台北波麗露與倫敦切爾西

不知道您是否也和我一樣，以前上音樂課時會感到疑惑：奇怪，古典樂派難道只有三位作曲家嗎？

相較於浪漫樂派，一般音樂書籍對古典樂派作曲家的介紹可說是少的可憐。

也許你會說，對巴洛克時期也只介紹了韋瓦第、巴哈、韓德爾三位。但由於很多現代曲式是從巴洛克時期開始試驗，所以常會旁及相關的作曲家。例如創造「快─慢─快」形式的序曲的史卡拉第，創造「慢─快─慢」形式的序曲的盧利、寫作「青少年管弦樂入門」的原始旋律的菩賽爾、「卡農」的作曲家帕海貝爾。
其實巴哈所處的時代已經是巴洛克末期，他過世後沒多久，音樂界的趣味就大為轉變了。根據劉志明所著的《西洋音樂史與風格》指出，古典樂派的時間始於18世紀中葉，終於1820年。如果以藝術史大師文克爾曼在1755年提出「高貴的單純與靜穆的偉大」來當作古典風格藝術的開頭，那在這65年當中，傑出的作曲家真的只有三位嗎？
答案顯然是否定的。相較於17世紀的皇家世紀，19世紀的布爾喬亞世紀，18世紀乃不折不扣的「貴族世紀」。貴族們贊助藝術，為其服務的音樂家不計其數。又有人稱18世紀是藝術史上的「美好的時代」，相較於因為強烈要求藝術家個性的19世紀以後，以致於藝術的學究化，這個時代的藝術顯然是最雅俗共賞的。
黑格爾在19世紀初即預言之後的藝術會越來越脫離社會大環境的影響，而趨向於個性。也許因為這樣的風潮，古典樂派時期的音樂家很多被強烈否定，只剩下少數被推崇。

這三位作曲家由左至右為CPE巴哈、薩利耶里、范赫爾。帶我深入古典樂派堂奧的可說是CPE巴哈。他的音樂活潑、富躍動性，具洛可可趣味，強弱的尖銳變化影響了曼汗樂派的發展。薩利耶里則要感謝林姆斯基高沙可夫的歌劇《莫札特與薩利耶里》，以及電影《阿瑪迪斯》。雖然讓他莫名其妙地背負殺人罪名，卻也讓他因此成為少數仍廣為人知的古典樂派作曲家。
這些作曲家的錄音實在難找，古樂團出的唱片是一個選擇，不過更致力於此的卻是CPO、Chandos、Naxos這三家非主打古樂的唱片公司。
由於韻順對於CPO並不積極〈老闆承認他只專注於Testament〉，要買到CPO的CD並不容易。
身為低價版的龍頭老大，Naxos對挖掘罕見作曲家的心力也居各家之冠。如果你嫌那些非大廠的CD價格讓你難以下手，Naxos會是你最好的答案。
倫敦莫札特合奏團在Chandos錄了一個「與莫札特同時代」的系列，對於一窺古典樂派罕見作曲家之風貌幫助極大。

這類罕見的古典樂派作曲家在那個時代名聲、評價其實不見得比J.海頓、莫札特、貝多芬差，當您聽到那華麗、饒富趣味的旋律，就會覺得它們是那麼容易親近。這些作曲家和其作品就像未知的寶庫一樣，會讓人想一直挖掘下去。