2005年07月6日
樂團現場彩排調音密技
.........吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色,所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後,他發現他聽不到鼓聲,於是他又要求把鼓送入他的monitor,而且要很大聲才能聽得到(因為他的電吉他過度大聲了)。接著,他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲,結果是,他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止.......
【樂團現場彩排調音密技】
要承認,演唱會的成敗,端靠sound
man(台灣通稱為PA),所以,保持與PA良好、開放性的互動。
★「音量的比較」
monitor(舞台監聽喇叭)的音量要求。要從小聲開始調,用大聲來比大聲,只會讓回授(feed
back)的危險性增加,也會使外場的音響效果渾濁不堪,演出水準就會大打折扣。如果要做Live錄音的話,更要小心。
★「小聲試試看」
注意,monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的,通常在舞台上,以各樂器本身的音量來說,鼓是最大聲的,其次是電吉他、電貝斯,主唱是最小聲的(肉聲怎比得上鼓的威力?),所以,monitor中,首先該被擴音出來的,就是主唱的聲音(而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒,所以是個重點)。以此為基準,再加入電吉他、電貝斯的聲音(記住,從小聲開始加入),鼓聲視狀況補一些,大、小鼓進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音,那會是個惡性循環。
我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子:吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色,所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後,他發現他聽不到鼓聲,於是他又要求把鼓送入他的monitor,而且要很大聲才能聽得到(因為他的電吉他過度大聲了)。接著,他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲,結果是,他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。
於是,他心中很不爽的咒罵PA,認為他的技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果,就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些,只會認為又看到了一個爛樂團。
★「從練團開始做」
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中,幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏,為了抵抗鼓的超大音壓,樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲,主唱更是痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥,徘徊在回授邊緣。每回練完團,大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。
團員們在練團室過量的音壓中忍耐,後而習慣,這種習慣造成現場演出時,對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其實大家不妨試試降低音量來練團:首先要把鼓組適度的消音。大鼓裡面塞枕頭、棉被;其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶;響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後,其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣,可是練久了,就會發現幾個好處:
1. 聽力比較不會受損。
2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。
★「彩排試音的程序」
在彩排試音時,一般最常見的狀況大約是這樣的:樂手們自顧自地把音箱音量開大,幾個樂手雜七雜八地玩一堆很酷的樂段、指法。電吉他手彈C和弦,貝斯手彈Dm和弦,keyboard手彈H和弦,再加上鏗鏗鏘鏘的鼓手四連音過門。總之,就是一團亂!在這種狀況下,樂手無法清楚地告訴PA自己到底需要什麼,PA也搞不清楚這個樂團的音樂長得什麼樣,也就很難配合樂團的演出。其實,彩排試音是有一定程序的。按照這些程序進行試音,可以讓樂團及PA工作人員很快地進入狀況。請牢記一個原則:One by One,一個一個來。說清楚、講明白。程序如下:
樂團可以先自訂一個順序,準備工作最久的最後試音。所以,通常是主唱先來試。
假設現在有一個樂團,有4個團員:主唱(甲)、吉他手(乙)、貝斯手(丙)和鼓手(丁)。他們的試音順序為甲→乙→丙→丁。
甲先要求PA把他的麥克風打開,並送進monitor。甲必須非常注意地聽喇叭中自己的聲音,並給予PA明確的指引,如「請大聲點」、「小聲一點」、「太亮了」、「太悶了」、「效果器加進來」、「效果器送少一些」、、、越清楚、越專業的用語越好。
甲試完音後,輪到吉他乙。乙要PA把吉他手和聲用的麥克風打開,以便和PA溝通。和甲一樣,乙要求吉他聲音灌入自己的monitor,但別太大聲(如前所述)。乙要求PA大哥先別調整這吉他聲音,因為想要先用自己的吉他效果器來調整音色。自己這邊完成後,再以明確的字眼和PA溝通:「亮一點」、「高音少一些」、「低頻重一點」、、、。
乙在試音時,其他人都沒有離開演奏位置,因為乙一試好音,甲、丙、丁立刻就向PA大哥要求乙的吉他聲音進自己面前的monitor,並請PA大哥配合調整音量。甲覺得吉他太大了,會干擾自己歌聲的音準,便透過麥克風並配合手勢,要求PA大哥把吉他聲音降低一些。
鼓手丁因為鼓原來就極大聲,所以想要多一點吉他聲來捉準音樂情緒,丙覺得OK,便不再多要求。
這樣的步驟,一個樂手、一個樂手進行。完成之後,就可以進行整體樂團的試奏。
「試奏」不是練團,奏個一小段就好了。試奏之後,每個團員都可以再次要求自己monitor裡的聲音比例。注意,記住那個原則:一個一個來,別亂。之後,在試奏一次,再要求。也可以換首風格迥異的曲子再試奏。
如果大家都OK了,就下台吧,別撐在台上。練團應該在平時進行,下台後多休息。
要承認,演唱會的成敗,端靠sound
man(台灣通稱為PA),所以,保持與PA良好、開放性的互動。
★「音量的比較」
monitor(舞台監聽喇叭)的音量要求。要從小聲開始調,用大聲來比大聲,只會讓回授(feed
back)的危險性增加,也會使外場的音響效果渾濁不堪,演出水準就會大打折扣。如果要做Live錄音的話,更要小心。
★「小聲試試看」
注意,monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的,通常在舞台上,以各樂器本身的音量來說,鼓是最大聲的,其次是電吉他、電貝斯,主唱是最小聲的(肉聲怎比得上鼓的威力?),所以,monitor中,首先該被擴音出來的,就是主唱的聲音(而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒,所以是個重點)。以此為基準,再加入電吉他、電貝斯的聲音(記住,從小聲開始加入),鼓聲視狀況補一些,大、小鼓進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音,那會是個惡性循環。
我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子:吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色,所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後,他發現他聽不到鼓聲,於是他又要求把鼓送入他的monitor,而且要很大聲才能聽得到(因為他的電吉他過度大聲了)。接著,他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲,結果是,他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。
於是,他心中很不爽的咒罵PA,認為他的技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果,就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些,只會認為又看到了一個爛樂團。
★「從練團開始做」
大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中,幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏,為了抵抗鼓的超大音壓,樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲,主唱更是痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥,徘徊在回授邊緣。每回練完團,大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。
團員們在練團室過量的音壓中忍耐,後而習慣,這種習慣造成現場演出時,對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其實大家不妨試試降低音量來練團:首先要把鼓組適度的消音。大鼓裡面塞枕頭、棉被;其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶;響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後,其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣,可是練久了,就會發現幾個好處:
1. 聽力比較不會受損。
2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。
★「彩排試音的程序」
在彩排試音時,一般最常見的狀況大約是這樣的:樂手們自顧自地把音箱音量開大,幾個樂手雜七雜八地玩一堆很酷的樂段、指法。電吉他手彈C和弦,貝斯手彈Dm和弦,keyboard手彈H和弦,再加上鏗鏗鏘鏘的鼓手四連音過門。總之,就是一團亂!在這種狀況下,樂手無法清楚地告訴PA自己到底需要什麼,PA也搞不清楚這個樂團的音樂長得什麼樣,也就很難配合樂團的演出。其實,彩排試音是有一定程序的。按照這些程序進行試音,可以讓樂團及PA工作人員很快地進入狀況。請牢記一個原則:One by One,一個一個來。說清楚、講明白。程序如下:
樂團可以先自訂一個順序,準備工作最久的最後試音。所以,通常是主唱先來試。
假設現在有一個樂團,有4個團員:主唱(甲)、吉他手(乙)、貝斯手(丙)和鼓手(丁)。他們的試音順序為甲→乙→丙→丁。
甲先要求PA把他的麥克風打開,並送進monitor。甲必須非常注意地聽喇叭中自己的聲音,並給予PA明確的指引,如「請大聲點」、「小聲一點」、「太亮了」、「太悶了」、「效果器加進來」、「效果器送少一些」、、、越清楚、越專業的用語越好。
甲試完音後,輪到吉他乙。乙要PA把吉他手和聲用的麥克風打開,以便和PA溝通。和甲一樣,乙要求吉他聲音灌入自己的monitor,但別太大聲(如前所述)。乙要求PA大哥先別調整這吉他聲音,因為想要先用自己的吉他效果器來調整音色。自己這邊完成後,再以明確的字眼和PA溝通:「亮一點」、「高音少一些」、「低頻重一點」、、、。
乙在試音時,其他人都沒有離開演奏位置,因為乙一試好音,甲、丙、丁立刻就向PA大哥要求乙的吉他聲音進自己面前的monitor,並請PA大哥配合調整音量。甲覺得吉他太大了,會干擾自己歌聲的音準,便透過麥克風並配合手勢,要求PA大哥把吉他聲音降低一些。
鼓手丁因為鼓原來就極大聲,所以想要多一點吉他聲來捉準音樂情緒,丙覺得OK,便不再多要求。
這樣的步驟,一個樂手、一個樂手進行。完成之後,就可以進行整體樂團的試奏。
「試奏」不是練團,奏個一小段就好了。試奏之後,每個團員都可以再次要求自己monitor裡的聲音比例。注意,記住那個原則:一個一個來,別亂。之後,在試奏一次,再要求。也可以換首風格迥異的曲子再試奏。
如果大家都OK了,就下台吧,別撐在台上。練團應該在平時進行,下台後多休息。
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回應文章 
******真是一篇超好文章.道盡主唱的心聲..
一開始我在練團的時後.好幾次都被團員糾正說:"主唱你要唱出來阿"..可我說我已經唱的要死要活了.很用力了耶.MIC也轉很大聲了.只要再多一點點就會狂FEEDBACK..
(然後內心就很悶..因為在團裡面我算資歷最淺的..)
..然後有被建議說-主唱要學會怎麼調MIC.EQ.不然每次一直FEEDBACK他們聽太多也會很不爽..(而我也是不太懂EQ要怎調怎聽)...------這是最初我們團剛成立.在練團室的情形
第2為鼓手的時候..這位打的比第1位鼓手還更大聲..然後不知不覺.BASS和GT為了配合他.而就自動"調整"音量....THEN我試著請新鼓手 能否稍微減低音量(因為如果照這種打法.這種樣子..我又要唱到"鞠躬盡瘁.死而後已".然後沒人聽到我在唱壩.HA)
..鼓手回答我說:"沒辦法耶.這樣PUNCH會不夠.而且這些音量都是人家練團室調好的.." ....我勒%$#%@.
後來私下和鼓手聊. 請他問問他鼓手老師其他人練團會有這些問題媽..不過最後討論結果還是不了了之..我想問的問題 他把它踢走了..我想 他覺得是我比較奇怪壩@@?
後來在阿達進來跨刀第3位鼓手的時候..阿達一開始就先講它耳朵已經長繭了..他練團不喜歡大聲.所以其他人小心翼翼的彈著琴..甚至不敢比他的鼓大聲.此時我心裡覺得頓時好輕鬆好愉快呀..HAHAHAHA
PS 不過也有人認為-練團時.最好和"表演真實現場"情況一樣去假設.
(請解惑ㄚ眉..感覺這種說法又好像沒錯.但又好像和上述理論不符..)
***5/27高雄衛武營彩排:
其實那天5/27跟去高雄全國藝術博覽會.看好客彩排的時候.我有偷偷觀察那天怎麼彩排的:
組裝鼓→架MIC收鼓→胡琴調整SPEAKER&MONITOR→電GT調整→二胡要求送GT聲給二胡的MONITOR→VOCAL+木GT+BASS調整→嗩吶調整→整團TEST (SONG)
(當然我只寫下了大概^^)
彩排過程中.每位樂手都一個一個的和PA不斷的進行個別調整.也向PA表明自己是哪位樂手---"PA大哥.我是XX手.我要......."
.....而我發現我們還從沒這樣彩排試音過.也是因為還沒開始表演拉..
..那在練團室練團時勒?..如果是每次在同一.或不同地方練團勒?? .
(好久沒寫這麼多文字了><) BY 貓塔琴手‧ㄚ眉
一開始我在練團的時後.好幾次都被團員糾正說:"主唱你要唱出來阿"..可我說我已經唱的要死要活了.很用力了耶.MIC也轉很大聲了.只要再多一點點就會狂FEEDBACK..
(然後內心就很悶..因為在團裡面我算資歷最淺的..)
..然後有被建議說-主唱要學會怎麼調MIC.EQ.不然每次一直FEEDBACK他們聽太多也會很不爽..(而我也是不太懂EQ要怎調怎聽)...------這是最初我們團剛成立.在練團室的情形
第2為鼓手的時候..這位打的比第1位鼓手還更大聲..然後不知不覺.BASS和GT為了配合他.而就自動"調整"音量....THEN我試著請新鼓手 能否稍微減低音量(因為如果照這種打法.這種樣子..我又要唱到"鞠躬盡瘁.死而後已".然後沒人聽到我在唱壩.HA)
..鼓手回答我說:"沒辦法耶.這樣PUNCH會不夠.而且這些音量都是人家練團室調好的.." ....我勒%$#%@.
後來私下和鼓手聊. 請他問問他鼓手老師其他人練團會有這些問題媽..不過最後討論結果還是不了了之..我想問的問題 他把它踢走了..我想 他覺得是我比較奇怪壩@@?
後來在阿達進來跨刀第3位鼓手的時候..阿達一開始就先講它耳朵已經長繭了..他練團不喜歡大聲.所以其他人小心翼翼的彈著琴..甚至不敢比他的鼓大聲.此時我心裡覺得頓時好輕鬆好愉快呀..HAHAHAHA
PS 不過也有人認為-練團時.最好和"表演真實現場"情況一樣去假設.
(請解惑ㄚ眉..感覺這種說法又好像沒錯.但又好像和上述理論不符..)
***5/27高雄衛武營彩排:
其實那天5/27跟去高雄全國藝術博覽會.看好客彩排的時候.我有偷偷觀察那天怎麼彩排的:
組裝鼓→架MIC收鼓→胡琴調整SPEAKER&MONITOR→電GT調整→二胡要求送GT聲給二胡的MONITOR→VOCAL+木GT+BASS調整→嗩吶調整→整團TEST (SONG)
(當然我只寫下了大概^^)
彩排過程中.每位樂手都一個一個的和PA不斷的進行個別調整.也向PA表明自己是哪位樂手---"PA大哥.我是XX手.我要......."
.....而我發現我們還從沒這樣彩排試音過.也是因為還沒開始表演拉..
..那在練團室練團時勒?..如果是每次在同一.或不同地方練團勒?? .
(好久沒寫這麼多文字了><) BY 貓塔琴手‧ㄚ眉
Posted by 貓塔眉
at 2005年07月10日 01:17
練團的方法確實有很多種
你提到的"有人認為-練團時.最好和"表演真實現場情況一樣去假設" 這種情況其實是很高檔的情況,且讓我來分析一下:
所謂和表演真實現場情況一樣,的真義其實不單是指音量上的.
真正能像"真實現場的情況"包括了1)舞台大小的空間--->用來讓所有團員感受整個空間的音場與音壓.2)舞台大小的空間--->用來讓所有團員演練肢體上所需要的正確語言練習.3)與舞台當天使用的一樣的設備--->用來保障相同的 音質
如果有這樣的演出前置作業,想必演出一定精采(我們先假設音樂已經很精采的話)
然而,這是在理想狀況下(就是理化實驗裡面很多的在"標準狀況下
在實驗室裡 的確是有很多的狀況是可以被控制,諸如 溫度 溼度 壓力 ...你可能也知道,這些實驗對我們的人生,似乎起不了舉足輕重的影響,原因在那兒呢?
因為真實世界永遠很少是理想狀態...我們回到主題...演奏音樂也是這樣
所以說"像表演真實現場情況一樣去假設" 其實是一個意境,若沒有相當做事的規模或方法,又同時有相當的經費支持,想要充分做到"表演真實現場情況一樣去假設"是很難的.
冠宇提到的樂團條音方法,正好不是那一種在理想狀況下的書本理論,而是真實血汗的感受所得.
所以在以上的兩種方法中若有衝突, 並非本質的衝突,而是表象的差異.
練習音量並非必須絕對小,因為完全小聲,有時會使某些樂器發不出該有的完整共鳴(包括人聲),然而練習音量也並非必須絕對大,因為大的壞處更多.(1聽力提早疲乏...2破壞整體美感3甚至影響整體的速度)
我的認為是...大聲的壞處遠多過小聲的壞處,在兩害取其輕的考量下,那當然是要先求 不傷身體再求 達到目的囉!
最近常常要握手的大大笨
你提到的"有人認為-練團時.最好和"表演真實現場情況一樣去假設" 這種情況其實是很高檔的情況,且讓我來分析一下:
所謂和表演真實現場情況一樣,的真義其實不單是指音量上的.
真正能像"真實現場的情況"包括了1)舞台大小的空間--->用來讓所有團員感受整個空間的音場與音壓.2)舞台大小的空間--->用來讓所有團員演練肢體上所需要的正確語言練習.3)與舞台當天使用的一樣的設備--->用來保障相同的 音質
如果有這樣的演出前置作業,想必演出一定精采(我們先假設音樂已經很精采的話)
然而,這是在理想狀況下(就是理化實驗裡面很多的在"標準狀況下
在實驗室裡 的確是有很多的狀況是可以被控制,諸如 溫度 溼度 壓力 ...你可能也知道,這些實驗對我們的人生,似乎起不了舉足輕重的影響,原因在那兒呢?
因為真實世界永遠很少是理想狀態...我們回到主題...演奏音樂也是這樣
所以說"像表演真實現場情況一樣去假設" 其實是一個意境,若沒有相當做事的規模或方法,又同時有相當的經費支持,想要充分做到"表演真實現場情況一樣去假設"是很難的.
冠宇提到的樂團條音方法,正好不是那一種在理想狀況下的書本理論,而是真實血汗的感受所得.
所以在以上的兩種方法中若有衝突, 並非本質的衝突,而是表象的差異.
練習音量並非必須絕對小,因為完全小聲,有時會使某些樂器發不出該有的完整共鳴(包括人聲),然而練習音量也並非必須絕對大,因為大的壞處更多.(1聽力提早疲乏...2破壞整體美感3甚至影響整體的速度)
我的認為是...大聲的壞處遠多過小聲的壞處,在兩害取其輕的考量下,那當然是要先求 不傷身體再求 達到目的囉!
最近常常要握手的大大笨
Posted by 大大的笨
at 2005年07月13日 03:02
我個人懶的握手拉.. 我能保持虛心求教就好..><..
.....嘿.和別人討論請教 就很興奮了說 ^^.. peace
.....嘿.和別人討論請教 就很興奮了說 ^^.. peace
Posted by 貓塔眉...
at 2005年07月13日 22:35
好久不見...很想跟誰握個手...
如果實在沒有...就左手握右手吧..
如果實在沒有...就左手握右手吧..
Posted by 大大笨
at 2005年08月21日 13:49