June 3,2005
《Hamlet No.9----演員的自我解離》排練日誌
1/13
為什麼是獨角?
瘋狂是個人的
邏輯是個人的
不可理喻的
絕對封閉的
要跨越嗎?
能跨越嗎?
傳統是理性歸納
影像能夠達到什麼?
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影像是現代的
是競爭的
是破壞的
是記錄同時也是死亡
影像有許多符號,傳統也有許多符號
一桌二椅創造空間,影像假定空間
互通 並置 對話
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今天
2/20
京劇與莎劇到底有什麼共同點?都是詩?時空場景轉換快速?但是傳統的行當分類如何扮演哈。這邊有個基本的歧異點:如果用武生,他可能變成單純的復仇劇;丑行可能會太強調譏諷和裝瘋賣傻,而且裝扮不莊重〈尤其在開頭和結尾〉;老生性格上較多變,也許較有可能。動作上,京劇中有其固定的表演系統,一但有跳脫系統的動作出現,便會奇怪。如果以武生為底,但其他行當是裝瘋的“表演”。《宇宙鋒》裝瘋的例子。
京劇有像哈自問自答、獨白這麼多的嗎?
「喂,我老師沒敎過我握手…。」
如果要化,把原有的系統動作化掉,可能是一個做法。但,那還叫京劇嗎?系統動作不就是可被辨識的重要因素嗎?基本上邏輯的差異造就不同的風格。系統動作〈或說是程式表演〉是京劇很重要的“表演內容”,因此將之拋棄是沒有意義的;而西方是以文本為出發,講究故事的曲折離奇、人物心理轉折,容許“安靜”的表演,不需要關注“演員是否有東西可看”。
血 割腕 自刎 刺殺 酒 毒汁 嘔吐 蒼白的臉 跌倒 河
浮屍 豬 鋒利的刀 閃光 車 泥土 花 蜜蜂 天空 望遠鏡 萬花筒
鏡子 梳頭 手指
為什麼?要用京劇演哈姆雷特?開發劇目?幹!這種實驗真的有夠無聊!想不出什麼充分的理由!
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不斷地跑圓場……
2/22
「接下來,我要講一個關於“愛”與“死”的故事……」
瘋子,自以為是京劇演員……
思考,沒有頭緒。抓臉。揉臉。焦慮但腦袋一片空白,彷彿要抓住什麼,但是一直落空。沒有,什麼都沒有。胸中有一股氣,要往外迸發,難受。臉都花了,喃喃自語些什麼。
京劇動作中取出重覆簡單的象徵動作,說出哈的台詞……。試圖割腕,但一直下不了手,看起來好像是很孬。
「哈姆雷特是孬種。廢話一堆,什麼都沒做,死了活該…」
4/15
哈姆雷特是他渴求而未完成的演出,如今卻成了揮之不去的陰魂,漸漸佔據了他的生活。他想找回自我,在哈姆雷特完成以前,以自己的意志結束自己。所以他不斷回到這個他留有最純粹美好回憶的舞台。
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「最後我終於了解了,哈姆雷特是不能被完成的,因為他不是一個角色,他是一個自毀裝置。他不是英雄的行動,他是問題無解的答案。」
5/3
詮釋改變?!!
「進入角色」
是「進入」角色,還是被角色「進入」。
哈姆雷特進入他的生活,可是他無法進入舞臺上的哈姆雷特。哈姆雷特沒有病,因為他本身就是病,思考的病,表演的病,不相信一種想法的病,無法單純的病,刺戳一切的病。哈姆雷特的角色如果實現,就註定要毀壞僵化的秩序。很像電腦病毒!
5/6
原來要重新面對劇本,要從熟背劇本開始。對嘛!否則劇本本身的詮釋怎麼會出現?我怎麼會這麼蠢?以前的經驗一點都沒幫上忙。我真的是個健忘又不小心的又懶惰的演員,該打。
5/8
到現在為止,我還是很懷疑自己的東西,他真的可以稱為一個作品嗎?我所做的一切真的有其“意義”嗎?不能相信。所以只能相信別人的眼光和意見。或者說,一個演員如我的思考,能夠使人接受嗎?
5/15
要進劇場了,似乎漸漸掌握到自己要說什麼。漫無目的的焦慮去除,開始回歸表演本身。