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昨天晚上下載了一個剪輯音樂的軟體AudacityPortable，想說來剪剪看吧，挑了幾首歌來剪，就是網頁右上那五首，第一首feel like children、第二首pussy、幻覺、被溺愛的渴望、we flood empty lakes。

前三首要剪成合法的45秒都不算難剪，只要人聲OK就好。進入echo我就有點無措，找不到一個好的起點與終點。最後遇到後搖，我整個人快死掉了，45秒根本就不夠，所以關於要合法這件事還是作罷啦，剪了第一段〈起〉就有三分鐘了。

剪輯音樂時，看著剪輯軟體秀出略大忽小的菱形振幅，便覺得音樂具象化後，似乎可以聽見純以肉耳之外的細膩聲音，也可能是我有時把音樂當成環境音了吧。

是否聲音具象化後，會使人聽得更清晰呢？為什麼聽覺需要視覺的輔助，像主打歌都要有MV呢？專輯需要封面及有時還需要側標的文字說明呢？在這裡又回到老問題——視覺霸權。

具體舉個例子，we flood empty lakes，一首歌要十一分四十秒，一開始聲音很小，接著不同樂器聲音疊加進來，慢慢氾濫，最後爆炸，又以餘韻收尾，彷如一篇具有起承轉合的優良作文。有人喜歡一開始的醞釀，也有人喜歡中間的鋪陳，當然也有人喜歡享受大爆炸的快感，這樣想想後搖或許有點像是交響樂之類的吧（我對古典樂完全沒研究，在此僅為個人猜測）。也由於後搖聲音張力夠，時常作為電影的緊湊情節的配樂，像是《28天毀滅到數》，當然也有個人心情寫照的《愛情不用翻譯》。

藉由淡出淡入、增加減少元素、節拍快慢、左聲道右聲道等形成聲音的表情，因為這次實際操作，我對聲音的掌握好像有變得好一些。這大抵是我最開心的事了。