A Voyage With Piano

6.19上課摘要

驗收&講解
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CPE Bach Polonaise (安娜p.30)
▪ 開始的雙手平行八度，右手要較強調，不能雙手同樣強。（左手要比自己想像的小聲還小聲，不然聽眾聽不出來。特別是中音域，八度音不易分辦）
▪ trick: 開頭So-La-Si, 想像左手的強度跟同時按和弦的強度類似。（5:33)
▪ 平行八度在音樂裡不常用。能表現的不多。若沒注意到左右手比例層次就會很明顯很boring。
▪ 重音要像巴洛克的重音而非古典浪漫樂派的重音 (6:38)， 只是加一點點重音，不要變成第一個音突強。(8:48) (11:21) （想像小提琴的上下弓法）（14：05）
▪ 第三小節右手Re-Sol (Mi前的Re-Sol)要小聲但明快有精神，手指動作不能變慢而使音色模糊。第四小節La-Si也類似。
▪ 第10小節右手第三拍，拇指要彈黑鍵尾端，5指彈白鍵根部，避免手腕有大的扭曲。
▪ 第11小節右手Fa-Mi-Re: 音量輕但觸鍵要紮實往鍵盤底下彈。（18：30）
▪ 13小節左手相當特別，有八度上行跳進，在巴洛克裡不常見。彈奏時可想像聲樂或其他樂器的演奏情形（跳八度不好唱），不要讓這個八度跳的太輕鬆隨意。（練習時要想成可以讓聽眾覺得這個跳進很難彈，有點強調的感覺，可能可用稍慢稍強的方式強調）
▪ 巴洛克多聲部音樂通常可以用不同樂器來演奏，所以用鋼琴彈時也要想像用其他樂器演奏時的感覺，會比較接近當時的樣貌。
▪ （19：55）巴洛克作品裡有些音程常有特定意義，例如：兩度下行表示歎息（所以第二個音要漸弱，幾乎沒例外）；6度上行代表勝利；八度下行常象徵讚美主。
▪ 有效的練習法是跟著唱。巴洛克音樂的跳進處理要考慮聲樂原則。
▪ 多聲部要用其他樂器表現來考慮（31：44）。例如第四行是類似三重奏鳴曲的編制。
▪ （34：50）第15~16小節聲部處理。
▪ 17~19小節右手輕，突出左手旋律線（想像溫暖的大提琴聲部，非斷奏也非圓滑奏）。（這段是本曲中左手第一次有明顯旋律線，要加以表現）

小步舞曲（安娜p.19)
▪ 驗收OK

Burgmuller 5
▪ 第二小節左手和絃不要斷開，要提供連續的支撐。（練習連續重覆和弦彈法！）
▪ 10~13小節左手要弱（有很多音），貼著琴鍵彈。強調右手。（真的要強調左手的話，只要強調每小節第一個音就夠了）


作業
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CPE Bach Polonaise (安娜p.30)
▪ 速度稍加快

Burgmuller 5
▪ 速度加快

Mendelssohn 威尼斯船歌 op.30-6

Mozart 變奏曲 KV179

Bach (安娜p.30) 第18或31首

音階練習


練習法：雙手比例自己常聽不清楚，可藉助錄音來檢查。