February 28,2010 22:00
Reger私密的無伴奏吟詠
Max Reger（1873-1916）是二十世紀作曲家的異數，新浪漫主義的大編制企圖、無調性音樂對傳統的革新，印象主義改變聆聽的慣性，新古典主義對古典精神的改造，新的音樂語法與音樂主張撼動音樂界，卻始終無法搖撼Reger對巴哈的景仰與仿效。於是在巴哈開天闢地的無伴奏小提琴曲的輝煌成就之後，我們還可以在Reger這七首無伴奏小提琴曲的音樂風格之開展中瞥見巴哈精神的餘緒。
喜歡無伴奏提琴曲的愛樂者大概早已擁有這兩張Reger無伴奏小提琴曲的精采演出。Telemann無伴奏小提琴幻想曲在樂曲的深度上比不上Reger此作的深邃耐聽，不論在情韻的細膩婉轉和音樂的轉折呼應，Reger的無伴奏曲更富音樂性，更容易輕易打動聆聽之耳，尤其對喜愛巴哈無伴奏曲的聆聽之耳來說，Reger對無伴奏風景的刻劃讓聆聽之耳多了另一方可以自由休憩的心靈園地。此次南下，我刻意帶了此兩張唱片北上，因為描繪無伴奏的天地決不能錯過此套曲目。記得第一次聆聽此曲，很輕易地辨識出巴哈音樂對Reger的影響，Dorian鮮毫畢現的細緻錄音和女小提家Anima Mathé精彩的演繹更讓此版成為決定性的版本。Telemann的幻想曲需要反覆聆聽方能勉強得窺其精神，相對而言屬於「有隔」的聆樂體驗；而Reger的無伴奏曲動聽的旋律與豐富的感情自然流瀉入聆聽之耳，聽來毫不費力。有時還會聽到熟悉的巴哈樂句，更增添親切感。和巴哈無伴奏曲集深度與莊嚴精神的宏大堂廡相比，Reger之作無寧更傾向於個人內心私密情緒的發抒。巴哈的音樂聽來讓人意動神馳，興思高舉，而Reger之作讓人品嘗細膩深沉的況味，沾染了現代主義以來孤獨行旅的人物獨自咀嚼寂寞的形象。巴哈的音樂適合眾樂樂；而Reger則呼應品嚐個人天地的沉思者之踽踽身影。一壯美一優美，適合不同美感傾向的心靈各取所需。Reger對音樂深邃的內在之境有時刻劃得比巴哈還入木三分，某種發自心靈深處透澈靈魂的孤寂苦寒感，讓人不忍卒聽。這比西貝流士等北國作曲家對冷意的描繪更深刻，因為這種感受不是外在的包裹身體的寒冷，而是發自內在心靈角落看不見的寒意，突然擴散浸潤至骨髓深處。是相當私密的、內在的個人感受，透過小提琴的獨白，更容易形塑醞釀這種感受，或許無伴奏的純粹性就由此彰顯吧！
案:原作分別有兩張唱片收錄，此處封面照只用一張。
