台北波麗露與倫敦切爾西

2009/10/24 pm.7：00，我早早地從捷運西門站五號出口探出地面，來到了中山堂。

這是我第一次來到這個「長輩們心目中的國家音樂廳」，當然得拍下它的樣子啦！
看圖說故事，中山堂的建築形式與嘉義車站相當接近，應當屬於20世紀初的簡約主義。這個風格可說是新古典和其後的包浩斯主義之間的橋樑，雖然不像方塊建築那樣「實用至上」，但也完全呈現現代主義的簡潔樣式了。

這是中山堂中正廳，也是這場音樂會的表演場所。
很多人會問：為什麼不在國家音樂廳演出？尤其這場音樂會陣中還有戈貝爾〈Reinhard Goebel〉這樣的大牌。
當然我不清楚其原因，但我倒認為像古典時期交響曲這種初期大廳堂音樂，在中山堂中正廳這種相對較小規模、觀眾席坡度小、前排座位和舞台甚近的地點演出，其實是相當合適，也是比較還原音樂當代實況的。
曲子有四首，分屬四位作曲家：J.M.克勞斯、浦雷耶爾、J.海頓、伏拉尼茲基。其實說另外三位是J.海頓的朋友實在純屬節目需要的誇大。J.M.克勞斯出生於德國，早早就前往瑞典，和海頓交集不多。浦雷耶爾、伏拉尼茲基算是海頓的後輩，前者更是他的學生。在Chandos公司發行的唱片中，也是把這兩位作曲家算在和莫札特同輩。
曲目和原本廣告的有所不同。原本J.海頓預定是第92號《牛津》，伏拉尼茲基則是「大型個性交響曲」，為何會有這樣的改變則不得而知。
而在演出順序的排列上，把J.M.克勞斯的「為古斯塔夫三世而作的葬禮交響曲」排在第一首也是出人意表的。畢竟這是一首莊嚴、主題多次反覆的曲子，打頭陣很難產生炒熱氣氛的作用。
第二首的浦雷耶爾小提琴協奏曲就是一場熱演了。這個時期的協奏曲獨奏和管弦樂對抗意味不強，反而兩者融合營造出壯大的音響。
說實在的，這場音樂會的作曲家真夠冷門的了。但現場還是客滿，大概不少是衝著戈貝爾吧！而他的確在海頓的驚愕交響曲中表現出他古樂名家的風格。這是我聽過速度最快的第二樂章，完全給人誤以為這是一首沒有慢板樂章的錯覺。其他的曲子因為沒聽過，所以無從比較。但戈貝爾在這首《驚愕》當中，的確營造出豐潤、富彈性的聲音，就如同他一貫的錄音那樣。
這次個人最期待的卻是伏拉尼茲基。波希米亞的音樂家總能作出讓人愉悅不已的曲子，和莫札特有過不少交流的Vanhal、Myslivecek就寫過許多使人喝采的交響曲〈獨澤令卡是個怪咖〉。伏拉尼茲基這首交響曲沒有慢板樂章，加上戈貝爾以獨特的手法驅動著北市交，流暢而激動的旋律源源不絕。輝煌的終樂章果然給了聽眾掌聲的暗示，安可的要求此起彼落。不過指揮和樂團並沒有應大家的要求，讓聽眾們留下陣陣的嘆息聲。

這是伏拉尼茲基D大調交響曲第二樂章片段，曲想十分華麗，令人印象深刻。


最後用個題外話做結尾。這次北上逛唱片行當然也去了新天新地。林老闆說：「在華格納之後，沒人知道德國音樂發生了什麼事。布拉姆斯這個德國人，還有布魯克納、馬勒等人他們的活動全都集中在維也納！」