April 22,2006
電影動畫與小說漫畫
‧對我而言,「電影」=電影加動畫,我認為電影與動畫是相輔相成的,現在連電影都需要借助特效與電腦動畫,而動畫也一樣有電影的深度與內涵.....
‧何謂「改編」?看著電視上播放的電影預告顯示著「奇幻小說改編」、「漫畫改編」,不禁想了想,改編的定義究竟為何?


漫畫改編的「萬惡城市」 小說改編的動畫「吸血鬼獵人D」
也許是自己喜歡看電影跟動畫的關係,才把這兩者定義為同等地位的休閒吧。
電影與動畫,在製作的流程上是非常相似的,同樣需要導演率領整個工作團隊,同樣需要劇本與故事的取材,也同樣都是在電影院放映。
美國有影藝學院獎(奧斯卡獎);日本有東京國際動漫展(日本動漫奧斯卡),美國不只是電影,在美國還有迪士尼、皮克斯與夢工廠等等動畫公司,而日本也有松竹、東寶之類的電影公司。從這些方面可以得知動畫與電影同樣都有相當程度上的結構,而且在任何一個國家不會有任何一方成為弱勢化的情形(但是,台灣的電影與動畫的比重就大不相同),可見外國對於動畫與電影的重視程度。
以一部作品的獲利層面來說,一部電影最大的獲利者往往是導演、片商、演員;而一部動畫最大的獲利者是片商、週邊產品商。美國電影經過放映的時間從票房獲得利益之後,再來是發行DVD;但是動畫卻繼承以上的程序,再加上週邊玩具的銷售來獲得利益(玩具產業的價值是非常驚人的),從史努比、凱蒂貓、鋼彈幾點是最好的例子(不過也有電影以玩具獲得暴利的例子,例如「星際大戰」)。
「改編」一詞,被認定為一個作品從原有的表現形式修改成別種表現形式,像是小說、漫畫改成電影或動畫,例舉一些著名的例子,漫畫改編電影:X戰警、死亡筆記本、萬惡城市、驅魔神探;小說改編電影:天才雷普利、神鬼認證、藝伎回憶錄;漫畫改編動畫因為太多就不再介紹(其實小說改編電影的更多)。
有些人認為改編就是故事劇情與表現風格的修改,但是,以暴力漫畫「萬惡城市」改編成電影的例子來看,它完全依照漫畫的分鏡技巧,人物的對白,連畫面中的高反差表現技巧也使用得淋漓盡致,這部電影反駁了這種觀點(雖然萬惡城市算是罕見的例子...)。
對我而言,改編就是最早所論述的,一個表現形式上的轉變,除非劇本從劇本家的腦袋中自行想出來再拍攝成電影,否則現今90%以上的電影都是改編的。
附注:
‧世界三大動畫影展:分別是被稱為「動畫奧斯卡」的美國ACM SIGGRAPH國際動畫展、法國安錫(Annecy)國際動畫影展和南斯拉夫薩格雷布(Zegreb)國際動畫影展。
‧奧斯卡在2001年設立最佳動畫片獎,得獎影片依時間先後分別為:史瑞克、神隱少女、海底總動員、超人特攻隊、酷狗寶貝。
引用URL
就是把某A改編成某B 例如~小說[聖魔之血]改成動畫版 這樣而已= = 對吧!........
留言沒有支援html語言,應該是沒辦法直接貼圖
如果沒有故事內容,就是一部爛片,你看過港星春節賀歲片嗎?那就是爛片。
改編,當然是找曾經感動過很多人的、或影響很多人的故事來做,因為你不必再猜這部片會不會感人,它只要負責詮釋好就可以,但也有詮釋很差的啊。
動畫的好處就是不必受限空間、與重力、運鏡,它的限制比真人的影片少。沒有大明星的片酬。但製作成本有一定的門檻與技術。
你看過有你真好這部電影嗎?一個好的故事與劇本,我猜這部片不用一百萬台幣就拍出來了吧。
一老一少,就在深山裡的一個破屋子就講完大部分的故事了,也很感人啊。
所以,有了好故事再決定用什麼媒體來完成它才是。是動畫是影片就看需要了。學社硬與影片是門檻,一部電影裡面該學的都可以歷練,你會做動畫也要學這些影片要學的東西。你現在的年紀可以拿攝影機,但是你話的出動畫嗎?3D的呢?
保持愉快學習的心吧,很多東西等著你,有疑問,找老師、找主任談啊?smile
都一致認為,最重要的是「說故事的能力」
但是,台灣的漫畫家太注重畫功與畫風,往往畫不出有趣的故事。
許多人的志向是當漫畫家。卻都把漫畫當成插畫,一張圖就畫了數小時。而沒有學習運鏡手法跟敘事能力。
然後有許多立志當導演的朋友就更有趣了,總會說著「我想拍什麼樣的故事」或是「故事中的情節應該怎樣怎樣」,結果大部分的時間都在想故事。而不是想應該學什麼、做什麼、怎麼拍、怎麼剪。
很喜歡的一部電影「愛在日落巴黎時」
這部片從頭到尾只有男女兩人之間的對話,採用了類似一鏡到底的法,卻成為了影史中的經典之一。
所以好劇本的重要性是不容置疑的。smile too