罐頭魚錄音筆記

2002年我負責將兩張交工樂隊專輯轉為黑膠唱片版本，這期間有了些許心得。CD世代的錄音師，應該很難接受黑膠(LP)時代的想法。
扭曲、失真，是那個時代的常態...

錄音筆記2002年9月
■類比質感

最近製作LP的經驗，讓我更確定類比聲音吸引人的地方在哪裡。這就要談到 「失真(distortion)」。在CD的世界裡，我們要判斷的很簡單：有，或沒有失真。但在LP的世界，我們要決定的，卻是「要多少失真」，而且失真的多與少，跟音質好與壞並沒有絕對的關係。LP的Mastering、製版工程師都承認，LP的聲音裡或多或少都有失真發生，不可能把失真解決掉。這在磁帶上也是如此。而不同類型的音樂也都有各自的標準。古典音樂對失真的容忍度很低，但搖滾樂卻利用失真來增強力道。而我們常說的類比「溫暖」感覺，常常都是 失真造成的。真空管擴大機的原理也是如此。人們常常利用真空管的失真來製造溫暖感、人味。而這再配上人類對聲音的記憶，溫暖的效果就會更強烈了。例如，三、四十年前的錄音通常都是用真空管的麥克風及真空管的麥克風前級，並且錄製到磁帶上。主唱及樂器一有劇烈的音量表情，聲音就「破」掉，也就是產生強烈的失真。老錄音作品的失真傾向使得我們現在一聽到那樣失真的聲音，就把懷舊的記憶與聲音連結起來。我曾問過幾位資深錄音師，他們都對真空管機器敬謝不敏。他們吃真空管的虧吃怕了。但站在現在來看，數位錄音早已解決掉失真的問題，為什麼錄音器材市場上卻推出越來越多真空管機器、真空管麥克風？器材廣告上都是這麼說：為你拾回人性、類比及溫暖感、、、。

我們也站在這個數位錄音的時代，使用數位錄音系統。若我們一直尋找類比質感，就不能不去使用真空管機器。有些新的真空管麥克風已經解決了從前噪音大的缺點，可以考慮使用。上次在一家Mastering錄音室用到一台美妙的機器，聲音過了它，就出現類比的溫溫的質感。若我們在前期Tracking就善用這類的器材，我們樂隊的新作品一定會很不同。