台北波麗露與倫敦切爾西

使用小編制的手法演奏韋瓦第的「四季」並不是什麼新鮮的事情。但是如果出自一群使用現代樂器的演奏家，就比較少見了。

卡拉揚和柏林愛樂、史托科夫斯基和新愛樂管弦，都是使用現代樂團演奏四季小提琴協奏曲。但他們是與眾不同的，一般現代樂團詮釋這首曲子，會用浪漫時期協奏曲的概念去表現，強調獨奏和樂團的對話與對抗。這兩個例子卻是在現代樂團中加入巴洛克協奏曲的概念，不去放大獨奏與伴奏的關係，反而適度地交響化，營造出宏大的音響感。
這篇要介紹的，同樣使用現代樂器，同樣不強調獨奏與伴奏的關係，但卻使用與大樂團手法相逆的方法。就是吉妮楊森在DECCA所錄的韋瓦第四季小提琴協奏曲：

為何要如此操作？理由在於"靈動性"。
這個錄音每個聲部都僅採用一位獨奏者，於是我們可以清晰地聽到個別樂器的表現。每一下運弓，每一個揉弦，都很容易去感受到。這對一向標榜高品質錄音的DECCA來說，無疑是一個追求「臨場感」賣點的基礎。
至於我對這個錄音的感覺如何？不知道是不是DECCA有意的操作，這個詮釋的確達到對曲子解析度的極致，但卻沒有這首曲子應有的輕盈感。過分想讓聽者聽到弦樂器的細部表現，反而有遲滯之感。更令人驚訝的是，從演奏時間來看，這份演奏應屬於偏快的。