galeer(嘎荔兒)的部落格

一種受祝福而寧靜的凝視。


我認為，1970年代德國前衛電子音樂有一個很重要的特質，可以做到環境音色及電子節奏的平衡，並非放鬆冥想遨遊太空而已，而是讓人真正感受到那種隱隱醞釀，漸漸萌生的生命能量。"Deep Distance"就是很好的示範，電子編序器和類比合成器的溫暖旋律令人神往，美妙的音色要聯想到浩瀚星空、雲彩飛昇的意象，絲毫不會有任何困難，可以用來擴展鍛鍊內在心靈的小宇宙。


這首"Deep Distance"是德國樂手Manuel Gottsching以Ashra為名，1977年首張專輯「New Age Of Earth」裡的第三首曲子。1970年代初期，Mamuel Gottsching曾待過重要的德國前衛搖滾樂隊Ash Ra Temple和Cosmic Jokers，已經累積了豐厚的聲名和創作能量，1977年的「New Age Of Earth」在形式和品質上足以與Tangerine Dream、Klaus Schulze、Jean Michel Jarre等大師最好的作品相提並論，值得一提的是吉他的運用，例如"Ocean of Tenderness"最後三分半鐘，非常動人。


Amazon讀者評論有強者指出，Manuel Gottsching使用的器材可能包括ARP Pro Soloist、EMS VCS 3和幾種Moog合成器，這種音色後來被大量的新世紀(New Age)罐頭音樂用到熟爛，然而，到底好不好聽，我覺得是很容易分辨的，要模仿這種風格也並非想像中容易，大概只有喜多郎能做到青勝於藍的程度。

請把自己控制好，集中心力，振奮精神以對抗一切困難。


Breathe--
I know
You've been tired.
Breathe--
I know
You've been tired.

I said to you,
I said to you,
I said to you:

"This time is yours."

鐘擺滴答聲，全然嶄新，又始終如一。


Bark Psychosis是英國1990年代初期，試圖將電子與搖滾融合的實驗樂隊，樂評人Simon Reynolds曾給他們貼上的後搖滾(post-rock)這個標籤，號稱是最早的英國後搖滾樂隊之一。1992年前後，幾首單曲"Scum"和"Man Man"受到Melody Maker等音樂雜誌大力推薦，重新發掘英國八０年代經典樂隊Talk Talk的創造力與聲響實驗。Bark Psychosis音樂裡，有著The Smiths與The Durutti Column般清脆吉他，憂鬱漂浮帶點Joy Division、Spacemen 3氣息，融合了許多英國新音樂的精華。


1994年的首張專輯『Hex』，基調是當時風行的ambient pop和dream pop。例如"Pendulun Man"是首將近十分鐘的演奏曲，以ambient作為基調，有如Brian Eno作品般縹緲遨遊宇宙，特殊的是，前半段的吉他和後半段的鋼琴相互呼應，像是在不食人間煙火的幻境裡，羽翼飛昇，得以找到降落歇息之地。

「某些感覺就像睡夢，如煙霧般充塞我們心靈，使我們無法思考、行動，甚至連自己是誰都搞不清楚。我們彷彿未曾入眠，只是不斷在非夢的夢境中流連，溫暖的朝陽慵懶地照著我們遲鈍的感官的表層。我們醉於自己的無法掌握，意志有如一只水桶，被路人一腳踢翻，桶內的水全潑灑到庭院中。」
佩索亞 《惶然錄》


這首歌收錄在森田童子的1976年第二張專輯「マザー・スカイ=きみは悲しみの青い空をひとりで飛べるか=」，1993年被日劇「高校教師」作為主題曲，前幾年夢的雅朵也有翻唱過，讓人重新發現這位1970年代傳奇的民謠歌手。


森田童子的歌聲辨識度極高，甜蜜、孤單而心碎，有些人覺得她的歌曲很能代表那個充滿激情又極度絕望的年代，1969年東大安田講堂事件、安保鬥爭學生運動全共鬥這世代，之後投入職場，在經濟高度發展大環境下，獲得物質上的巨大成功，更成熟卻也更世故了，但再也喚不起青年時候的熱切。


聽這首「我們的失敗」，相對於夢想然後幻滅的必然循環，失敗並不可怕，只是，如何再找到願意嘗試的意念及勇氣。

"Come Together"是約翰藍儂最好的曲子之一，這首歌收錄於1969年Beatles專輯「Abbey Road」裡，作為專輯的第一首曲子，有種非常特殊的張力，聽起來有點憤怒，卻又感到一絲無力，在清醒與虛幻間擺盪，藍儂指出現狀多麼虛偽又可惡，展現了強烈的現實關懷，但好像找不到什麼方向的感覺，他說"一起來"，但去哪裡呢？不曉得...

1960年代末期是嘻皮反文化運動最燦爛的年代，那時LSD迷幻藥大師Timothy Leary還曾與雷根競選加州州長，只是後來以持有毒品的罪名被捕而終止了競選活動。這首歌是John Lennon當時寫來支持Timothy Leary的，他不斷地唱著Come Together....我覺得，聽起來藥味還是好重啊。

我一點都不抱持希望，但所有事情似乎都顯示希望。


「Hush」是紐約樂隊Asobi Seksu在2009年的第三張專輯，從shoegazing迷幻噪音更往dream pop靠攏，可以這麼說，他們從My Bloody Valentine階段，變得更貼近Cocteau Twins了。主打歌"Me & Mary"仍滿有Lush的感覺的，我覺得最好聽的是第一首曲子"Layers"。鈴聲如聖誕節慶般的氣氛飄落，晶瑩剔透的吉他撥弦，中後段力道加強的鼓聲，歌聲顯得格外靜謐而平和，令人從孤寂及麻木裡清醒過來。

請支持國際特赦組織台灣總會「百萬紅手印．拯救兒童兵」活動。


Fela Kuti (1938-1997)是1970年代最重要的樂手之一，可以說，他是現代非洲節奏(Afrobeat)的創始者，對於後來西方的爵士、電子和世界音樂都有極大的影響。他出生於自奈及利亞，早年曾到英國留學，回到家鄉後，以音樂表達對於殖民主義以及當時奈及利亞軍政府的看法，並實際投入政治運動。


這首1977年的"Zombie"是他最有名的曲子之一，"僵屍"一詞用來暗諷奈及利亞軍政府，對他建立的Kalakuta Republic社區進行無止盡的騷擾和迫害，那時他的母親遇害，房子被焚燬，錄音室和樂器摧毀殆盡，他也被折磨到幾乎快死去。這首歌是他對軍人的回應。


『2002年2月12日，禁止徵召18歲以下兒童參戰的聯合國條約正式生效。不幸的是，根據聯合國估計，在全球20個武裝衝突區域中，仍有高達25萬名兒童被迫從軍作戰。』 Youtube這段影片很好，收集了一些少年兵的畫面，以Fela Kuti的名曲，讓我們很快知道有哪些國家讓孩子上戰場。其實，如果時間拉長來看，還有更多。

2008年，斯里蘭卡裔英國歌手M.I.A為《貧民百萬富翁》演唱了插曲"O..Saya"，獲得奧斯卡最佳電影歌曲提名。而她對寶來塢的熱愛，就跟電影裡的小朋友一樣，從小時候就開始了。


可以從"Jimmy"這首歌裡感受到她的熱情，這是2007年第二張專輯「Kala」一首很特別的單曲，相較於專輯裡其他實驗氣息強烈的另類hip hop，這首"Jimmy"極具熱力的1970年代Disco Pop風格，顯得特別突出。


"Jimmy"翻唱自1982年印度寶來塢電影歌曲"Jimmy Jimmy Jimmy Aaja"。M.I.A在訪談時說，這是她小時候跳舞時的曲子，媽媽出去工作時，小朋友拿出卡式錄音機，披上披風，將厚紙板剪成吉他的型狀，想像自己是電影裡的角色，在家辦起了party。


這個版本裡，M.I.A讓弦樂更為精緻，節奏更強烈。MV的千手觀音則是她與十一位舞者一起完成的，裝扮和舞步都是印度寶來塢式的。


2009年最重要的國際新聞之一是塔米爾之虎被殲滅，斯里蘭卡內戰結束，我很贊同M.I.A的看法，如果政府對少數族群權利的態度沒有改變，戰爭的結束只是表面的。

轉換一下心情，來聽The Ting Tings。


Pitchfork樂評只給The Ting Tings的2008年首張專輯「We started nothing」3.8分，這個網站的分數都看看就好，別讓分數高低來影響你不去嘗試某些音樂，而文章內容倒是值得參考的，作者說不喜歡這個團刻意擺出的姿態，以反體制和反流行來包裝的所謂"獨立樂隊"，仍是主流體制裡的，說他們其實也沒什麼新意。


我是覺得，這張專輯還是可以挑歌聽的，"Be the one"和"Keep your head"這兩首歌就很不錯，吉他、貝斯和鼓的節奏旋律，滿適合我們這種經歷九０年代英搖的樂迷來聽。


你說這不是你作的
你只是這樣想而已
我覺得那只是個藉口
你表達的就是這樣
我不想成為唯一
只想開心
是的，我不想成為唯一
大聲吵鬧
是的，我不想成為唯一

緬懷麥可....

模擬器啟動，這個遊戲是1990年SEGA出的大型電動「外星戰將」，那時，我去投了好多個五元硬幣。

哀悼麥可去世，1958-2009

難怪今天這麼奇怪，早上查Amazon銷售排行榜，想說要找幾張現在流行的來聽，就發現很詭異的現象，怎麼一到十幾名全部是Michael Jackson...

1980年代流行音樂之王。
太令人驚訝了，這真的是一個時代的結束。
但也誕生了一位新的神，
音樂史上，僅次於貓王、約翰藍儂的神。