台北波麗露與倫敦切爾西

史托科夫斯基給人的印象，一是熱衷於管弦樂方面的各項試驗，二是重視錄音的效果。其中前者造成他的詮釋都相當特異獨行，以「怪」見稱。
他一生中並沒有明顯的戰馬樂團〈費城交響勉強算上一個〉，錄音也遊走在各家之中。說他重視錄音，唱片數量上卻又沒有特別多。不過在二十世紀的「前卡拉揚」古典音樂史上〈在此我以塞爾過世的1970年作為此年代之結尾〉，史托科夫斯基絕對能和五巨頭的托斯卡尼尼、福特萬格勒、華爾特、老克萊伯、克倫培勒並列，成為那時第一級的指揮家。

布拉姆斯交響曲：雄厚的第一號、開頭急促的第三號、恐怖的第四號
布拉姆斯的第一號交響曲是史托科夫斯基非常喜愛的曲子，他多次指揮這首曲子。怪異特質並未在這首曲子中表現突出，但是卻能營造出特別雄厚、圓潤的音響效果，非常令人喜歡。
和休士頓交響合作的第三號交響曲，急促的開頭就讓人頗有爭議了：

不過其後的表現倒是尚稱規矩。
有人認為史托科夫斯基最大膽的時期，是他帶全美青年管弦樂團時。他在此時於布拉姆斯第四號交響曲的表現，就體現了這一點。第一樂章的Code前那陣狂風暴雨，在他手中更為甚。聽著這段，聯想到這個樂團本身的實力，真有如奔車朽索，吊著一顆心深怕整個崩潰而發出什麼不和諧的聲音出來。

他喜歡的曲子當中，柴可夫斯基的第五號交響曲一定也要算上一個。他在1966年為DECCA錄的此曲，則可以算上他的代表作之一。這首交響曲可說是柴氏交響曲中最接近他的芭蕾作品的，因為它不像第4、6號這兩首有那麼多的動機，通篇具有一種流暢的華麗感。史托科夫斯基在對它的詮釋中，強調了低音弦樂部分，不但加強了這種感覺，也成為他個人的一大特色。

他的韋瓦第四季小提琴協奏曲，則開了這首曲子交響化的先河。不過與他一向偏快的速度傾向不同，這個詮釋濃重緩慢，習慣輕快的四季的聽眾應該很不適應。

由於史托科夫斯基重視錄音，所以他的唱片被冠上發燒片者不少。最具代表性的應該是下面這張：

裡面收錄了李斯特的第二號匈牙利狂想曲、安奈斯可的第一號羅馬尼亞狂想曲、史麥塔納的莫爾道河和交易新娘序曲、華格納的唐懷瑟序曲與維納斯堡音樂還有崔斯坦與伊索德第三幕前奏曲，都是發燒錄音的最愛曲目。搭檔的樂團有RCA勝利交響樂團和空中交響樂團。後者的前身就是因托斯卡尼尼而成立的NBC交響樂團，在托斯卡尼尼在世時，史托科夫斯基就曾經指揮過這個樂團。在這張唱片中，史托科夫斯基與空中交響樂團合作的是華格納那兩首曲子，其中唐懷瑟序曲與維納斯堡音樂我就是最推崇這個版本。

我認為史托科夫斯基和莫札特的相遇一定會十分有趣，可惜目前仍找不到他指揮的莫札特交響曲。