今天下午肚子有點絞痛，便躲進廁所大解，還怕味道太衝，特地選了一間較裡面的（其實如果味道太臭，根本就沒有分別>_<|||）廁格。那是我第一次「光顧」這一格。

坐下來，周圍和其他廁格沒有甚麼不同，仔細一看，廁格門上卻貼了一張貼紙，上書「**男，605x 18‧‧」的字樣，（**為阿摺公司名稱）這不是公廁裡那類的徵友電話嗎？

我幾乎要昏過去，怎麼公司廁格裡也會出現這種情況？

後來我就跟亞瑟、易拎他們說了。亞瑟原來早已見過（看來他常常光顧那格廁格），卻認為是公司早陣子裝修時，裝修工人寫下的記號，如公司名稱、男廁。

我不信，那電話號碼呢？

後來在易拎他們的慫恿下，我硬著頭皮帶著相機進去，拍了一張照片出來，亞瑟卻指著數字中的那個「x」說是「乘號」，那數字應是門的呎吋。說完見我不信，還真拿了尺子進去量。

後來證實應該不是門的呎吋，那就應該是電話號碼了吧？於是幾個人又推來推去，拿起電話便撥號，又放下。

還是易拎夠豪氣，拿了電話便打算從「2050‧‧‧‧」開始撥下去。那情景有夠好笑的了。

唉……我們也實在太無聊了！

那位留電話徵友的，恐怕在這個地方也呆得夠寂寞的 ~~~

但事實是，過去三個月，不少香港創作人都往德國跑，包括智海、江康泉、大泥、五斗米等人。

《众獨》Vol.002便遠赴，德國——我好想，但只是發夢——唔，香港各區，與從德國回來的江記、大泥及五斗米，談他們分別在德國策展、觀展及參展的經驗。

江記等八位香港藝術家，在德國漢堡策劃「The Inner, Outer Sphere - Hong Kong Contemporary Art Exhibition」展覽，經驗如何？

漫畫家大泥到柏林參加第二屆Pictoplasma Conference，如何學習「have fun」的心態？

還有五斗米帶著好食量的《饕餮》到柏林參展「22nd International Short Film Festival Berlin」，又是怎樣的體驗？

一切盡在（老土說句）《众獨》Vol.002！12月5日與大家見面，有早到，無遲到，手快有手慢無呀。 ^o^

星期天，和水月一、小偽及kevin一夥到深圳根據地酒吧看高巍的紀錄片《搖滾多多》，放映下午才開始，我們約了儲雲、李景湖和劉窗三人吃午飯，早早到了深圳。飯後參觀他們那既做工作室亦是展覽室的地方。

上回來，這工作室還在裝修，這次則收拾好了，各人的作品也陳列出來。劉窗其中一個作品，是把一個民工身上的所有東西買下來，除了衣服，還有他身上所有瑣碎東西，如梳、清潔用具等，還有對方和女朋友的合照，衣服財物，及記憶，陳列在小小的方塊上，那是一個到深圳打工的，劉窗在人力市場遇上，然後買下他的一切。

這叫我想到在台北當代藝術館看到一個作品，藝術家將關於一地區的記錄展出，包括有街招、各種招紙、廣告等，呈現一個地區的歷史與面貌。劉窗則呈現一個人的記憶與所有。

是了，本來是要說「黑的」的。「黑的」即「黑市的士」。參觀完工作室，劉窗他們送我們搭的士，我還在張望有沒有的士駛過，劉窗已走向一輛白色Van仔，與司機談起價錢來，然後便送我們上車。

我很奇怪，途中忍不住便與司機聊起來。

四五十歲的中年人，從蘭州來，在深圳呆了十多年，他說現在淪落到要開「黑的」，我取笑他可以去賣蘭州拉麵，他倒推介起某家店子來，說是全深圳最像樣的蘭州拉麵，可惜我已不記得店子的位置。

除了開「黑的」，平時他是賣USB的，防水的那種，車後窗大大的紅色字貼上廣告字樣，原來是做批發的，把貨賣去外國，說了一大堆的，又說自己不懂電腦，慢慢學懂了；又說技術如何好，連外國人也喜歡，我忍不住又問：「你本來不是不懂的嗎？」沒有說出口的，是再怎麼自學，也不會比專業的人厲害吧？

再談下去，他的USB是不在國內銷售的。我大概猜到是怎麼回事吧，也就沒有興致談下去，只是天南地北地胡扯。

大叔告訴阿摺，原來全深圳有幾萬輛「黑的」，車子各式各樣都有。我奇怪起來：「那乘客怎麼認得出是『黑的』？」他嘿嘿笑：「本地人自然會認得出。」

「那不做外地人生意？」

「也做。你留意司機的眼神，他一直盯著你，好像有話要告訴你，那就是開『黑的』的。」大叔說，我才知道，原來不但同志要用眼神去認出同族，原來要搭便宜點的「黑的」，也要「帶眼識人」。

我不知道再上深圳時，能不能憑眼神便認出對方是開「黑的」的，但幾萬的數目，也小吃了一驚。或許是我太過大驚小怪了吧。

蘭州來的大叔不開蘭州拉麵店，只外銷防水USB，及開「黑的」，我不知道，該如何反應，還是，根本輪不到我來反應？

垃圾山的重要，不是這個背景在片中佔有頗多的戲份，其所代表的東西，也是十分顯而易見的。垃圾山代表著是被遺棄，只有被遺棄的東西，才會被視為「垃圾」，無數的垃圾堆填出來，成為垃圾山。有趣的是，在被遺棄的場景中，不論是電視片段，還是片中少女一家，卻都是在其中生活。被遺棄的，往往是被視為無用的，但這些無用的東西構成的空間，卻是其他人賴以生存的。

生存，是影片最主要的命題，不論生長於甚麼地方，生存永遠是生命的第一重點。而垃圾山所蘊含的意象，還有如藏污納垢等，一座山便是一個世界。

有趣的，影片其他不少場景，我們不妙將之視為垃圾山的一個延伸。

其一是大角咀臨時街市，這個即將清拆的街市，呈現出一個廢墟樣，是垃圾山移至城市之中的一個表象，所代表的，同樣是一個被遺棄的地方。垃圾山要的是逃亡，已成廢墟的街市呈現的是生與死的角力。這兩個場景，表現的都是影片主題中的殘酷一面。

備受讚賞的差館，被設計成彷如鐵籠般的空間，裡面的人都已被困；同樣的場景，是柬埔寨打黑拳的戶間，密封的室內，空間並沒有特別描寫，反倒是密麻麻的人群一圈一圈地圍住，強化了這個空間讓人無法逃脫的感覺。差館明顯的設計呈現「籠」，與打黑拳的地方以人來突顯空間的「困」，其實二者並無不同，亦同樣有著強烈的「壓抑」的情緒。

最後的一個場景，大抵是垃圾山之外最重要的場景了。這個廢墟般的地方，是一個很明顯的舞台，於是舞台上的殺手與阿偉，便盡力地演繹出一場舞台劇，在前半部中緊張、刺激、寫實的對決之後，這次要的是誇張的效果。畫面中只有天、地（廢墟、舞台）、人，還有自然，這個舞台化的場景，將前半部那種強烈的寫實與刺激扭轉，同時亦扭轉了全片的基調，從前面的抑鬱、悲慘，最後轉為帶點希望，廢墟的舞台感，應記一功。

一直搞不清楚，唱片工業是否等同於音樂工業。我以為兩者是有著極大極大的分別的，怎麼聽別人提起，似乎都在說同一樣東西？或是我的理解出了錯誤？

因為網絡下載的問題——想不到，我極不願意去攪甚麼渾水，說甚麼熱門話題，尤其是在論述網絡下載早已泛濫了的情況下，突然插上一把，是有點意外了。卻覺得，似乎可以說說——唱片是否已經到了末日？是會成為收藏的高檔玩意？還是從此消聲匿跡？但唱片不賣錢，似乎是個事實。

看新聞，好像最能賣的也不過是上萬張，其他歌手，一千幾百是等閒。其實我並不可惜唱片的沒落。作為商品，總會有沒落的一天，如LD，如卡式帶，如MD，CD不過是載體，當音樂隨著不同的時代找到最新式的載體，自會拋掉身上的舊軀殼，何必可惜？

或許我不是唱片業從業員，自可以在一旁說風涼話，但「逆天而行」是罪過呀（假設一個行業註定要沒落的話）。

突然說起這些話，是在想，如果唱片沒落的話，如果網上下載成風，甚至已全面免費下載的話，那麼，歌手會否變成以往那樣，是靠走場唱現場來賺錢？其實這種趨勢不能說沒有，昔日有多少大歌星願意唱商場？多少願意唱校園？這些只有小歌星才願踏足的地方，其實已成歌星賺錢的地方了吧？

唱現場其實近年已興起了，演唱會個個大賣，不是票房爆滿便是口碑爆棚。但演唱會總不能唱足五十二個星期，商場演出卻可以日日不同，加上不同的節日，或者與電影、電玩及各種不同的主題，要賺錢何必再靠那只賣得出數百幾千的唱片？說不定，某天上街，唱片是放在一角任人免費拿來聽的。

這種現場show其實和昔日歌手趕場有甚麼不同，只不過一個是趕夜總會、歌廳場，一個是趕商場或各種地方的活動罷了。

趕場好呀！起碼可以吸引歌迷到處跑，對整體經濟，也有幫助呢。 ^^

今天特地請了一天假，和《众獨》的朋友到深圳根據地酒吧，看獨立導演高巍的作品《搖滾多多》。

一個人一部機，單人匹馬，攝製了今年（2006年）多個搖滾音樂會，和何勇、張楚、崔健，還有許多許多內地搖滾樂隊的成員、音樂公司負責人、錄音師等的訪談，談中國搖滾多年來的發展及現況。

感動的，是一個理念與堅持，是一個人的艱辛。影片分五站在全國「巡演」，一如搖滾樂隊的巡演般，《搖滾多多》在安陽、深圳、北京、上海和沈陽等地的酒吧上映，不知道會否有機會到香港來？

1. 八卦但不好奇；

2. 心軟但不好人；

3. 固執但意志不堅強；

4. 有點小聰明但笨；

5. 率性但墨守成規；

6. 理性但感情用事；

7. 念頭多但三分鐘熱度；

8. 愛好和平但信奉極權；

9. 開朗但極度悲觀；

10.沒有錢但愛洗錢。

師姐提及的工作的確叫我動心，只是，我不知道自己是否可以下一個決定；走是需要勇氣的。我甚至感覺到，自己像已沒有出路，尤其是人事的變動，就像提前進入一條有去無回的單程路。

天呀！！！

我需要更多更多更多的金錢來麻痺自己！！！！！！

其二：《众獨》將接受下星期二的港台的《公民社會》訪問。（啪啪啪 \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/\(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ \(^^)/ ）

我卻並不抗拒吸二手煙的，與吸煙的朋友在一起，我不介意吸二手煙的，為甚麼對於其他煙民，便做出如此反應？

我覺得恐怖起來。就像在與煙民之間劃分著一個界線，即使這個界線是模糊的，甚至可以隨時因應那人是否我認識的而被打破，可是這種界線同時也是分明的。

同事亞瑟是煙民，我問他有沒有被歧視的感覺，他點頭。

我不是煙民，卻有點難過。煙民與非煙民，是否已經到了一個族群對立的局面？是否已經到了有你無我的境地？是否已到了以眾凌寡的境況？香港有著各式各樣的弱勢團體，煙民，是否另一個弱勢團體？

我不是煙民，卻不知道，若煙是因為會危及別人，那是不是可被列入危險物品而加以禁止？若不必禁止，為何又要將煙民描繪成殺人兇手？我是想不通的。我問亞瑟，那會不會參加遊行示威，他有點猶豫，說應該不會有人同情。

於是我更不明白，若不將香煙列為禁品，是為了不剝奪市民的選擇權，那為甚麼要為這個選擇戴上標籤？

我總是有很多事情不明白，亦不理解，如在這個崇尚，甚至自許為自由的城市，重視的是選擇的自由，為何卻在不同的層面，不同的事件中，剝奪市民選擇的自由？

我倒情願你是強權政府，一句禁便禁，不禁便不禁，偏偏要做出諸般姿態，又要禁又要討好別人，硬說甚麼選擇自由不自由的。

影片談的是生存。我想說的是死亡。

在銀片裡我們看到的第一個死亡，是茶樓裡陳冠希塞滿一口的食物，然後拿出手槍走向正等待丈夫捧出精心蒸好的蝦餃的老太太，乾淨俐落地結束她的生命。鏡頭中的丈夫捧著蝦餃出來，摔了一地。

後來，我們知道，太太的死亡，正是丈夫的策劃。

一個生命的消失，源於另一個生命企圖繼續生存下去的掙扎。即使我不認為這個丈夫，他的所謂「生存」是一種生存——偏偏，在片中我們看到兩種對「生存」的不同解讀：城市的「生存」是複雜的，為了錢，為了向上爬，為了更好的生活，都簡化為「生存」，於是律師丈夫可以殺死法官太太（或法官丈夫殺死律師太太？）；警察可以販毒。

來自柬埔寨的陳冠希，他的生存更簡單，為朋飽肚。於是影片一開始便拍攝他偷渡來港時，躲在船底要接住船家遞下來的一碗粥，一個浪打來，船身顛簸了一下，粥摔了一地，他伸手抓起放進口中。

生存可以是一種很簡單的需求。只要能填飽肚子就夠了。於是在影片的最後，逃回柬埔寨的陳冠希和太太過著的是農民的生活，自耕自種，自給自足，肚子能填飽了，也就沒有了戾氣，日子過得甜絲絲的。

只是當生命面臨抉擇時，不得不犧牲一條性命，來換取另一條性命。這種以一換一的方程式，在警匪片或武俠片中本是常見，以性命要挾的橋段，在《狗咬狗》中也經常出現。

但這個抉擇，以一個新生命的誕生為完結：陳冠希剖開自刎的妻子的腹部，取出尚未足月的嬰兒。片中導演打燈打得很厲害，到處都在發光，像很神聖。

片中有些死亡是種寓言，像最後嬰兒的出世，有些死亡則是帶有功能性的。林雪死的一段，無疑是最叫人動容的，陳冠希緩緩刺他的頸子，李璨琛看到眼都突出來。這是極具挑衅的舉動，不但要林雪受到刺頸之苦，還要李璨琛除了要承受拍檔的死亡之外，還要接受那種無能為力相助的打擊，最後陳冠希的舉手投降，更是連李璨琛報復也無可能了。這一個情節，也是包含了最多情緒在其中的一場。

片中每個角色的死都有不同的死法，林雪被刺頸而死；少女的禽獸父親被李璨琛誤殺而死；黎耀祥被拖行至馬路中，在同伴的目睹下被車撞死；張家輝被石躉「扑」死；林嘉華內咎自殺；還有那個既是要湊人數也是要擔當警隊中不顯眼的警察——至今我仍然一再忘記他的姓名，即使導演再次說過——被子彈反彈反彈再反彈擊中而死。

除了林雪，後來的這些死亡有點像是導演不甘於沉悶的自娛了，如何泡製出各種各樣的死法，尤其是警隊眾人，自娛與吸引觀眾的因素最大，最後陳李二人的肉搏，如何肉緊也就顯得不那麼重要了。事實上，整體風格亦趨向舞台化，誇張的舞台式打鬥，定格拍攝，那個空地就是一個舞台。傾注真實感的演繹，甚至演員們果真要拳拳到肉互毆至動真火，後半部的寓言味道也就來得更加濃厚，尤其是圖騰式的臉容、性命相挾的片節，到最後神聖化的生命誕生，我甚至覺得，那是一股如希臘悲劇般的力量，鄭保瑞最終以一個寓言完結一次關於生命的探討。

禍從口出，魔從口入。

外星蟲蟲在浴缸中拼命游向女體，可堪玩味。其他的不值一哂。

加上《众獨》出版在即，心情超級緊張中 ~~~