往日情懷 The way we were

摩洛哥的居民主要是阿拉伯人和山區柏柏族原住民及一些少數民族。所以主流音樂當然以阿拉伯音樂為主。但安達魯西亞的音樂對摩洛哥音樂影響很大。和摩洛哥的音樂更是密不可分，形成摩洛哥和更早伊斯蘭的根原有所不同。安達魯西亞音樂Andalusian classical music
摩洛哥成為北非安達魯西亞音樂重鎮，可追述到8世班在西班牙阿拉伯的伊斯蘭統治者，摩爾人的黃金時代。當時在首都Cordoba工商繁盛、人文藝術得到很大的發展。當時，來至波斯的音樂家Ziryab i為安達魯西亞音樂創新和制定了基礎。如安達魯西亞音樂中的al-âla,的Nubah的風格唱腔，今天仍然在摩洛哥和阿亞及利亞的Gharnati (格拉納達)和 阿拉伯的詩歌的Malhun.傳唱不止。
Nuba近似阿拉伯各地音樂中的木卡姆，原本有24種，好像一天24小時一樣。但如今僅存四個完整Nuba而已。但有七個殘缺的Nubah。Nubah的演唱非常自由，即興，一場表演可持續6~7小時。每一個nuba區格5個部份，稱mizan。每一個Nuba皆伴隨著節拍，由手鼓伴奏。表演開始，先器樂演奏，歌唱才適時加入，有20種的歌可加入Nuba表演。
自從15世記，西班牙天主教徒打敗了摩爾人光復了西後班牙後，猶太人隨摩爾人移居北非摩洛哥、阿爾及利亞，因此，安達魯西亞音樂學校遍及摩洛哥各地。當然，還有西班牙的瓦倫西亞柯多巴Valencia, Córdoba。
安達魯西亞音樂之所以傳至今，摩洛哥的猶太社區供獻最大。學習方法仍尋古制之口傳心授法，在摩洛哥首都卡薩布蘭卡仍有猶太和阿拉伯的音樂家，堅守al-Ala.的傳統教學法。
摩洛哥其地音樂，如伊斯蘭教蘇菲（Sufi）音樂、Jajouka大樂隊（Master Musicians of Jajouka）此外，還包括大亞特拉斯山區柏柏族（Berber）慶典音樂等等。

雅樂據考證是在1400年左右，由中國和朝鮮傳到日本，雅樂再和日本本土的音樂結合而成，平安時代集之大成，流傳之今，為日本皇室慶典不可少的音樂。由於日本自仍延續千餘年前建立的皇朝，稱之為萬世一系的天皇，因此雅樂在日本得到相當完整的保留，而中國人要學或研究雅樂，反倒要禮失求諸野，非要研究日本雅樂不可，而國人相當熟知的日本國歌，也是充滿了雅樂風格的。
雅樂的旋律，充滿了極簡主義和習慣聽到的和樂 (日本傳統音樂)大不相同。
雅樂可分為三種型態，舞樂、弦樂、歌謠；樂器有笙、橫笛(龍笛、高麗笛、神樂笛)、笙、篳篥、琵琶，箏、和琴、還有打擊樂如太鼓、鉦鼓、羯鼓、雙面鼓、芴拍子等。
日本雅樂和印度古典音樂堪稱世界上最純的古樂。

日本音樂文化舘

Elena Violinist New Zealand - Kia Ora & Welcome
來自紐西蘭惠靈頓的愛琳娜交響樂團Elena's Culture Symphony，創辦人愛琳娜是一個酷酷的鬼才，留了一個前衛的龐克頭，小提琴邊跳邊拉(居爾特的風格)，將傳統的玻里尼西亞 ( Polynesia)文化中毛利人、科克群島、薩摩亞人的音樂舞蹈，結合了居爾特、搖滾和西方的古典交響樂團融合，從新包裝。以世人很容易接受的現代舞台、音樂廳的表演形式呈現，廣受紐西蘭和海外愛樂人的歡迎，成為紐西蘭新文化的代表，愛琳娜交響樂團被惠靈頓市長譽為“文化標誌。2006年愛琳娜交響樂團受邀到上海表演和在地交響樂團合作演出，大受歡迎，是一場成功的文化交流。

更多 玻里尼西亞 ♫ Music of Polynesia

居爾特音樂居爾特民族一般人的印象中，只以為是愛爾蘭、蘇格蘭。事實上居爾特民族的範圍頗廣，包括英倫三島，英國、愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭、威爾斯、及法國的布列塔尼半島、西班牙的加利西亞、阿斯塔里亞等地。
數百年來，被英國人迫害和飢饉荒年，蘇格蘭、愛爾蘭，大舉移民美國，成為美國白人最大的族群(約4千萬人)，19世紀，居爾特音樂就已是美國音樂的主幹，特別是美國民謠和鄉村歌區，到了20世紀的60年代，抗議歌后瓊 拜爾(Joan Baez)，和今天的康妮 朶彿(Connie Dover)的歌曲，仍充滿愛爾蘭、蘇格蘭風，旋律優美，充滿了鄉愁和自然風的居爾特(Celtic)音樂，成為全世界喜歡大自然及世界音樂人士的最愛。
細數近半世紀以來，走紅歐美的流行歌壇中，居爾特人幾乎佔了半邊天，居爾特音樂人的天份和居爾特音樂的魅力，處處展現。
本站將在居爾特音樂，從古典、民謠、流行、跨界、電影配樂、民族舞曲、新世紀音樂、以及以音樂劇等和大家分享。

居爾特音樂

環顧世界上各民族的音樂，很少有像猶太音樂，能歷經2仟餘年，仍然鮮活的展現其强悍的生命力。
散居五大洋四大洲的猶太音樂，當然不可能是原汁原味，甚至於和當地的音樂，水乳交溶，產生新的音樂風格；但獨特的猶太音樂風格，仍然濃得化不開。從東歐，地中海到西歐和近代的美國，仍然佔有重要的比重。從北非的安達魯亞亞，西班牙和葡萄牙的伊比利亞半島安達魯亞亞的Sephardi和阿拉伯伊斯蘭系統的Mizrahi，(包括伊拉克、.敘利亞、黎巴嫩、波斯、柏柏(Berber)庫德、喬治亞、馬格里布語系的猶太人，中亞的布哈拉Bukharian猶太人，印度、巴基斯坦、孟加拉等均屬之)歐洲的Ashkenazi,，己成為當地的文化國寶。這些歌謠中的語言雖然保有一些希伯萊語，但幾乎以不同的在地的語言取代了。如西班牙的Judeo-Spanish.和阿拉伯語系的Judeo-Arabic、伊朗的Judeo-Persian等等。至於旋律、調性(如摩洛哥的Nuba、節奏、也各有不同的風情。

喜歡世界音樂的朋友，猶太音樂是不可能缺席的。

法國音樂文化，延續法蘭西在十字軍東征，希臘化之貴族騎士的古典主義的特質，和路易十四時代，法國結合了中世紀文藝復興後，古典主義所追求的理性、均衡、完美、永恆的美學極致，不僅成就了今日法國音樂文化在歐洲的崇高地位和影響力，歷經二次大革命後，巴黎聖母院為起源的巴黎大學，知識份子的参予，法國的古典藝術，古典音樂，不僅建立了多樣性的藝術，為今日豐富了法國文化奠下了基礎。
至於平民音樂，始於1889年的紅磨坊，位於法國巴黎十八區蒙馬特，以上演其著名的法國康康舞，聞名世界。逐漸發展出酒館Cabaret音樂，從法國到德國，戰後影響到英國、美國的舞台劇，由舞台劇搬上影幕，成為英美歌舞片電影及今日法流行文化中的音樂劇歌曲的濫觴。
1954年Edith Piaf (意指小鳥，1915年出生於巴黎)的玫瑰人生(La Vie En Rose)和枯葉Autumn Leaves，以她小鳥般曼妙的歌喉，不僅在兩次大戰間，征服法國，成為世人熟知的法國香頌的功臣。充滿了故事性的法國童謠，法國非洲殖民地阿爾吉利亞的非洲和及Andalo-Arabic安達魯西亞阿拉伯音樂，柏柏人的Amazigh 歌謠，南法的受安達魯西亞及猶太的Sephardi音樂及1969年的法國前衛搖滾的瑪格馬 Magma ，法國音樂和法國引以為傲的法文般，值得國人多認識他無比的魅力。

無比的魅力的法國音樂

今六千至七千餘年的新石器時代發現陶塤，骨哨的先民樂噐，到始祖神軒轅黃帝從命伶倫制定音律，顯示當時的音樂已非常多元，己有合奏音樂的出現，樂器的制作也有一定的水準了。中國和世界的文明古國埃及、印度一樣，在殷商時代的音樂仍是以祭祀為主。逐漸的演變成為周朝的禮和樂。中國的音樂也從周朝才開始有文字的記載。

關於音樂的起源關於音樂的起源，可以追溯到非常遠古的洪荒時代；科學家相信人類尚未學習講話及用語言溝通時，就已經知道利用聲響的高低、強弱等來傳達自己的感情和需求。在隨著人類逐水而居的發展，逐漸產生了社群 遠古人之間的遠或近訊息傳達，除了靠呼喊，為了規避敵人或飛禽走獸，也得靠擊木，打石，相互間傳遞發出之節奏，於是逐漸由拍打產生節奏，節奏產生之抑揚頓挫，相信這便是人類原始的音樂雛形
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