groundparis有照無駕駛之都市漫遊

 

哲學家以為社會民族主義是哲學問題的解藥

賦予了凡人偉大的行動力

所以 海德格擁抱了納粹

自十九世紀以來

資本主義被當成是這個扭曲世界的代罪羔羊

（而且又肥又美）

不過

至少資本主義可以給你一件印有 切 格瓦拉人頭的t恤

如果你想要仁波切的也行

請問

站在世界左端呼喊著社會主義的青年

社會主義又給了你什麼

人間偶像、膜拜與信仰

甚至還附送一簾幽夢

是的

至少驗證了，你曾有過的天真

 

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小人物在大時代的描述下，總是渺小的，巨大敘事一向是「現代性」的重要特徵，而這部電影卻聚焦在一個已婚、中年的姨媽身上，從一個中年女人身上看待時代的變與不變，這是一個有趣的後現代觀點，是姨媽的，也可能是一個母親的、也可能是一個妻子的另類觀世眼光。

 

　　時代改變了什麼？改變人們仰望天空時的景觀，轉眼從低矮的天際線跳躍為高聳入雲的摩天樓，不但改變了人們的物質環境，同時也建構了新的生活型態，同時也可能解構了原有的家庭組合，然而，從古典社會到現代社會，甚至是後現代社會，姨媽活了大半輩子，她以為人生充滿變化，但有些東西好像還是沒有改變。

　　　這部電影的名稱牽繫著「後現代」，隨著主角姨媽生活情節的變動、與他人之互動，逐漸帶領觀眾發現，一個「無時代」的空間：一個並非完全摩登的都市、公園中有拉奏國樂的老伯伯、有胡同、巷弄的老上海，這個空間跨越時空，不光是個體的（姨媽十幾年青春的縱向線），同時更是集體記憶的匯聚。然而，在年代的變遷中，記憶被迫修正了，潘如常指著橋下的大廈說那裡本來是他的家，現在只見大樓成群。人都會隨著時間流逝而改變嗎？飛飛罹患癡呆症的老祖母就選擇閉鎖在不變的過去。現代與後現代交織在電影之中，這個非線性特色更展現在外甥與飛飛藉由網路，跨越年齡的界線而相識，傳統的、現代並行在日常場域裡，展現著「變」與「不變」。

 

不變的是……

　　自從姨媽拎起行囊離家，告別為妻為母的家庭生活，展開對新生活的渴望，隻身來到繁華的上海，沒想到花了十幾年的時光，竟發現生活當中依然還是有著許多的「固著」與「不變」。

　　從姨媽行使公民正義的場景談起，一名中年婦女蹲在路旁刮魚鱗、挑菜梗，將馬路當作自家空間來使用，姨媽挺身而出、採取行動，大肆批判她缺乏公德心，姨媽洋洋的以為自己是融入都市中，具有公共意識的公民，卻忽略了這名婦女的積習並非故意，而是舊時代所遺留的產物，有些時代過去了，新的時代來臨了，有些事情卻來不及更替，時代的交遇，往往從衝突開始。

　　這世上誰享有自由？姨媽以為從逃脫家庭，從傳統生活裡離開，便能展開獨身的自由生活，然而，卻落入都市生活的規訓中，有電梯就沒辦法走樓梯，一旦有了冷氣，就無法待在沒有空調的房子，手機是野生動物的追蹤器還是都市身分的識別？產品與消費需求間發生了微妙的變化，究竟是因為需求而有產品的發明，還是因為產品不斷推陳出新，而產生了消費者新的需求呢？

　　工業與資本齊步開展新經濟時代，而農、工階級來不及準備，社會的腳步加快了，缺乏經濟、文化資本的女子能倚賴什麼維生？吳金花被餐廳雇主壓榨、解雇後，她藉由製造假車禍的詐欺手段，獲取賠償，籌措女兒的醫療費，而光鮮亮麗的水太太活在糖衣包裹的謊言之中，崇洋媚外而且虛榮，甚至頭髮的髮色都成為服裝搭配的一部份。潘如常則將自己塑造成才子形象，擄獲姨媽芳心，從這些角色身上，我們看見，在種種欺騙的本質上，依然都是為了餬口、個體為了自處所採取的生存策略，而且在各種謊言與詐騙的背後，卻不完全是背德的，甚至都有其正當性價值，姨媽為了追求理想的家而離家，外甥為了拯救飛飛的容顏不惜策畫綁架，母親為了拯救女兒，而出賣自尊，「討生活」仍然是人們生活中的生活基本，也意味著時代改變不了的是「人性」的根本。

 

 

變動的時光過客

　　姨媽與外甥分別在夜半望見窗外的明月，迷迷茫茫中，自己已經被時光送到當下，「未來」與「過去」正交錯而過，也許每個成人正反映了孩子的未來（孩子的未來取決於現在的成人是否握有當下的資本，有錢人的孩子等著選擇留美而非留英，而窮人的孩子是在等待死亡）。而孩子同時也決定了成人的宿命（姨媽最後還是回到東北的家、飛飛外婆被送到養老院），姨媽髮蒼、體弱、瘸腿，外甥逐漸長大卻也帶有缺陷，一個生命正枯萎著，一個生命正準備開放。

　　到底是東北的工業造就了上海，還是上海的商業帶動了東北的工業？生命與生命間總是不斷的對話著，即使是激情（姨媽與潘如常的黃昏之戀）、即使是無言（姨媽與前夫間的儀式化互動）、即使是戲謔（劉大凡與男友吵架，家中的他人依然無動於衷）、即使是荒謬的（姨媽穿著毛織衣游泳溺水被救），即使是無常的，好奇心殺死了一隻貓（飛飛），而寂寞卻也殺死了都市人（老水），愛女也會愛到殺死女（吳金花拿掉女兒的氧氣罩）。

　　是欺騙還是懷有希望？只有一念之隔，生命像是一齣弔詭的悲喜劇，姨媽品嚐了最後的大閘蟹，似乎象徵嚐盡都市的喧囂擾嚷，告別上海，回到東北，回歸那個秩序的、日復一日的地方，這是後現代對家庭的諷刺還是肯定？同時，也突顯出人們夾處於現代與後現代的矛盾情節，我們一面不停的追求變易卻又嚮往穩定不變的日子。

　　哪個年代無孝子、哪個年代又無不孝子呢？倫理不斷遭受挑戰，現代不一定是這樣的，後現代不一定就是那樣的，姨媽掌有自己生命的詮釋權（而非決定權），理解屬於自己的時代演義，不分古今中外的，誰又何嘗不是滄海一粟之時光過客呢？

 

結語

　　片中使用了對照而顛覆的人生錯置例證，引領觀眾去思考，人生是跟著變動才好？還是不變的好？我們抱怨著自己的人生是放錯位置的棋子之餘，有無其他的人生選項？同名的飛飛，一個是人、一隻是貓，你希望成為那人還是那貓？也許起初，我們羨慕那頭好命的貓，但是到頭來，貓卻死於非命，無法改變自己的悲劇，而女孩飛飛找到工作，開始上班，她的人生有了新的變化，也意味人生有機會靠著「努力」去翻轉些什麼──這是姨媽到了退休之後才能領略的好滋味。

 

是實驗電影嗎？ 不是
是商業電影嗎？更不是
是同志電影嗎？恐怕不是

只能說可能是以電影來推薦電影配樂
一種包裝樂團的另類策略
好像實則上是在賣樂團CD
而非賣電影.....

角色刻板、生硬
情節難以咀嚼
鏡頭溢美卻不連貫
很難說這是MV還是一部電影

若非某人的資訊恐懼症發作
實在很難走進去戲院

不過某人似乎在小睡片刻後
還能有不錯的詮釋與心得分享
真是可貴~~~（期待她自己來貼）



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好快 又來了呀
想到可以看電影的暑假
就消暑了一些

2006台北電影節

【三姊妹】5.27/Fafa

此劇有如:一片夜間超超加長型衛生棉，比想像中來得複雜而且冗長，
二點半開演直到四點，才中場休息，然後，又演到五點半結束，不過也幸虧這麼的長，才不會有"側漏"的遺憾吧。

戲劇的演出比躺在劇本的文字還難表現，所以，我能體會，導演的意念充足，但要將所有的想法融入一齣戲中是困難的，在觀賞之際，的確會為拼貼、跳躍的形式感到困惑，甚至覺得段落過於龐雜、枝節不斷，但，看完之後，仔細回想這些細節，反倒認為這些成為了表現戲劇張力的必要元素。

我認為此劇從一種歷史觀點出發，並且試圖穿梭在中、西世界之中，歷史如"鏡"，映照著過去、現在與未來，因此，劇中所表現的橋段，都可作為一個時代的記號，一個時間裡的故事:

1."無親家庭"代表著現代:
同志族群對應於異性戀者是缺乏資源、缺乏照料的一群，因為在父權制度底下的異性戀者，享有價值觀的保障、法律的看護，有如有親長的孩子，而同志就是一群沒爹沒娘的孤兒，彼此之間，既是手足也是愛人，所以，劇中的姊妹們，正表現出同志的處境，受盡他人冷言嘲諷，然而，姊妹之間除了親愛，也可能鬩牆的，所以，也出現了爭吵、猜疑、妒忌。

2."白蛇"是中國古代:
一如白水的經典改編，本劇也引用了這個中國古代傳說，訴說同志的妖化，受到主流霸權的壓迫，也不斷探問著:愛到底是什麼？

3."醫生、護士、精神病院"搖指19世紀的西方，那個告訴大家同性戀有病，透過操作制約的方式，治療同性戀的年代。

4."鳳姐、雙兒"的同志革命則是後現代的，藉由"同志"的雙重語意象徵一場艱難的同志運動。

5."校園少女"則是女校的青春札記，在學生制服與性別的雙重規訓下，卻仍可以大聲喊出"我很開心"，也許，這就是青春對抗現實的
唯一力量吧。


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我愛上流　Fun With Dick And Jane

原本以為這是一部金凱瑞式的搞笑片，適逢春節大腦養生期觀賞，
看過後驚覺，此片並沒有我所想像的簡單，此話怎講？

這部片可以被看待是寓言的文本，對美式全球主義加以批判，當然得用
不暴力、不嚴肅的嬉鬧方式，狠狠刮大美主義一頓，也算是刮自己的鬍子吧。

片中的主角是典型的美國中產階級白人，Dick所投效的公司"全球發"企業正是二十世紀末叱吒一時的"安隆企業"的翻版，而片尾也以"到安隆上班"的玩笑橋段作收，這個玩笑似乎對台灣本土觀眾起不了作用，但是對美國人來說，應該是非常諷刺的幽默吧。

安隆企業是一家私人能源公司，在九零年代末期快速崛起、高度膨脹，也飛速的泡沫化，走向瓦解，該公司財務長利用會計手法、玩弄市場經濟，再以法律作為掩蓋，所應用的手法，簡單來說是，只做營收的帳目，而忽略成本，不停灌水、締造驚人業績，成立空殼子公司，以保持買賣記錄，製造出好營收、獲利的假象，以蒙蔽"那隻看不見的手"，愚弄新自由主義下的市場經濟，操弄股市，炒熱名下的股市行情，最後，執行長掏空資金捲款潛逃，留下大筆債券、如廢紙般的股票，害苦了上千名小員工們，但執行長個人卻逍遙法外，電影中也如實呈現這部份，不知道當初被安隆所害的職員看到這部電影時有何感想？

美式主義認為經濟是自由競爭的，沒有公平正義可言，當然也必須承受這個功利主義所帶來的後果與養成的怪獸，片中的轉折在於，Dick&Jane夫妻從一開始默不吭聲、墨守成規的美國人到了儀式創新型的邊緣份子（偷拐搶騙），以及片末的義俠形象，多少顯露出這個寓言故事所想說的美國人的出路吧，原來，利益不光是你爭我奪，竟是可以"共享"的，多麼樂觀而祥和的觀點阿，更積極而未說出口的隱喻恐怕是:"我美國人不當老大也可以啦"。

如果要真如此，那就世界太平了，因為老美也把戰爭當成謀利的工具啊！

10.15（六）
14:30~16:40

劇場如操場，要跟時間賽跑，足足130分鐘的戲對膀胱無力又在開演前喝完一杯冰咖啡的我來說，難受異常，終於，在一個臨界點---結束前的半小時，燈暗，我毅然決然的衝出去，漆黑之中還經過一個演員的面前，不知他有無被我嚇著。

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2005年 拉子影展中最受歡迎的電影:
遊園地
我最愛的女主角Fiann

遊園地家族網站:http://tw.club.yahoo.com/clubs/Gilitte/
導演blog:http://gilitte.blogspot.com/

她是可愛的導演Gilitte

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