罐頭魚錄音筆記

問：請問你在雷光夏這張專輯裡，你混音的想法為何？
陳:：每一首歌的狀況都不同，大哉問！

我花了很多時間去了解光夏的創作動機以及與她合作的編曲家們的想法。這對我的混音工作非常有幫助。了解這些基本的想法之後，我就開始在工作室裡不停的、重複的聆聽在錄音室錄製好的音軌。

有時非常專心，為了分析樂器與樂器之間音樂語句的關係。有時非常散漫，在工作室東摸西摸，看書或遠眺窗外，這是為了讓心裡昇起一些靈感、直覺。當然，我也曾聽到打瞌睡躺在地上（笑）。這些或理性或感性的做法，讓我對這些音樂有自己的見解。

我非常不喜歡在混音的階段被人打擾、被人指點著控制著，要我這裡大聲那裡遠一點之類的，因為這會讓我失去對音樂的切身感覺。

我熱愛錄音這個工作，尤其是混音這個階段。那非常像我拿起吉他或拾起蠟筆創作的感覺，但又更為濃烈。內心的理性與感性、藝術與技術交織成一張厚實的網子，我就一頭栽下跌入網內。

也許有些人以為錄音師只是個操作機器的人。是的，在初期錄音成音的階段很容易讓人這麼誤解。但到了混音階段，有非常快速的藝術與技術的思考在腦內穿梭，絕不是個僅會按鈕的操作員所能擔當的。

例如在「別人的天使」歌中，我要讓光夏窒熱急切的合音往後退，遍佈在空中，一思及此，我就會開始試驗幾種做法，調整頻率、控制空間感...等等。而這些，又可以分為讓聽眾覺得理所當然非常順耳，以及讓聽眾有種被撞擊的刺激感兩種選擇。而每個藝術的選擇都影響到技術的選擇。


問：剛才你提到編曲，這張專輯裡你是不是也擔任其中一首歌的編曲？
陳：是的。那首「未來女孩」。這幾年來我愛上了西非洲的沙漠吉他風格。在這首歌裡我運用了一些非洲吉他的概念。而南非來的音樂家木哈瓦尼加入了非洲節奏與吟唱，讓這首歌呈現出不受拘束的味道。講白一點，野性吧，雖然錄音過程中一直反覆在思考這張專輯的風格容不容得下這種野性，但是光夏作品的包容力是非常驚人的。

感謝她讓我「野」了一下！