February 3,2012
Beirut - (2011) The Rip Tide
點燃蠟燭及營火，聊起旅行見聞
交談熱切，相視而笑的溫暖
Beirut的回鄉之旅
Beirut以美國樂手Zachary Francis Condon為核心，他出生自新墨西哥州聖塔菲(Santa Fe)，2006年發表首張專輯「Gulag Orkestar」，以融合巴爾幹半島民族音樂的獨立搖滾聞名，在Beirut的音樂中，可以聽到銅管、法國號、手風琴、吉他和電子鍵盤，有一種節慶與史詩的感覺，也有搖滾的青春憂傷和歡笑恣意，整張流暢又富有新意。2007年第二張專輯「The Flying Club Cup」再增添巴黎香頌、暗巷酒館氣息，加強了管弦樂的配置。其間，Beirut推出許多EP，包括2009年「March of the Zapotec/Holland 」兩張EP合輯，是主唱Zach Condon到墨西哥南部瓦哈卡州(Oaxaca)旅程，得到 Teotitlán del Valle地區的The Zapotec原住民當地樂團歡迎，以十九人的大樂隊編制參與了唱片的錄製，聽來更有走遍天涯海角，四處流浪的異國風情。
2011年第三張專輯「The Rip Tide」，維持了前兩張的高品質，主題可以說是回家，從"A Candle's Fire"點燃蠟燭及營火，聊起旅行見聞，交談熱切，相視而笑的溫暖。"Santa Fe"回想在家鄉聖塔菲年少時光的孤獨與甜蜜。"East Harlem"銅管引導整曲，Zach Condon唱到:
「Sound is the colour I know, oh,
Sound is what keeps me looking for your eyes,
And sound of your breath in the cold,
And oh, the sound will bring me home again.」
Sound is what keeps me looking for your eyes,
And sound of your breath in the cold,
And oh, the sound will bring me home again.」
這已是十足的思鄉之歌，由音樂紓解鄉愁，讓人想起古希臘荷馬史詩<奧德賽>，歷經十年漂泊，回到家鄉的故事。接著"Goshen"在鋼琴彈奏下，更將思緒拉回童年時光講述了一段青梅竹馬純純的愛:
February 2,2012
Gui Boratto - (2011) III
巴西聖保羅到德國科隆
重拍電子，女聲吟唱
永不結束的旅程
Gui Boratto是巴西近年來最紅的電子音樂DJ，擁有世界級的國際聲望，1974年生於聖保羅，他的本業是建築師，1990年代曾是電子流行團體Sect成員，還擔任唱片製作人，特別是與德國電子舞曲樂界有深入的脈絡關係，從BMG、 EMI到Plastic City、 Circle、Irma Records、Kompakt等廠牌，不管是主流或是獨立唱片公司，都有廣泛合作網絡。從2007年開始，在德國科隆電子音樂廠牌Kompakt發表的幾張專輯「Chromophobia」(2007) 、「Take My Breath Away」(2011)轟動海內外， 音色豐富，簡單深沉，極有動感的電子節奏，techno重拍很有速度感，可比擬1990年代英國電子名團Underworld，特別是邀集女歌手Luciana Villanova演唱"Beautiful Life"這首歌曲，旋律芭樂悅耳程度，足夠殺向流行榜榜首。
February 1,2012
Karsh Kale - (2011) Cinema
絕佳的跨界混搭
Karsh Kale是印度裔美國樂手，1974年出生於英國，隨著父母移民美國，在紐約長大，他的音樂經歷從印度傳統打擊樂器塔巴拉鼓(tabla)開始，並受到父親影響，廣泛接觸了印度傳統音樂、西方搖滾樂、電子音樂和嘻哈各種領域，主要是靠自彈自學，從2001年開始，在舊金山知名的跨界融合獨立音樂廠牌Six Degrees Records陸續發表了好幾張專輯，也曾參與Sting和Norah Jones等大牌藝人的作品製作，替小野洋子和The Cure混音，幾年歷練下來，逐步發展出獨樹一格的卡巴拉電樂(electric tabla)路線，也就是說融合了卡巴拉鼓和當代電子舞曲，聽起來流暢悅耳，又很有異國風味。
2011年這張「Cinema」已是Karsh Kale在Six Degrees Records的第四張專輯，名稱反映了他近年來的另一個重心，即擔任多部印度寶來塢電影配樂工作，以印度電影的概念出發，譜寫一張全新的專輯。搖滾樂、電子舞曲和印度音樂的結合，重現了寶來塢電影的活力和豐富色彩，他邀集了許多歌手，很有印度風味，也很有現代感，卡巴拉鼓，電子合成，techno及trance電子舞曲節奏運用得極為熟練，整體氛圍明亮振奮，時而帶點4AD的飄緲迷幻，很有變化度，非常耐聽，很值得推薦。
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January 31,2012
jj - (2010) Kills
瑞典indie pop取樣改編hip hop經典，
青春無敵光芒照耀，深刻而節制的喜悅
jj是近年來最好的indie pop樂團之一，由Joakim Benon和Elin Kastlander組成，一男一女的瑞典組合，我們想到的就是Roxette了，jj對流行旋律的掌握，的確承襲了北歐流行音樂前輩精華、合唱和聲悅耳動聽，青春氣息更是迷人。在由瑞典電子流行樂團Tough Alliance創立的Sincerely Yours廠牌的兩張專輯「jj n° 2 」(2009)和「jj n° 3」(2010)都很值得推薦，超好聽的泡泡糖靡靡之音，彷彿照亮黑暗的光芒，但也不會過於喧鬧淺薄，我感到他倆好像沉浸在某種深刻而節制的喜悅之中，做出了可以驅散憂慮的美好音樂。
2010年底的「Kills」是一張混音專輯，取樣了Dr. Dre、Snoop、Kanye West等嘻哈大師的作品， 專輯名稱好像很殺，手法好像很酷，但其實也是一張非常好聽的唱片。在jj的重新演繹下，hip hop顯得輕盈起來，完整的取樣清單可以參照wiki的曲目清單，如果深入了解這些嘻哈經典，應該會有更大的收穫。 ...繼續閱讀
January 30,2012
Cloud Nothings – (2012) Attack On Memory
龐克、低傳真和車庫搖滾
Nirvana、Pavement到Cloud Nothings
Cloud Nothings是美國中西部俄亥俄州克利夫蘭的獨立搖滾樂隊，風格主要是龐克、低傳真和車庫搖滾，核心團員Dylan Baldi於2009年唸大學的時候組成，運用網路宣傳得到滿大迴響，他索性休學專心於音樂演出，連續在Carpark Records廠牌發行了「Turning On」(2010)、 「Cloud Nothings」(2011)、「Attack On Memory 」(2012)三張專輯。會得到注目，主要是音樂媒體推波助瀾，「Attack On Memory 」這張專輯得到Pitchfork在2012年首張"Best New Music"的推薦。
這張專輯的樂器表現優異，曲式也很流暢，主要罩門在於歌聲，喜歡就喜歡，不愛就不愛，不過，多聽一兩次，習慣主唱的聲音，也許會改變的。有些歌曲狂躁近似Nirvana的路線，也有傾向自言自語，讓人想起Pavement的成分。我比較喜歡他不嘶吼，以正常音域平穩地唱的時候，"Stay Useless"、"Our Plans"、"Cut You"這幾首單曲由樂器來主導就已經很好聽。將近九分鐘長的"Wasted Days"應該是專輯裡最好的曲子，開頭的電吉他、貝斯和鼓聲風馳電掣而過，就覺得Cloud Nothings的確有著Arctic Monkeys剛出道時的活力，青春搖滾代代需要有新血。
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January 29,2012
The Big Pink – (2012) Future This
Stay Gold， 2012金龍新年快樂。
The Big Pink由倫敦樂手Milo Cordell和Robbie Furze組成，是4AD近年來最紅的團，2009年首張專輯「A Brief History Of Love」以shoegaze迷幻音牆和disco punk電子節奏風靡一時，2012年初的第二張專輯「Future This」聽起來平順許多，首張專輯頭角崢嶸迷離頹廢感淡去，多了更悅耳的旋律，更往九０年代brit pop經典流行曲風邁進，是張滿好聽的專輯。
首波單曲"Stay Gold"，照我主觀想像，直覺可以與倫敦奧運和金龍年連結在一起，希望英國和台灣都拿到多一點奧運金牌，呵呵，聽來充滿希望，很有新年氣息。"Hit the Ground (Superman)"改寫了Laurie Anderson的經典名曲，也是一首很有冠軍單曲氣勢的歌曲。"Give It Up"有點tri-hop風格，節奏還滿特別的。"The Palace"是這張專輯裡我很喜歡的曲子，電子節奏開導的synth pop風格與首張專輯比較有延續性。"1313"和"Future This"也是很不錯的歌，"Lose Your Mind"聽起來有點New Order的影子，我覺得The Big Pink已經漸漸擺脫出道時的疏離，展現更多的從容與自信。 ...繼續閱讀
January 20,2012
Youth Lagoon - (2011) The Year of Hibernation
海市蜃樓的幻覺，飄忽不定的青春氣息
低傳真(low-fi)、獨立流行(indie pop)和電子民謠(folktronica)的美麗結合
Youth Lagoon本名Trevor Powers，加州聖地牙哥出生，目前22歲，現居愛荷華洲，2011年由密西西比州獨立音樂廠牌Fat Possum Records發行首張專輯「The Year of Hibernation」。這張唱片列名許多音樂媒體歲末榜單，特點在於旋律非常好聽，彷彿空曠遙遠空間傳來，重重回音包圍的歌聲，low-fi錄音手法 滿有特色，吉他和電子鍵盤的表現也很突出。整張有著飄忽不定的青春氣息，回憶及懷舊的氛圍，是在歲末之際，很適合聽的一張專輯。Pitchfork樂評列出的參照點是Modest Mouse和Galaxie 500，滿有參考價值，尤其是"July"和"Cannons"真有重回九０年代的感覺，而"Daydream"和"Seventeen"這幾首歌我覺得 在indie pop和folktronica類型裡也是水準以上的佳作。
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January 19,2012
Goldmund - (2011) All Will Prosper
波士頓音樂家Keith Kenniff以Goldmund為名的第五張專輯「All Will Prosper」，收集了15首美國南北戰爭時期的傳統民謠，以鋼琴、吉他和電子音樂重新演繹，這些曲子旋律大家可能都在哪裡聽過，只是不知道源流，曲式結構對後世的流行音樂影響也很大，有些段落你一定感到非常耳熟。
相較於Goldmund前張專輯「The Malady of Elegance」(2008)個人世界的自閉及憂鬱，這張美國民謠演奏集延續了「Corduroy Road」(2005)的歷史縱深，顯露更多家鄉的溫暖，傍晚炊煙的懷舊，從最經典的聖歌"Amazing Grace"(奇異恩典)到"Dixie"、"The Ballad of Barbara Allen"、"The Yellow Rose Of Texas"、"Bonnie Blue Flag"這幾首耳首能詳的美國經典民謠，Goldmund的鋼琴有著音樂盒和自動鋼琴的清脆感，而吉他演奏像是初次聽到陳明章「戀戀風塵」，簡單純淨，非常動人，也許這些曲子對他來說，就是同等的鄉愁。 ...繼續閱讀
January 18,2012
Land of Talk - (2010) Cloak And Cipher
逐步加溫，慢慢燃燒
熱情與孤寂同時並存
加拿大獨立搖滾樂團Land of Talk，來自魁北克蒙特利爾，2006年組成，以吉他手女主唱Elizabeth Powell為靈魂人物、目前與貝斯Joseph Yarmush和鼓手Andrew Barr為三人編制。Elizabeth Powell組團之前，曾自彈自唱自己作曲，也有爵士音樂的基礎，她在訪談裡表示，對組團的期待是逐步加溫，不求瞬間燦爛燃燒，只希望細水長流，她說這是比較貼近自己的人生哲學，「慢慢來，即使不太確定，一步一步來，總有完成的一天。」
2006年發行第一張EP「Applause Cheer Boo Hiss」，之後轉到美國知名的獨立音樂廠牌Saddle Creek。2008年推出首張專輯「Some Are Lakes」，2010年第二張專輯「Cloak And Cipher」歷時六個月完成，值得一提的是，得到加拿大獨立搖滾圈全力支持，包括Arcade Fire、Stars、Thee Silver Mt. Zion、Wintersleep、Besnard Lakes和Esmerine的成員助陣，讓這張專輯更具可聽性。
此外，Saddle Creeks廠牌的薰陶也有加分效果，發揮旗下Azure Ray和Bright Eyes的製作水平，讓Land of Talk女性特質更為明顯，歌詞主要是關於友誼及認同的主題，Elizabeth Powell歌聲柔順又兼具爆發力，這點的確讓人想起Azure Ray，可以唱傷感民謠，也可以暴女搖滾，很有變化。歌曲旋律雖然沒有很突出，不過很耐聽，尤其是"Quarry Hymns"這首歌，急切的節奏，強烈的鼓聲，以及清脆流暢的吉他聲響，能很奇妙地同時展現一種熱情與孤寂同時並存的氛圍。專輯同名曲"Cloak And Cipher"和 "Goaltime Exposure"都是很值得推薦的曲子。Land of Talk是Arcade Fire和Stars之後，我最喜歡的加拿大獨立搖滾團之一。
January 17,2012
Dum Dum Girls - (2011) Only in Dreams
從模仿到創新，獨立搖滾復興
邁向Belly甜蜜女龐克和Mazzy Star夢幻民謠
噹噹女孩，只有在夢中。
對我而言，2011年底有一個爆炸性的新聞，那就是Mazzy Star復出了，不過，聽了相隔十五年的新歌，我卻覺得，Dum Dum Girls的"Coming Down"可能是我們現在更需要的。
加州獨立搖滾樂團Dum Dum Girls，以Dee Dee Penny(本名Kristen Gundred)為核心，2008年邀集女樂手組成，目前是四人編制，她在訪談表示，團名來自三個典故：首先，英格蘭新浪潮樂隊Talk Talk的1984年專輯「It's My Life」裡的一首歌"Dum Dum Girl"，第二，蘇格蘭另類搖滾樂隊The Vaselines的1988年專輯「Dum-Dum」，第三是Iggy Pop的一首歌"Dum Dum Boys"。取這個團名，除了表達對搖滾前輩的敬意之外，也透露她極為熟稔搖滾史，並反映在音樂作品上。從龐克、indie pop、power pop到dream pop，她們作什麼像什麼，以自己最喜愛的樂隊出發，做出了屬於自己的音樂。
Dum Dum Girls在自己廠牌發行了好幾張單曲和EP後，2010年首張專輯「I Will Be 」獲得注目，找來曾與Blondie和The Raveonettes合作過的Richard Gottehrer擔任製作人，並請來Yeah Yeah Yeah吉他手Nick Zinner客串。幾首單曲聽起來都像是對前輩的致敬，"It Only Takes One Night"聽起來像Lush 。 "Bhang Bhang, I'm a Burnout"像Throwing Muses，"Jail La La"是Heavenly。而"Blank Girl"則是The Jesus & Mary Chain。列那麼多團絕非亂比，你自己聽看看就知道，這也不是說她們就拷貝貓，而是表明我們對這個團的熱愛，Dum Dum Girls的確有著江海般的吸納力，跟我們一樣，深深眷戀八０年代到九０年代獨立搖滾。
2011年由Sub Pop發行的第二張專輯「Only in Dreams」更上一層樓，品質與可聽度有飛躍性的進展。歌聲更有自信，旋律更為流暢，最重要的是，展現了類似Belly的Tanya Donelly甜蜜女龐克，以及Mazzy Star的Hope Sandoval夢幻民謠(dream pop)潛力。全部十首詞曲都由Dee Dee包辦，除了那首讓人印象深刻的"Coming Down"之外，幾首單曲"Bedroom Eyes"、"In My Head"和"Heartbeat" 聽起來絲毫不遜於Best Coast。每一首歌，幾乎都可以找到一些經典的影子，可能是我太念舊，不過，她們旋律編寫和樂器演奏的功力無庸置疑，每一首都很好聽。
January 16,2012
Best Coast - (2010) Crazy for You
陽光，貓咪，衝浪
最好的海灘
青春的憂傷與熱力，無敵必殺復古旋律
這是2010年我最喜歡的專輯
Best Coast來自洛杉磯，是個由貓咪正妹和搖滾怪咖組成的兩人樂隊，女主唱Bethany Cosentino以及會演奏各種樂器的Bobb Bruno，將加州1960年代復古迷幻衝浪搖滾(surf rock)和女孩泡泡團體(girl group) 這兩種最經典的曲風玩得淋漓盡致。甜美歌聲，好聽旋律，爽朗明亮的吉他貝斯，咚咚有力的鼓聲，充滿陽光熱力，每一首曲子不超過三分鐘，絲毫不拖泥帶水，不僅有The Beach Boys的加州傳承，也可以聽到The Beatles和Byrds等六０年代流行迷幻及民謠搖滾的經典元素。還有，我覺得Best Coast聽起來還真像九０年代剛出道時的Puffy，其實帕妃就是製作人奧田民生復古六０年代的最好成果，或者說，如果你喜歡王家衛電影<重慶森林>裡The Mamas & The Papas的"California Dreamin"加州夢幻，也會很容易進入Best Coast的迷人氛圍。
2010年首張專輯「Crazy for You 」由Mexican Summer發行，這是近年來獨立搖滾最重要的新廠牌之一，將Best Coast推向了舞台焦點。他們之前在一些獨立小廠發行過好幾張七吋單曲，累積不少的演出經驗，Bethany Cosentino青春無敵的歌聲，略帶迴音的錄音方式非常迷人，整張專輯由吉他、貝斯和鼓，搖滾三原件主導，尤其是lo-fi原汁原味，有力的鼓聲讓人印象深刻，唱片錄音裡主要樂器演奏都是由Bobb Bruno負責，現場演出時則找來Vivian Girls的鼓手Ali Koehler助陣，更有龐克女搖滾的速度感和熱度，正中搖滾樂迷之所好。
Bethany Cosentino說，這些歌主要是關於愛情和友情，迷戀與厭倦的青春心事，就好像貓咪與貓草，那種懶洋洋但又離不開的關係。封面由視覺藝術家David Rager設計，女主唱的愛貓Snacks擔任主角。除了無敵必殺單曲"Crazy For You"和"Boyfriend"之外，"Our Deal"椰林晚風微醺氣息，"When I'm with You"夜晚憂傷，緩慢加速暈眩熱度，整張十三首曲，都很好聽，聽個一兩次就會愛上，這是我2010年最喜歡的專輯。
January 15,2012
Apparat – (2011) The Devil’s Walk
德國電子Apparat的夢幻和聲。
柏林電子樂手Apparat，本名Sascha Ring，是德國實驗電子廠牌Shitkatapult創辦人之一，具有深厚的電子舞曲基礎，2001年至今，已發行好幾張電子音樂專輯，主要風格包括minimal techno、trance和IDM，2011年第六張專輯「The Devil's Walk」是個重要轉折，Apparat這次更往獨立搖滾移動，跨向電子流行和shoegaze，歌聲甚至還有R&B的水準，衛報(The Guardian)音樂評論寫得不錯，說Apparat這張是德國版本的James Blake。我覺得他聽起來還有Junior Boys加上Coldplay的感覺，整張滿好聽的。
主打歌"Song Of Los"是類似Coldplay的芭樂搖滾歌曲， "Candil De La Calle"可以聽到R&B式花腔和聲，唱得很不錯。整張專輯除了歌聲，樂器表現也很好，像是"Goodbye "的鼓聲，"A Bang In The Void"清脆悅耳的馬林巴木琴，都很有特色，而整張專輯最棒的曲子是"Black Water "，迷濛歌聲、漩渦吉他以及ambient電子深具Slowdive的夢幻氣質，緩緩堆疊及爆炸的後搖滾結構非常迷人，很難不想到我們深深懷念的Bedhead。 ...繼續閱讀
January 14,2012
Clem Leek - (2011) Lifenotes
溫暖的鋼琴音符
秘密基地的隱蔽及愉悅
Clem Leek來自英格蘭南部的肯特郡（Kent），曾取得作曲碩士學位，會演奏鋼琴、小提琴和吉他各種樂器，自創Schedios Records廠牌，在網路上發表多張EP和迷你專輯，他的風格貼近近年的新古典電子潮流，可以參酌Max Richter、Keith Kennif、Jacaszek、Ólafur Arnalds、Peter Broderick等樂手，援引Steve Reich和Philip Glass的極微主義，以電子合成器、吉他、鋼琴和弦樂，進一步精鍊新古典電子(Modern Classical)的旋律和可聽性。
就實體唱片來說，Clem Leek在2010年時曾在英格蘭西約克郡(West Yorkshire)的新音樂廠牌hibernate發行「Holly Lane」，深沈幽暗的環境音色(ambient)已展現他對實驗電子音樂的掌握度。相較於「Holly Lane」，2011年這張於德州休士頓廠牌Drifting Falling的專輯「Lifenotes」聽起來較為明亮，樂器演奏更為清晰鮮明。Clem Leek表示，這張專輯結合新舊要素，取決點在於能否呼應內心，尋找喚起感動的音符，之前著重於編織豐富的聲響世界，這次，將電子比重調降，回到更簡單更基本的錄製方式，他說這是比較適合自己作曲的方式，傾向於自由發揮，有時候樂思出現，就會記下來，有時候任其飄散，但總有沉澱外顯的時刻，就像封面的鋼琴少年(或少女)，每天坐下來練琴，隨興彈奏，漸漸浮現出自己的曲調。後製階段裡，再嘗試調製各種樂器音色和電子聲響的變化效果。
「Lifenotes」主要概念是生活片段的日記，整張專輯的曲子有十六首，大部分是兩三分鐘的長度，有如閱讀短篇散文，以字句與音符來捕捉隨處可拾的感動，像是"November 11th"的鳥叫聲取樣，"You're So Very Far Away"的吉他聲，"The Diary I Never Kept"的鋼琴演奏，這樣子的片段及短曲，在情感表達方面往往更為精確。 ...繼續閱讀
January 13,2012
Fennesz + Sakamoto – (2011) Flumina
光點閃爍，水面流動，霧氣瀰漫。
二十四個日子，二十四音調變化。
坂本龍一與Alva Noto作品獲得好評之後，為進一步開拓鋼琴演奏和實驗電子共存並容的可能性，Fennesz是另一位理想合作對象。奧地利音樂家Christian Fennesz以吉他聲響效果及環境音牆聞名，是近年實驗音樂最重要創作者之一，從1995年開始，在奧地利Mego廠和英國Touch廠，推出「Endless Summer」(2001)、「Venice」(2004)、「Black Sea」(2008)等對當代環境電子和實驗噪音影響深遠的專輯。從2005年至今，坂本龍一與Fennesz已共同推出了EP「la Santa Cecilia」(2005)與專輯「Cendre」(2007)，純淨清新的鋼琴旋律，結合了傳統樂器和現代電子音樂實驗手法，這幾張作品的出現，也促進了Modern Classical類型的蓬勃發展。
2011年的「Flumina」，兩張CD，24首曲子，差不多兩個小時，由日本音樂廠牌Commmons以及英國音樂廠牌Touch共同發行。可以說是一張概念專輯，由坂本龍一主導，曲目的那些數字，其實是日期，從三月初到四月底，坂本龍一在每一次現場表演之前以不同曲調彈奏鋼琴，二十四首涵蓋了現代西方音樂的每一個調性變化，再交給Fennesz電子合成加料，兩人在紐約碰面後製，由Fernando Aponte混音完成。
January 12,2012
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – (2011) Summvs
鋼琴雨點般落下，孤獨而清醒
Alva Noto與坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）2011年合作的第五張作品「Summvs」，專輯名稱「Summvs」是兩個拉丁字組成，'summa'連結'versus'，意思是"加總"和"對抗"，貼近描述了兩人的合作歷程，兩位大師一種相互合作又競爭的關係。這十年來推出了四張專輯和一張EP，這五張作品依時間先後排列：「Vrioon」(2002)、「Insen」(2005)、「Revep」(2006)、「utp_」(2008) 「Summvs」(2011) 每張名稱的第一個字母組成了"virus"這個字，隱喻著音樂有病毒般的感染力，也透露這對夢幻組合已進入終曲階段。
Alva Noto是德國現代實驗電子音樂先鋒，本名Carsten Nicolai，以機械顆粒冷凝噪音聞名，作為德國實驗電音樂廠牌Raster-Noton核心人物，十餘年來已發表大量作品，極力開拓各種聲響的界線及可能性。坂本龍一是日本前衛電子搖滾樂隊Yellow Magic Orchestra (YMO)成員，個人作品從前衛電子、琉球民族音樂到現代音樂，對各種音樂類型勇於嘗試，量多質優的作品表現，已得到樂迷衷心支持，並曾以<末代皇帝>電影配樂得過奧斯卡獎，可說是日本當代在世界最有知名度的音樂家之一。
兩人的合作，大致可以說，Alva Noto負責電子合成器、音序器（music sequencer）、鼓機（drum machine）和取樣器，坂本龍一演奏鋼琴。其電子聲響與鋼琴並非構築在容易辨識的旋律之上，而是著重音色及氣氛的營造，電子樂器glitch機械和ambient環境實驗元素，襯托出鋼琴緩緩演奏的美感，琴鍵細雨般落下，殘響留白，有著孤獨而清醒的姿態。 ...繼續閱讀
January 11,2012
Belong - (2011) Common Era
屬於這個時代的塵世迷離
紐奧良實驗樂隊Belong，由Turk Dietrich和Michael Jones組成，2006年於紐約音樂廠牌Carpark Records發行的首張專輯「October Language」，環境電子聲響無邊無際，嗡鳴蔓延，彷彿墜入風暴之中，令人印象深刻。2011年轉到芝加哥後搖滾廠牌Kranky的第二張專輯「Common Era」，再一次請來Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis擔任製作人，轟鳴聲響依舊，加強了搖滾樂器表現，讓旋律線更為明顯。從快速鼓聲敲打，流行曲式旋律，將迷濛歌聲壓至底層，加上白色噪音，這的確就是shoegaze的黃金配方了。
從"Come See"開始，尤其是"A Walk"、"Perfect Life"和"Make Me Return"這幾首歌，Belong在「Common Era」做出了後龐克低沉貝斯及鼓聲敲打的迷離氛圍，耳尖的樂迷應該早就料到接下來會出現什麼樂團參照了，沒錯，那這就是本地音樂文字最愛提的Joy Division，加上Jesus & Mary Chain再加上My Bloody Valentine。如果想要在懷舊中找到新意，可以稍微把聽覺重心放在電子音色和節奏上，我會傾向以The Cure和M83來比較，以及Fennesz和Board of Canada這些搖滾樂迷比較不熟悉的新環境電子大師作為延伸聆聽。總之，如果喜歡瞪鞋和後搖滾，聽這張準沒錯，如果喜歡電子音樂，就更會體認到Belong這五年的琢磨與蛻變，仍是以環境噪音聲響為根基。 ...繼續閱讀
January 10,2012
Peter Broderick – (2011) Music For Confluence
當代古典電子新星Peter Broderick的紀錄片配樂作品
Peter Broderick，1987年出生於美國東北部的緬因州，現居柏林。2007年曾加入丹麥樂隊Efterklang，參與專輯「Parades」的製作並巡迴演出，這幾年在英國實驗電音廠牌Type Recordings發表多張個人專輯，鋼琴、小提琴和電子樂器多才多藝，與許多樂手合作，是近來現代古典電子(modern classical)頗為活耀的樂手。
「Music For Confluence」是Peter Broderick為Jennifer Anderson和Vernon Lott執導的紀錄片配樂，由紐約民謠樂隊Buke And Gass成員Arone Dyer共同製作。這是一部有關美國中西部愛荷華州Lewiston-Clarkston河谷的紀錄片，此地為Clearwater和Snake Rivers兩河交匯，從兩百年前西部拓荒年代至今，以通往地獄谷(Hells Canyon)的必經之地聞名，壯麗蒼涼的景色裡，卻有著神祕而黑暗的一段歷史。1979年到1982年，有五個人失蹤，只發現兩具屍體，宛如人間蒸發，這段懸案怎麼回事，至今仍是個謎，這部紀錄片描述了事件的搜尋過程以及家屬的煎熬，也許外界早就遺忘(對我來說，如果不是因為這張配樂，根本不會知道)的往事，對當事人及家屬來說仍是永難忘懷的傷痛，我想，能為現在乃是未來留下一些記憶，也許是這記錄片的用意。 ...繼續閱讀
January 9,2012
A Winged Victory For The Sullen – (2011) A Winged Victory For The Sullen
我們熟悉的世界正加速分崩離析
幸好有音樂的陪伴。
漢娜‧鄂蘭在<黑暗時代群像>討論本雅明的文章中，曾提到他以保羅‧克利（Paul Klee)《新天使》（Angelus Novus）這幅畫來隱喻歷史的進程，說天使的面孔是朝著過去，倒著飛。本雅明說：「我們看到的是一連串的悲劇事件，他所看到的卻只是同一場災難，殘骸之上不斷地堆積殘骸，直堆到他腳前，天使很想停下來，叫醒死者，並將撞得粉碎的碎片黏合起來，但是，暴風卻自天國吹來，令他無可抗拒地推向他所背對的未來。」(p.215) 這段文字是歷史哲學最有名的隱喻之一，我覺得，若要配上音樂，A Winged Victory For The Sullen這張同名專輯再適合不過。
A Winged Victory For The Sullen這個團名，典故來自古希臘時期的雕塑作品勝利女神(The Winged Victory of Samothrace)。由紐約出生的樂手Adam Wiltzie和鋼琴家Dustin O’Halloran組成，其中，Adam Wiltzie專研環境電子音樂和錄音技術已久，曾擔任過The Flaming Lips、Mercury Rev、 Bedhead、Iron & Wine、Jóhann Jóhannsson和Hauschka等樂隊的現場音響工作，更是最近幾年美國重要的電子後搖滾樂隊Stars of the Lid的團員。這張首張同名專輯由芝加哥後搖滾廠牌Kranky和倫敦實驗電音廠牌Erased Tapes Records共同發行，邀請到冰島大提琴手Hildur Guenadottir，也請到Peter Broderick演出小提琴，可說是現代古典電子(modern classical)此音樂類型的一流陣容。 ...繼續閱讀
January 8,2012
Tycho - (2011) Dive
樂觀，明確而篤定，氣定神閒的氣質
溫暖而令人振奮的旋律電子
提神醒腦，百憂解的神奇效果
電子樂迷和搖滾樂迷都會喜歡的一張專輯
Tycho是舊金山電子樂手Scott Hansen，另一個身份是視覺藝術家，以ISO50為名發表許多平面作品，或許是這樣的背景，他特別重視美術設計和燈光效果，在音樂表現出明亮色彩潑灑般的氣度，帶著1970年代前衛和環境電子搖滾復古技巧，也很現代感。之前的作品有「Sunrise Projector」(2004)，在傳奇的邁阿密實驗電音廠牌Merck發行的「Past Is Prologue」(2006)，轉到以電子合成旋律見長的廠牌Ghostly International後，2011年這張「Dive」是集結最近幾年的優秀單曲而成的專輯，以溫暖而流暢的合成旋律為主導，環境電子和搖滾樂器音色的使用尤為突出，電子方面有Boards of Canada和Ulrich Schnauss的水平，搖滾方面則是讓我想起U2的某些演奏橋段。 ...繼續閱讀
January 7,2012
Ólafur Arnalds – (2011) Living Room Songs
冰島冬季永夜，現代古典室內樂
冰島樂手Ólafur Arnalds，來自雷克雅維克東方的小鎮Mosfellsbær，1986年生，今年25歲，2007年首張專輯「Eulogy For Evolution」即引起注目，以鋼琴、弦樂和電子樂器，做出纖細而浪漫，富有古典音樂風味的音樂，極其投文藝青年之所好，有趣的是，他和Sigur Ros背景類似，也是從重金屬音樂起家的，從狂熱到靜謐，或許，這樣子的轉變呼應冰島極端絕美的自然景觀。2008年更曾與Sigur Ros一起巡演。或許能這麼比擬，如果說Sigur Ros是華格納等級的壯麗交響詩，那麼Ólafur Arnalds是青年鋼琴家室內樂。
2009年4月，Ólafur Arnalds曾每天作一首曲子，做好就以網站公布下載，連續七天，集結成「Found Song」專輯。2011年10月，他再進行一次類似的方式，在他雷克雅維克家裡的客廳錄製新曲，一天一首，將現場影片及mp3放到livingroomsongs.olafurarnalds.com這個網頁上，樂迷可以看到這些演奏錄製實況，免費下載128kbs的mp3。並由英國實驗電音廠牌Erased Tapes Records發行這張唱片「Living Room Songs」。
