灰鷹巢城

《羊男的迷宮》以搖籃曲般的童話故事為基調，襯著法西斯政府軍和游擊隊的近距血戰，透過單純的女孩之眼，把現實和虛幻做了最完美的交融。殘暴的上尉在女孩的試煉中化身為貪食的巨蟾和恐怖的食子妖，正好反應出現實生活中他囤積糧食，自己大啖美食卻只發給附近居民少數配給（而且還不忘派人高呼口號，在法西斯政府下沒有人會餓肚子），進食對他來說又是那麼機械化的過程，絲毫看不出享受。食子妖的隱喻則讓人想到他誤殺護父心切的年輕人，卻頭也不回離去。

畫面的處理也是一絕，可以美麗得讓人摒息，瞬間又殘酷得讓人心驚，而那一切都是那麼直接了當，沒有刻意渲染。原聲帶早就在配樂圈內轟動，奧斯卡最佳配樂頒給《火線交錯》時很多網友都喊著要暴動。但話說回來，奧斯卡配樂獎向來很沒品味，沒選上也許是另一種正面的價值判斷。我最喜歡還是佈局的縝密，線索安排完整而精巧，現實扣著想像，想像再呼應著現實。結局甚至從上尉的角度驚鴻一瞥，讓我們開始質疑這一切究竟是真有其實還是一場幻覺。女孩保護嬰兒的高潮戲更讓我想到《失物之書》的精彩結局。

看完電影，室友說他想到《失竊的孩子》。不是劇情相似，而是那種童話的氣質。《羊男的迷宮》相較之下更夢幻卻也更殘酷，這個特質更近似於《失物之書》，都是以戰爭和家庭問題的「現實」為底，深入童話的幻想之境尋找「真實」，進而解決問題。我不禁要想，《羊男的迷宮》在這個關鍵時刻在台上映，是不是冥冥中解釋或者再次肯定了我們對故事的渴求？值此亂象不斷，雖無戰火但同樣動盪的時局，成人童話式的小說和電影將神話的隱喻力量發揮到最大，讓我們經由抽象的符號和隱喻，終能撥開現實迷霧，瞥見其實並不遙遠的真相。