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補一下Anish Kapoor個展在中庭的雕塑 (這是不用買票就可以看見的)

進入十一月，那就是要放煙火！由來請見：「火藥陰謀 / Gunpowder Plot」

隱蔽青年對此相當熱衷，於是我們選擇就近到Broekwell Park觀看。
那幾天各地都有大小煙火施放，其實也沒期待會有多炫 XD
但是我們去跟回來都很順利，
還順便從超市拿了幾副3D眼鏡(過幾天電視要播彩色3D影片)。

周三晚上，跟Chris到倫敦東北區的Hoxton Square去喝酒(大老遠)；這一區有很多club、酒吧跟創意工業。



無意間看見印度藝術家HS Harsha就在路邊的一個國旗裝置。

展覽一：HS Harsha: Nations (有192 台縫紉機)
展覽二：Chen Chieh-jen / 陳界仁: Factory (台灣加工廠那部影片)

照片是用手機拍的，粗粗的倒也合適。



展期：18. Sep - 21. Nov 09
地點：Rivington Place

另外最近有個被罵臭頭的新展覽，Damien Hirst: The Blue Paintings，位於 Wallace Collection。顧名思義，這展覽展出Damien Hirst深藍色底色的油畫共25幅，內容物不外乎他愛用的骷顱、蝴蝶、鯊魚，以及將Francis Bacon與自己相連的企圖。當然，這場DNA鑑定有林布蘭、提香的畫作陪就更好了——所以展出地點是在Wallace Collection。



Wallace Collection其實是個蠻不錯的地方：靠近市中心，免費入場，遊客不是很多，設在富貴人家的房子裡，有家族收藏、傳統大師的油畫(Old Master paintings)可以看，在有天光的中庭裡喝下午茶也不是太貴(這是在簽給新餐廳之前的事)。



然而，這個展覽讓藝術家與展覽場地雙方「學術上」的名望都受到傷害。



雖然Damien Hirst說自己最想當的就是畫家了("I've always loved the idea of being a painter... above either artist or sculptor." )，他卻不會畫畫。還踴躍地將自己的畫跟油畫大師的畫並列......



藝評家皆認為他自取其辱。



Wallace Collection的主事者也連帶地被批評「太飢渴」，動搖了自己的專業地位。
——這個展覽也屬於老博物館/美術館靠當代藝術吸引新觀眾的流行作法，請參考：佛要金裝 ——Damien Hirst也有軋一角。



這個展覽雖然相當不叫好，但仍教人好奇，所以這個行銷策略在參觀人數上來看是成功了。
我還沒有去看。但我還是會去呀。好奇嘛。

又是畫廊博覽會的季節。一個也沒去 :D



有錢人買得起藝術品，但不用買門票；窮人得自己買門票，而且買不起藝術品。



最近看了幾個展覽，其中兩個較為人知的是Anish Kapoor在皇家藝術學院 / Royal Academy of Arts 的個展，以及Tate Modern美術館Turbine Hall內的「How It Is」，由波蘭藝術家Miroslaw Balka裝置。



Miroslaw Balka一向關心猶太人被屠殺的二戰歷史。「How It Is」像一個內部漆黑的大貨櫃，高13公尺，寬10公尺，深約30公尺，架高約兩公尺(所以可以在櫃下走動)。開口背對美術館入口，以一個斜坡跟地面相接。想像起來，這樣的空間應該會讓人產生窒息感、壓迫感、失去距離感、尿床並無端恐懼吧。

出來的時候，搞不好還會牽著陌生人的手呢。 ...繼續閱讀

倫敦塔橋三不五時便會打開讓船隻通過，不過這艘船有點不一樣喔～～



(是Disney-Pixar電影「UP」的造勢活動)



* 塔橋開闔時間表在此

這個週末有Notting Hill Carnival/諾丁丘嘉年華(相當事不干己)。週一放假。

有空大概會去看一下Roger Hiorns的裝置「Seizure」(Turner Prize提名)。
影片

去圖書館借書，路過國立肖像美術館 / National Portrait Gallery，便進去看了一下「Gay Icons」特展(又有免費票，再省£5)。展覽小小的，包括一禎 Ian McKellen 的照片：他身穿紅T恤微笑斜坐，衣服上印著大字：「Some people are gay. Get over it!」。



於是又讓我想起月初去看的等待果陀；其實在看完該劇幾天後，我才自覺其實很喜歡也很羨慕。在評斷方面，我就是這麼保守XD。

搭公車穿越Chelsea一帶時遇到交通管制，原來是電影拍片借景。
眼見一個怪婆騎著旁有副座的摩托車，載著兩個小朋友在路上來回幾趟(唉不是哈利波特)，
但我們都認不出是何方神聖。



數日後才在報紙上發現原來怪婆就是艾瑪湯普遜(Emma Thompson)啊！
拍攝的是「魔法褓姆麥克菲 / Nanny McPhee」的續集。(啥片啊？抱歉我聽都沒聽過......竟然已經有續集咧。)

大家可能都知道(地景)藝術家Richard Long，他在1945年出生於英國，曾經四度被提名透納獎(Turner Prize)；前陣子我們去的Dartmoor國家公園，正是他的重要根據地之一。



今年夏天泰特英國美術館(Tate Britain)推出他的個展，我本來並沒有特別想去看，因為地景藝術以文件紀錄方式呈現，在美術館展出頂多就是比畫冊上印的大吧？作品中傳達的觀念能理解就好。



但是因為有免費的票(否則全票£9.80)，利之所趨，便前往參觀。



參觀完畢，我覺得是相當好的一個展覽；其好，有兩個層次。



其一是展覽的導讀：在每個房間 / 單元都有Richard Long的自述(我如何如何......)，條理清晰，循序漸進，看來他不但瞭解自己，也知道如何幫助別人瞭解自己；各位如有撰寫創作自述的需要，不妨找來參考。



其二是可以看出藝術家自我突破的歷程。Richard Long在40歲左右就已經得到肯定，但其後二十年間他仍能超越自己，除了想必相當用功之外，也驗證人生閱歷對作品的正面價值。這對於不老不小的我們有相當的鼓舞。



他的思想與天地時空密切相關，早期的作品立意新穎，但不忘格律巧妙；後期的作品比較像信手拈來的田園詩，自我鬆綁之後，格局與自然渾然一體。



3 June - 6 September 2009
Heaven and Earth, Tate Britain