯綜複雜如墓穴裡的蜘蛛網，沿著雨中青灰色的巴黎街蔓延伸展，片中的演員似乎都是精挑細選的俊男美女(尚雷諾除外)，在陰暗詭譎的劇情中帶來賞心閱目的畫面，或許出自導演的安排，也或許國情不同，不像好萊塢的動作懸疑片中演員人人氣喘吁吁，這部片子裡頭的人看來從容多了，甚至帶點閒散的優雅，蠻不錯的。

衝出寧靜號(Serenity) -- 民主與獨裁只有一線之隔

Wed, 08 Mar 2006 11:18:20 +0800

出於對科幻劇情的喜愛，只要時間允許，新上架的科幻片幾乎都會租回來觀賞，"Serenity"(衝出寧靜號)就是在這種情況下來到我的觀影列表中，年份屬去年上映的片子，可是我並沒聽過，租來原只為打發時間，不抱太大希望。豈知看完後竟有垃圾堆尋得黃金的驚喜，規模宏大一如星際大戰，角色間互動細膩與劇情安排猶有過之。科幻影片的時空地點人物都是虛假的，社會形態也不同於現實生活，如何在短短兩小時內讓觀眾融入想像中的未來世界，同時兼顧劇情進行，考驗著導演功力與編劇技巧，"衝出寧靜號"在這個考驗中找到完美的平衡，印證了只要把故事說好就是部好電影。

不同於傳統科幻片的正邪對立，整個故事起源於民主社會的星際聯盟追捕一名逃脫的實驗少女，牽扯出一宗星際議會隱藏的秘密，寧靜號原屬抵抗星際聯盟的叛軍，敗戰後亡命天涯，放棄原有的理想，成為唯利是圖的運輸商，由於接受少女的哥哥委託，而成為被追捕的對象，寧靜號船員在逐漸知悉星際議會的所作所為以及種種衝突後，終於拾回理想，並願意為理想放棄個人的生命。

劇中的叛軍實際上只是不願接受星際聯盟管理的一群人，被放逐到邊境星球，雖然星際聯盟是民主的、進步的，也不代表所有人都願意接受統治，就像史瑞克寧可在沼澤裡打滾，也不願進城一樣，星際議會努力要讓大家的生活變得更好，偷偷地在Miranda星進行實驗，於空氣中施放藥物，想讓人類心情平和，創造大同世界，無奈實驗失敗，整個星球大半人類在平靜中一動不動地餓死，其他則是產生反效果，變得無比殘暴，星際議會對付這個事件的方法是抹除，讓整個星球從星圖中消失，企圖掩蓋發生過不幸的事件，假民主之名行獨裁之實。雖然這是部架空於未來的科幻片，卻猶如當今社會的縮影。

忍 -- 忍者世界的羅密歐與茱麗葉？

Mon, 06 Mar 2006 22:24:58 +0800

在古日本一個動盪不安的年代，當權者為了自己的利益，訓練一批人從事暗殺、破壞等見不得光的行動，這群活在黑暗中的人有個共同的稱號：忍者。隨時間日久，暗殺集團有了男女老少，隱蔽在深山，集結為戰鬥部落，分別為甲賀、伊賀，兩部落各有所主，四百年來互不相讓，仇恨愈積愈深，當德川家康一統日本，恢復和平，兩大忍者家族頓失存在意義，在德川眼中，這群曾為當權者重用的高手有如芒刺在背，決定去之而後快，假借立繼承人名義誘使兩族高手自相殘殺，同時揮軍攻向兩族根據地，兩族的新任首領卻是一對戀人，他們要如何在家族世仇與愛情中作出抉擇？

這部影片裡，兩派高手各5人，加上族長，重要角色(有自己的戲服、特寫、台詞稱之)至少十多人，如果是小說倒也罷了，頂多厚一些，但電影一氣呵成，兩小時內要讓這麼多人一一出場，說幾句話，表演一段，時間根本不夠用，於是我們看到裡面從頭到尾都是匆匆忙忙，男女主角僅憑一個眼神就墜入情網，十大高手在前往駿府城途中互相伏擊對決，平均每隔幾分鐘死一人，速度之快，令人懷疑是否浪得虛名；德川的幼稚策略有如"司馬昭之心"，偏偏這群高手看不出來，唯一看出的"藥師寺天膳"居然閉口不言，坐視自己族人被殲滅，實在令人不解；電影為了營造畫面效果，幾大高手的打扮完全不像忍者，倒像布袋戲偶，令人捧腹，不過這也不完全是缺點，至少在乏味的劇情中增加一點親切感。原本以為"忍"會拍成忍者版的羅密歐與茱麗葉，看完真是大失所望，幸好劇中如夢似畫的日本山林美景敉平部份不快。"甲賀忍法帖"絕對是好題材，但電影畢竟不同於小說，細節部份應有所取捨，印象中出場人物(非路人甲、乙...)過多的電影難得成功，"天降奇兵"殷鑑不遠，只能說"忍"這部影片的野心太大了。

淺談"拳霸2"與"殺破狼"

Sat, 04 Mar 2006 12:58:54 +0800

有點年紀的人應該還記得香港電影的黃金歲月，那曾紅遍一時的武打片、武俠片，飽受欺凌的主角最後總在不可能的情況下反敗為勝，正義得以伸張，壞人終將毀滅，在那個壓抑封閉的時代裡，疏解許多人對現狀的不滿，為社會大眾提供情感宣洩的管道。但千篇一律的劇情也讓漸開的民智漸感不耐，路愈走愈窄，最後走進死胡同。

武打片的特色是若將武打的情節刪除，片長可能得減掉二分之一到三分之一，在今日，觀眾對觀影品質要求大為提高，好久沒看到這種混時間的片子了，沒想到泰國居然有導演拍出幾乎可稱得上對香港武打電影致敬的電影--拳霸1,2，融入新時代的電影元素，讓這兩集武打片意外精采，主角東尼嘉的俐落身手在攝影鏡頭靈活調度下，呈現螢幕的動感刺激更勝李小龍，街頭追逐混戰猶如成龍電影的翻版，泰國拳在電影中橫掃千軍的威力令人印象深刻，不考慮劇情的話，這是部絕佳的商業片，從頭到尾均無冷場。

"殺破狼"出自紫微斗數中的七殺、破軍、貪狼，暗指劇中人物的性格，上映時間略晚於拳霸2，若說"拳霸2"是對香港武打電影致敬，"殺破狼"則像香港武打電影的輓歌，它採用後期港片最常見的警匪對峙題材為背景，闡述的卻是武打片精神，拳拳到肉的打鬥(打架)，有別過去武打片見式套招的花拳繡腿，血花飛濺中有種怵目驚心的真實感，更為原耍陰比冷的黑社會電影帶來異樣的陽剛氣息，試著從傳統香港電影中找出新的時代意義，為近年逐漸沈寂的港片開創新的道路，企圖心十分明顯，不論成果如何，單看甄子丹、洪金寶、吳京等幾位主要演員的單挑對打已值回票價。

武打片還有個很有趣的特性：劇中人物好像不愛用槍，也不太會用槍，所以主角才能勇冠三軍。其實這樣也不錯，至少打鬥是憑自身實力明著來，總比放冷槍光明得多。

選擇(親切的金子)---漫漫復仇路

Wed, 25 Jan 2006 23:21:49 +0800

坦白說，我對於目前佔據黃金時段的日劇韓劇完全不感興趣，可能跟耐性不足有關，一部影片得等它拖拖拉拉數個月才能有結局，斯可忍熟不可忍...相較之下，日、韓電影還較能引起我的觀賞慾望，尤其韓國電影工業近年急起直追，佳作不斷，奇怪的是台灣的票房和電影好壞完全不成比例，通俗廉價的愛情偶像劇在電視大放異彩，拍攝嚴謹細膩的電影卻乏人問津，真令人想不透。 (繼續閱讀...)

七劍 -- 是導演的錯還是劇本的錯？

Wed, 11 Jan 2006 21:47:02 +0800

若要推選專屬東方的文化，"武俠"肯定是其中之一，從漫畫、小說到電視劇、電影，各式各樣的武打、武俠片，曾經擄獲不少觀眾的心，金庸、古龍名號歷久不衰，也只有在大中國文化醞醲下，才有辦法欣賞這種集神怪、玄學、黑幫、技擊藝術之美，西方人是無法體會的，所以昆汀塔倫提諾拍了二部"追殺比爾"，雖然賣座不俗，仍難以歸入武俠之流。說來好笑，武俠的沒落是自己終結了自己，武俠的重點在於"俠"，為了成就"俠"，必須有壞到骨子裡的惡人，而"俠"是觀眾意識的投影，所以必須有現實生活中不可能出現的奇遇，以及抱得美人歸的結局，於是一部部武俠片幾乎都成了樣板戲，看到最後，簡直聞一以知十，難怪數十年間從極盛而至窮途末路，名家一一封筆。 (繼續閱讀...)

軍火之王 --- 商業是否有道德？

Wed, 11 Jan 2006 19:51:48 +0800

從子彈拼成的尼古拉斯凱吉那張憂鬱的臉，創意十足的海報，不難猜測這是一部酷斃了的電影，而開場片段--"子彈的一生"，以子彈的視角從製造、裝箱、搬運、載入彈匣、上膛、發射、直到射穿無辜男孩的頭顱，結束一條生命，也結束這顆子彈的使命，在驚悚中帶有搞笑的惡趣味，令人印象深刻。 (繼續閱讀...)

隱劍鬼爪 --- 幕末武士的悲哀

Sat, 07 Jan 2006 11:33:25 +0800

只要看過山田洋次的"黃昏清兵衛"，肯定不會誤判"隱劍鬼爪"是部打打殺殺的時代劇，雖然武士的時代早已隨風而逝，大導演山田洋次仍透過電影手法試圖復原當時的一切 -- 武士、庶民的生活，擺脫時代劇的刻板印象，重塑武士道的價值，以"黃昏清兵衛"與"隱劍鬼爪"這兩部的成績觀之，顯然他是成功的。

兩部影片的背景都是在幕末時期，外國勢力硬生生敲碎日本的鎖國政策，宣告維繫數百年和平的幕府政權步入尾聲，武士們的徬徨，在隱劍鬼爪中著力更深... (繼續閱讀...)

金剛 -- 尋回失落的純真

Sun, 01 Jan 2006 15:18:27 +0800

看過炫麗壯闊的魔戒三部曲後，心中產生的疑問是這麼優秀的導演，下一部影片會採用什麼主題？隔不了多久，消息傳出彼得傑克森將重拍"金剛"，"金剛"這部電影是我幼年記憶中的一部份，以今日的眼光來看，只不過是部災難片罷了，片中唯一的賣點當然是大猩猩，號稱世界第八大奇跡，這種電影在以前有可能賣座，但是現在的觀眾眼界提高，等閒特效不上法眼，想靠頭張牙舞爪的猩猩招攬客人，恐怕有困難。 (繼續閱讀...)

毒鑰(The Skeleton Key) --- "相信"原來是一樁預謀

Thu, 29 Dec 2005 09:59:31 +0800

這部電影再度證明劇情的重要性，遠大於電腦合成技術，原以為又是部裝神弄鬼的三流電影，租來僅為打發時間，沒想到竟獲得意料之外的驚喜。

今年好萊塢翻拍日本鬼片蔚為風潮，由於東西方文化的差異，縱使有些不錯的導演操刀，新作依然不及舊作精采，幾週前看了翻拍"鬼水怪談"的"鬼水"，虎頭蛇尾的表現手法令人搖頭嘆息。"毒鑰"回歸好萊塢擅長的驚悚風格，恐怖片中習以為常陰森詭異的獨立豪宅，豪宅裡窒息般的寂靜，人與人間平和裡暗藏玄機，以及努力想解開謎團的主角...每個觀眾都可以猜出這裡面必有不尋常之處，這麼平凡的劇情，卻有想像不到的結局，猶如枯萎的老樹上冒出新芽，在緊張流暢的節奏中，劇情展現出獨到的創意。

這部影片從頭到尾就是一個陷阱，打從主角接過鑰匙開始，就註定她悲慘的下場，施害者巧妙利用人的好奇心，以及對未知的恐懼，誘使她一步步踏上安排好的方向，從對巫術的嗤之以鼻，到深信不疑，甚至被誤導站在犧牲台上成為獻祭儀式的祭品，人的心靈竟如此脆弱，完全經不起試探，在陰謀、好奇、驚懼、同情下，自己打敗了自己。現實生活中的我們，是否也是如此呢？

創世紀/Russian Ark

Tue, 27 Dec 2005 14:15:29 +0800

這是一部令人驚歎的電影，為何譯名為"創世紀"就不得而知，很明顯地和聖經中的創世紀一點關係也沒有。

在影片中，我們化身為幽靈，攝影機就是我們的雙眼，俄國導演亞歷山大蘇古諾夫(Alexander Sokurov)藉由影片帶領我們在聖彼得堡冬宮漫步，穿越大大小小三十多個房間，親眼領略帝俄時期皇家的奢華及精雕細琢的冬宮之美。

這部影片最特別的地方有二，完全第一人稱視角呈現為其一，在這部影片中，觀眾就是主角，隨著攝影機穿越擁擠的人群。第二，本片九十餘分鐘一鏡到底，沒有任何分鏡，拍攝難度之高，令人咋舌。不分鏡對攝影技術是一大考驗，得先將場景、人員調度好，當打開一個又一個房間時，我們不但見到沙皇收藏的藝術品，也見到各個年代曾在這兒穿梭的皇親貴胄、彼得大帝、凱瑟琳女皇、莊嚴的國家宴會、熱鬧的皇家舞會、甚至還有沙皇尼古拉二世被列寧處決前全家最後的早餐，仕女的衣香鬢影，與裝飾華麗的軍服好像訴說著帝國的榮光，直到帝俄結束前最後一場皇家舞會，攝影機緩緩越過散場人群，愈走愈遠，似不捨，又似哀悼一個時代的結束。

曲終人散，與其說看完一場電影，不如說是見證帝俄時期的歷史，繁華落盡，一切只是時間之流中微不足道的浪花。

哈利波特4：當代最具傳奇性的作品

Tue, 22 Nov 2005 21:34:47 +0800

趕在首映當天到新光影城欣賞哈利波特4：火盃的考驗，印象中，這一部的原著小說是目前已上市的6部當中最精彩的，J.K.羅琳十分巧妙地掌握住不同年齡層心境的轉變，字裡行間，書中幾個主要人物活生生地"長大"了，故事內容也漸趨陰暗，佛地魔的黑影重新籠罩整個巫師世界，在強大的威脅下，我們共同期待見到哈利波特如何化解一個又一個危機...這份共同的期待，造就另一種傳奇。就像星戰迷漏夜排隊等候前傳各部曲推出，不是因為電影有多好看，而是對逝去時光的緬懷，以及追尋三十年來殘存的記憶。

哈利波特系列成功攻佔全球人心，改編成電影依然不減風華，證明優秀的劇情才是構成好電影的骨幹，一如上一代對星戰的狂熱，這一代也有哈利波特做為共通的橋樑，數十年後，我們仍會津津樂道曾徹夜閱讀哈利波特的感動，電影裡那疑幻似真的魔法世界有多迷人，管他社會如何動盪混亂，政治如何混沌不清，狗仔、八卦，都將沒頂於時間的洪流裡，唯有知性與理性的產物，方能歷久而彌新。

落合正幸的"感染"

Mon, 21 Nov 2005 23:24:40 +0800

坦白說，無論票房是好是壞，絕大多數的恐怖片都是爛片，劇情乏善可陳，漏洞百出，千篇一律以刺耳的尖叫、扭曲的人形、飄忽的鬼影嚇唬觀眾，說也奇怪，這麼無聊的片子，願意花錢欣賞的人還不少，以本人非正式的調查，恐怖片在DVD出租店中，可列入票房常勝軍，也許現代人壓力過大，需要另一種發洩的管道。最近觀賞的片子--感染，別開蹊徑以"壓力"作為恐怖的根源，可圈可點，堪稱恐怖片的傑作。 (繼續閱讀...)

War of the Worlds -- 新型態的衛生教育片

Thu, 10 Nov 2005 16:34:26 +0800

下午經過二輪戲院，外頭看板上已經掛出"世界大戰"這部電影，不曉得DVD出租店裡上架了沒？

若沒記錯，應該是七月中旬到電影院觀賞的，由於史蒂芬史匹柏的赫赫大名，以及阿湯哥這位票房保證，雖然有些人認為他是視覺系而非演技派，但請記得在好萊塢的生態環境，沒兩把刷子絕爬不到如此地位，所以對這部電影期待很大，看完之後，的確印象深刻，可能一輩子也忘不了這麼可笑的結局... (繼續閱讀...)

機戰未來 -- 以動畫堆砌而成的飛行電影

Sat, 05 Nov 2005 10:50:06 +0800

翱翔藍天是人類永恆的夢想，速度的刺激則為大多數人(尤其是男人)的最愛，能同時滿足兩種慾望的工具就是飛機，可惜有幸成為飛行員的並不多，於是我們只能在雲霄飛車上過過癮。

電影製作者當然不放過這個好點子，與飛行有關的電影實在不少，從空戰片到科幻片，高速呼嘯而過的飛行機器總能讓台下觀眾熱血沸騰。早期礙於技術，拍不出震撼的速度感，看來看去總覺得不夠逼真，還不如到機場邊看飛機起降，現在加入電腦動畫技術，依然沒看到什麼好片子，在"機戰未來"裡，再度印證這個事實...

電腦動畫輔助下，這部影片呈現出有別於以往空戰電影的風格，高科技隱形飛機、智慧型無人飛機高速飛行時帶起的風聲好似在耳邊迴繞，刺激的爆破、空戰纏鬥保證滿足模擬飛行狂的視聽神經，但成也科技，敗也科技，太過倚賴電腦動畫的後果，劇情既庸俗又幼稚，真懷疑是否先完成這堆電腦動畫，再硬套上劇情？除非對戰鬥機有狂熱的喜愛，正常人前半小時感官已經麻痺了，坐在椅子上等片子結束還真難熬。

蘋果日報示意圖回顧展

Tue, 01 Nov 2005 22:22:52 +0800

雖然我一向不主張在 Blog 中直接引用他人的作品，但這個網站實在太精彩了，忍不住在此作個介紹。

蘋果日報憑藉著內容腥羶色、言論大膽立足於台灣，傳統報媒幾無招架之力，中晚也在昨日劃上句點，感慨之餘，意外發現居然有人將蘋果日報眾多的性侵害示意圖集結成冊，一字排開，有如勸世文，又像地獄百相圖，不知作者是誰，真佩服它的惡趣味。建議蘋果日報定期集結出書，附上對應時事，當成性侵害防治的教本，置放於各公共場所，任人取閱，肯定比心理輔導老師說破了嘴還有用，功德無量啊！

未婚妻的漫長等待 -- 等待果真令人不耐

Wed, 05 Oct 2005 22:06:27 +0800

這部片子很奇怪，在我常去的百視達分店中，居然只有一套，而且每次去都租不到，一氣之下，乾脆掏腰包買回來，如果不是尚皮耶居內導演的電影，我不會有這麼大的興趣。很可惜，這一部的成就並沒有超越"愛蜜莉的異想世界"，導演很明顯的想藉由戰火下的小人物控訴戰爭的荒謬與無情，就這方面，很難不跟羅貝多．貝里尼的"美麗人生"做比較，看過這兩部電影，孰優孰劣應心知肚明。 (繼續閱讀...)

地獄新娘 -- 最浪漫的恐怖動畫片

Sat, 01 Oct 2005 15:13:09 +0800

提姆波頓在幾個月前剛對我們展示過洋溢著明亮歡樂與童話奇想的"巧克力工廠"，現在又推出陰森詭異的黑色動畫片 -- 地獄新娘，唯一的共同點：看完後發自內心的滿足。我想，這正是觀眾進電影院最大的目的吧，只有像提姆波頓這麼優秀的導演才能如此精準地直擊觀眾的心靈。
(繼續閱讀...)

Dan Brown -- 一個說故事的能手

Fri, 30 Sep 2005 16:43:37 +0800

電影和小說，都是情節導向的創作藝術，看似同質性相當高，實則差異極大，幾十年來許多優秀導演嚐試改編文學作品，成功者寥寥可數，更別提一堆電影改寫的三流小說，難登大雅之堂。從欣賞者的角度觀之，看電影和看小說的心情是不同的，電影有時間限制，每個鏡頭不可能停留太久，觀眾是以第三者的角度"窺視"整個劇情，為使觀眾不致枯坐兩小時，快速的節奏與如幻似真的場景，動人心弦的背景音樂都是不可或缺的要素。而閱讀小說時，只能從字裡行間發揮想像力，模擬事情的經過，閱讀的本質是閒散的，故小說對細節、心境敘述得十分細膩，讓讀者不知不覺產生共鳴，甚至將自己投影到書中主角身上，換句話說，觀眾用第一人稱的方式看小說。先前我一直這樣以為，直到見了 Dan Brown 的作品... (繼續閱讀...)

萬惡城市 -- 暴力美學的極致

Sun, 28 Aug 2005 02:42:59 +0800

這絕對是部好片子，前提為必須拋開道德標準。

在萬惡城市裡，正義只是累贅，甚至帶來禍害，善惡不分，黑白不明，每個人遵循著自己的本能行事，為逞私慾，或為所愛，不計一切，不擇手段，全片黑色的基調，似乎正是我們生存世界的黑暗面，光與影的對比，在片中被無限放大，營造出熱血暴力漫畫般的惡趣味。 (繼續閱讀...)

可可西里 -- 美麗的青山，美麗的少女

Wed, 24 Aug 2005 11:21:37 +0800

在青康藏高原上，有塊無人跡的處女地，卻有數量龐大的藏羚棲息其間，這地方就是"可可西里"，原意是美麗的青山，美麗的少女。藏羚因特殊的生活習性，無法在其他地方進行復育，更顯得珍貴，高原上人與獸倒也相安無事生活了許多年，直到藏羚因禦寒長出的藏絨成為盜獵者覬覦的目標為止，一群又一群藏羚斃命於機關槍下，短短幾年間，藏羚從一百萬頭銳減至一萬頭，藏族青年不忍祖先的土地遭到踐踏，組成巡山隊與盜獵者周旋，電影"可可西里"的劇情就這麼展開...
(繼續閱讀...)