in giggles we trust

在所有站出來批評、對抗TRA的活動中，YOU CAN PLAY THAT AGAIN算是一個相當難得的活動。像是爛舞台和B級音樂祭，都對野台開唱採取了一種「嘲諷」的態度──你商業我獨立、你邀大咖我邀B咖、你高級音響設備我DIY……，活動的自high的性質很高，雖然打對台似有傲然對抗之姿，但實際上卻無法與之競爭。

破報寫手吳牧青長年來批判野台開唱、The Wall、TRA，也觀察文化創意產業與文化展演好一段時日，他用他的利筆得罪了大票的在上位者，如今他記者不當了，打算開始創業、辦音樂祭，他的開春第一砲YOU CAN PLAY THAT AGAIN Vol.1定有大票人準備看笑話，活動原訂在9月27日，但因為恰巧遇上薔蜜颱風，延期至10月10日，藉此他多賣了一些些票，但假使「The Wall幫」派了人來觀摩，一看當日的活動人數，還是會龍心大悅的回去報告的。

「The Wall幫」最喜歡說「音樂不只是音樂」，所以舉辦的活動都會有一個明確的主題（通常是政治議題），而YOU CAN PLAY THAT AGAIN則與之相反，缺乏明顯的主題，從一個月前的網宣一路看到表演當天，我還是不太知道這個活動除了一直強調自己「他媽的直」以外還有什麼，讓人一頭霧水，這大概是預售不佳的主要原因。也許吳牧青自有一番對音樂祭的看法，大概他也不想那麼假仙的硬要和議題湊在一起，他也許想著，「蛤，還要消費Beatles的屋頂開唱，媽的咧，有夠ㄍㄟ掰的，裝什麼品味？」，但假使這是票賣不好的原因，那就不可否認，議題是重要的噱頭。

當天的樂團依順序是go chic、DJ Chou、白目、Digihai，和最後的壓軸天團1976。

go chic一開始還不錯，讓我覺得比較年輕的樂團都不會那麼的中規中矩，好像有點樣子，但他們總把每首歌填得很滿，不懂得留下一些空缺的美，這是多數台灣樂團的共同缺點，太害怕別人以為你不會彈奏，反而讓人覺得對音樂沒有概念、缺乏巧思，而且疲勞轟炸。

DJ Chou自己很開心的放起了自混電音，台下沒有幾個人裡會，但結束前的兩首Ramones（尤其是Sheena Is A Punk Rocker）和Fatboy Slim的The Rockafeller Skank倒很合我胃口。




有次看了白目表演Joy Division的Love Will Tear Us Apart，之後就留下了極糟的後遺症，但自從大師兄在76板上放話「白目加了藍調以後比耶耶耶時期好聽不空虛」，我就只好不甘願的等著見真章。當天一聽果然不同凡響，樂手的技巧和整團的編曲都明顯進步了，這倒是其次，畢竟進步是可預期的。難得的是，他們的段落安排和氣氛營造都顯示出他們的聰明，懂得收放，這讓他們變成了一個有潛在大器的暴女團，雖說當天的PA真夠爛，但反而讓白目的車庫血統更為鮮明。不過最後的兩首新歌的編曲還可以再加油，放在ending真不是一個好策略，但台下的多數觀眾似乎不認同我的意見，主唱越暴他們就越high。（要是主唱能和Space Cake的一樣可愛，那我會考慮追星的。）

Digihai是主辦人的愛團，我之前就蠻欣賞他們的了。台客味的電音，主唱的舞台魅力，巧妙的trance，high歌一堆，吉他手vocal大加分，一點都不ㄍㄟ掰，非常有鑑別度，跟「直的音樂舍」氣質最搭！

我對壓軸團1976反而有點失望，音場對細緻的音樂來說可是非常重要的！當天的演出不太對勁，鼓的音量大得異常，balance又調得差，小鼓tone也和以前差很多，鼓皮感覺很緊，聲音又低又硬，我還是比較喜歡有延音的散開式小鼓tone。我和小明帶著被新歌洗禮的心理準備到了現場，想不到還是聽到了場場皆唱的摩登少年、耳機裡的新浪潮、告別青春期，和必備ending曲態度和陽光少年躁鬱症，有點膩，但那些讓我們重拾追星熱情的新歌（重返金銀島、壯遊前夕和發光的孩子）與大師兄打鼓打到全身是汗的樣子（我都想說「我大笑你給我看的濕」了）依舊令人感動，而鮮少表演的影子也是意外的收穫。我能理解這個歌單是趁新專輯發行之勢，帶動上張專輯銷售熱潮這樣的策略考量，但好險他們沒有回來唱方向感，不然就太灑狗血了，好歹也唱個右外野手（練好了嗎？）或悲壯感人的星際探險隊吧？！最後，我只好自慰的期待10月17日的發片演唱會能夠一次餵飽我的耳朵（顯然不可能那麼容易就飽，要聽很多次啦）。

活動結束後，我一方面對活動失望，一方面又擔心讓我們多一個可能的優質選擇會不會因為虧錢就玩不起來了。不過回家後，看到吳牧青的道歉啟事，不禁欽佩起他的器量而繼續期待。人都有第一次，而且他的道歉比The Wall版誠懇多了，他們被嫌音控時的打死不認、問野台開唱的補辦後續還被請去TRA版，推來推去，真沒格調。直的音樂舍，加油啦！