台北波麗露與倫敦切爾西

一段如泣如訴的音樂。

這是巴洛克時期活躍於漢堡的Johann Cheistian Schieferdecker所作的音樂會序曲〈Concerts musicaux：Premier concert〉當中的最後一首夏康舞曲。不用說，作曲家和曲子本身都很罕見。 ...繼續閱讀

不知道您是否也和我一樣，以前上音樂課時會感到疑惑：奇怪，古典樂派難道只有三位作曲家嗎？

相較於浪漫樂派，一般音樂書籍對古典樂派作曲家的介紹可說是少的可憐。 ...繼續閱讀

2009/10/24 pm.7：00，我早早地從捷運西門站五號出口探出地面，來到了中山堂。

這是我第一次來到這個「長輩們心目中的國家音樂廳」，當然得拍下它的樣子啦！
看圖說故事，中山堂的建築形式與嘉義車站相當接近，應當屬於20世紀初的簡約主義。這個風格可說是新古典和其後的包浩斯主義之間的橋樑，雖然不像方塊建築那樣「實用至上」，但也完全呈現現代主義的簡潔樣式了。 ...繼續閱讀

在最新一期的MUZIK雜誌上看到的廣告看到這個音樂會，號稱「古典縱貫線─海頓老爹與他的朋友們」的演出。完全無法拒絕誘惑的我，馬上就去買票了！
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使用小編制的手法演奏韋瓦第的「四季」並不是什麼新鮮的事情。但是如果出自一群使用現代樂器的演奏家，就比較少見了。 ...繼續閱讀

我從韋瓦第的a小調短笛協奏曲中開始認識到短笛清亮可愛的音色。第一次接觸這首曲子，是在笛卡的國際中文版中的《華麗的協奏曲集》。 ...繼續閱讀

在十八世紀末，倫敦的布爾喬亞社會漸漸成形，使得當地的音樂活動情形和歐陸有所不同。海頓的倫敦交響曲集是為公眾音樂廳所創作，從它的初演都有倫敦的報紙加以評論、報導來看，其演奏的目的已大大超越當代歐陸宮廷內的管弦樂曲。 ...繼續閱讀

貝多芬的時代尚處於音樂活動多在王公貴族宅院、廳堂之中，因此大型編制的樂團自然是相當稀少。 ...繼續閱讀

有兩份「還蠻有名氣」的幻想交響曲古樂詮釋。很奇怪地，它們的音量都很小。


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環球的DG將於四月一日發行這套由阿巴多指揮歐洲室內樂團詮釋的海頓管弦樂作品。

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