galeer(嘎荔兒)的部落格

深藏心底的憂傷
不容錯過的比利時夢幻後搖滾民謠


比利時樂團Amatorski是個四人團，以女主唱Inne Eysermans和吉他手Sebastiaan Van den Branden為核心，於2008年組成，2010年參加比利時搖滾樂團比賽Humo's Rock Rally嶄露頭角，進入決選並獲得唱片合約。至今發行一張EP「Same Stars We Shared」(2010)和一張專輯「TBC」(2011)，單曲"Come Home"極受歡迎，獲得比利時音樂獎(Belgian Music Industry Awards)新進藝人和年度歌曲獎多項提名。他們的音樂特徵是夢幻女聲，喃喃輕唱非常好聽，聽起來像是The Innocence Mission的搖籃曲風格，又有芬蘭樂團Husky Rescue般的華麗孤寂，曲式也明顯受到後搖滾的影響，很值得一聽。


2011年專輯「TBC」到倫敦進行後製，由曾經參與Belle & Sebastian和Efterklang唱片製作的Darren Allison擔任混音，製作精良，品質很高，整張聽起來風格滿有變化，"Soldier"有著類似Portishead的trip hop節奏，"22 Februar"有爵士的感覺，樂器演奏有很濃厚的後搖滾色彩，在美夢與崩潰兩個極端擺盪，很有張力，例如"8 November"後半段還納入迷幻噪音的元素，再以催眠的音樂盒音效結束，這種甜蜜與孤獨，也讓人想起西班牙後搖滾樂團Migala。

影史經典，月球之旅
法國電子，空氣樂隊


2012年是法國電影大師梅里葉(Georges Melies)經典電影《月球之旅》(Le Voyage Dans La Lune)問世110週年紀念，這是影史上第一部科幻電影，月亮擬人的段落非常有名。梅里葉許多電影有黑白和手繪彩色版本，《月球之旅》的彩色拷貝失傳已久，在1993年時被巴塞隆納電影資料館(Filmoteca de Catalunya)發現孤本，但整個拷貝已接近解體狀態，損毀嚴重，需要一格一格重新整理，從1999年開始，歷經十年心血，修護工作終於在2010年由洛杉磯的Technicolor Lab完成，並在2011年3月11日於坎城影展首演《月球之旅》彩色版本，配樂由法國電子搖滾樂隊Air製作。


相較於片長16分鐘(黑白版本16 frame/s是14分鐘，25 frame/s則是8分鐘)，但Air音樂足足有31分鐘，可以說是電影配樂的完整版本。整張聽起來是復古電氣搖滾風格，音場遼闊，比較厚重，接近2001年專輯「10 000 Hz Legend」的路線，如果想要聽到「Moon Safari」或「Talkie Walkie 」(2004)輕盈香頌，可能會有點失望。不過，這張仍維持了Air音樂一貫有的品質，主要由核心成員Jean-Benoit Dunckel作曲和擔任合成器編排，另一位成員Nicolas Godin演奏吉他，首要考量傳達影片夢幻神秘又有點癲狂的氛圍。


歌曲部分很值得一提，我們都知道，從「Moon Safari」的女歌手Beth Hirsch到「Talkie Walkie」演唱""Cherry Blossom Girl"的Mazzy Star主唱Hope Sandoval，他們有邀請獨立樂界第一流dream pop女聲的本事。「Le Voyage Dans La Lune 」這張配樂裡，"Seven Stars" 找來了Beach House主唱Victoria Legrand，另一首"Who Am I Now?"則由紐約女子三人團Au Revoir Simone演唱，兩首歌非常好聽。

未來主義，科幻風格，賽博龐克
環境音色和機器節奏IDM

紐約電子樂手Access To Arasaka，本名Rob Lioy，八零年代電視兒童，熱愛電動玩具和科幻電影，帶點淡淡的懷舊情懷，從IDM出發，做出了極富未來主義科幻風格的電子音樂，以宇宙星空、人工智慧和賽柏龐克等主題，在芝加哥IDM廠牌Tympanik Audio連續發表了三張專輯「Oppidan」(2009)、「void()」(2010)和「Geosynchron」(2011)。而Access To Arasaka這個名稱，是從當代經典科幻小說家William Gibson和Bruce Sterling作品改編的紙上遊戲<Cyberpunk 2020>而來， Arasaka是一位虛構的日本大公司老闆，全心希望日本成為世界第一，這財閥的設定很有80年代色彩。他音樂主要以ambient環境電子為基礎，讓我想起川井憲次(Kenji Kawai)為動畫電影<攻殼機動隊>(Ghost in the Shell)的配樂，與川井摻入民族音樂元素手法不同的是，Access To Arasaka的節奏比較動感，更有現代性(也就是所謂的"潮")，添增了許多碎拍，聽覺重點可放在環境音色和機器節奏上，體察兩者如何相互搭配共融，從聽覺感受網路時代的虛擬與真實。

「走下圖書館的樓梯，我回頭看了一下，數學書籍區仍然沒有一個人影，一片寂靜，沒有人知道那裡隱藏著多麼美的事物。」小川洋子《博士熱愛的算式》p.163


The Caretaker是英國音樂家James Leyland Kirby，他1974年出生於曼徹斯特東南的Stockport，九０年代中期以V/Vm為名投入實驗音樂圈，以噪音和聲響拼貼聞名，過去十幾年來，他並以The Caretaker之名，嘗試運用電子合成器及管弦樂器，做出幽暗迷離、充滿懷舊斑駁氣息的環境音樂，深受已故的BBC電台DJ John Peel的賞識，生前常在節目裡播放。The Caretaker作品聽起來點陰氣森森，彷彿荒涼宅院大廳自動播放起的老舊唱盤曲調，有趣的是，James Kirby就是受到庫伯力克1980年的恐怖電影<鬼店>(The Shining)啟發，作家擔任飯店管理員(caretaker)發生的恐怖故事，而開始採用這個名稱作音樂。


The Caretaker近年來作品的主題是"回憶"，探索順向失憶症(anterograde amnesia)患者的心靈世界，描述這種失憶症最有名的故事大概就是日本小說家小川洋子的《博士熱愛的算式》，以及亞當山德勒主演的電影《我的失憶女友》(50 First Dates)，對小時候的事情都記得，但對最近所見的人事物很快完全忘掉，沒有一絲印象，或者是記憶只有80分鐘，需要用紙片來提醒自己發生了什麼事。The Caretaker曾在2006年發表6CD限量盒裝，集結近十年來的音樂作品。

強烈節奏，豐富音色
神秘招喚異世界
能量和速度感兼具的德國IDM/dubstep電子音樂

柏林電子樂手Hecq，本名Ben Lukas Boysen)，2003年至今已在德國實驗電音廠牌Hymen Records發行將近十張唱片，量多質精，風格遍及IDM、dubstep和ambient，強烈節奏與豐富音色的平衡是他的拿手好戲，既有IDM機械未來的想像力，也有電子舞曲的能量和速度感，聽這種音樂常有深入科幻異世界之感，挑戰既有的認知結構，精彩恣意，心臟跟著劇烈加快起來，2011年專輯「Avengers」主要是碎拍及dubstep，可以先聽聽"Pulverized"，滿經典的drum 'n' bass節奏，又明顯有著IDM環境音色的深邃感，大概三分鐘左右開始的快速節拍實在令人大呼過癮，可以把1990年代breakbeat和jungle這些詞都搬出來。整張專輯水準整齊，沒有太弱的曲子，音色曲式很有變化，不會太容易厭倦，還有幾首其他樂手的作品，Trifonix、 Architect、Anxst、Deadfader和Septic Insurgent的混音remixes，可以聽看看與原曲有什麼差異。

荒誕、詭異、迷人
比利時實驗工業電子音樂

Kaboom Karavan是比利時音樂家Bram Bosteels，2007年發表過數位音樂專輯「Short Walk With Olaf 」，2011年於挪威奧斯陸實驗音樂廠牌Miasmah推出實體專輯「Barra Barra」，整張專輯詭異荒誕氛圍瀰漫，如光影舞動的東歐藝術電影，天馬行空的超現實主義藝術。Bram Bosteels的確從事過舞台和裝置藝術配樂，這張唱片可以當成原聲帶來聽，充滿想像力和影像感，電子、絃樂和東西敲碎聲響取樣，談不上什麼旋律，主要是以聲響來配置，片段構成恰到好處，不會過於冗長自溺，彷彿專為捷克動畫短片和法國大木偶劇場(Grand Guignol)作曲，有點黑暗、有點恐怖，又非常吸引人亟欲一探究竟。

德國環境實驗電子
世界末日的懷舊夢境


德國多特蒙德(Dortmund)電子樂手Marsen Jules這張2011年專輯「Nostalgia」，在自己成立的廠牌Oktaf發行，相較於之前在City Centre Offices廠的兩張專輯「Herbstlaub 」(2005)及「Les Fleurs」(2006)，這張感覺更為疏離清冷，環境電子和弦樂營造出遙遠荒涼的氛圍，聽時彷彿周遭溫度下降好幾度，說真的，不太適合冬天聽，而如果想找到一張絕對孤寂，靜靜等待世界末日的原聲帶，這就是很好的選擇了。

瑞典姊妹花，鄉村民謠搖滾
21世紀民謠復興的青春氣息


First Aid Kit是瑞典斯德哥爾摩一對姊妹花，姊姊Johanna Söderberg生於1990年，妹妹Klara Söderberg生於1993年，雙十年華的她們擅長的是復古民謠曲風，光聽唱片實在很難想像她們是瑞典人，而且還這麼年輕。更讓人驚訝的是，First Aid Kit早在2007年就組團了，等於差不多在高中生年紀的時候推出了第一張EP「Drunken Trees」(2008) ，早期在Myspace發表作品，點閱次數破百萬，獲得瑞典獨立音樂廠牌Rabid Records青睞，在英國則由Wichita Records發行。首張專輯「The Big Black & The Blue」於2009年推出，隨即展開密集巡演，到英美加紐澳等地現場演出了將近一百場，這段馬不停蹄的演唱磨練下，演唱實力更上層樓，有機會認識更多的貴人，得到了與Jack White和Bright Eyes合作的機會。眾所周知，Bright Eyes是美國當代獨立搖滾、內布拉加斯州民謠圈和Saddle Creek廠牌的重要樂隊，First Aid Kit的2012年第二張專輯專輯「The Lion's Roar」由Bright Eyes成員Mike Mogis製作。可以這麼說，她們是從瑞典一路唱進了美國民謠搖滾的核心。


Söderberg姊妹的歌聲實在無可挑剔，合聲優美，純淨清亮又有鄉村民謠的醇度，讓人想起永遠的鄉村搖滾天后Emmylou Harris，事實上，這張專輯她們有一首獻給偶像的歌，曲名就叫"Emmylou"。她們的歌聲也可以與一位台灣好像沒有太多人知道，但非常好聽的美國歌手Neko Case相比。而或許是因為有了Bright Eyes的Mike Mogis擔任製作，First Aid Kit在第三張專輯"The Lion's Roar"表現了較多搖滾特質，Bright Eyes另一位成員Conor Oberst更在專輯的最後一首歌"King of the World"助陣演唱，吉他、口琴和管樂，手舞足蹈氛圍，直有回到1960年代的想像。特別是專輯同名曲"The Lion's Roar"很值得推薦，是一首很好聽的單曲。

巴西聖保羅到德國科隆
重拍電子，女聲吟唱
永不結束的旅程

Gui Boratto是巴西近年來最紅的電子音樂DJ，擁有世界級的國際聲望，1974年生於聖保羅，他的本業是建築師，1990年代曾是電子流行團體Sect成員，還擔任唱片製作人，特別是與德國電子舞曲樂界有深入的脈絡關係，從BMG、 EMI到Plastic City、 Circle、Irma Records、Kompakt等廠牌，不管是主流或是獨立唱片公司，都有廣泛合作網絡。從2007年開始，在德國科隆電子音樂廠牌Kompakt發表的幾張專輯「Chromophobia」(2007) 、「Take My Breath Away」(2011)轟動海內外， 音色豐富，簡單深沉，極有動感的電子節奏，techno重拍很有速度感，可比擬1990年代英國電子名團Underworld，特別是邀集女歌手Luciana Villanova演唱"Beautiful Life"這首歌曲，旋律芭樂悅耳程度，足夠殺向流行榜榜首。

逐步加溫，慢慢燃燒
熱情與孤寂同時並存


加拿大獨立搖滾樂團Land of Talk，來自魁北克蒙特利爾，2006年組成，以吉他手女主唱Elizabeth Powell為靈魂人物、目前與貝斯Joseph Yarmush和鼓手Andrew Barr為三人編制。Elizabeth Powell組團之前，曾自彈自唱自己作曲，也有爵士音樂的基礎，她在訪談裡表示，對組團的期待是逐步加溫，不求瞬間燦爛燃燒，只希望細水長流，她說這是比較貼近自己的人生哲學，「慢慢來，即使不太確定，一步一步來，總有完成的一天。」


2006年發行第一張EP「Applause Cheer Boo Hiss」，之後轉到美國知名的獨立音樂廠牌Saddle Creek。2008年推出首張專輯「Some Are Lakes」，2010年第二張專輯「Cloak And Cipher」歷時六個月完成，值得一提的是，得到加拿大獨立搖滾圈全力支持，包括Arcade Fire、Stars、Thee Silver Mt. Zion、Wintersleep、Besnard Lakes和Esmerine的成員助陣，讓這張專輯更具可聽性。


此外，Saddle Creeks廠牌的薰陶也有加分效果，發揮旗下Azure Ray和Bright Eyes的製作水平，讓Land of Talk女性特質更為明顯，歌詞主要是關於友誼及認同的主題，Elizabeth Powell歌聲柔順又兼具爆發力，這點的確讓人想起Azure Ray，可以唱傷感民謠，也可以暴女搖滾，很有變化。歌曲旋律雖然沒有很突出，不過很耐聽，尤其是"Quarry Hymns"這首歌，急切的節奏，強烈的鼓聲，以及清脆流暢的吉他聲響，能很奇妙地同時展現一種熱情與孤寂同時並存的氛圍。專輯同名曲"Cloak And Cipher"和 "Goaltime Exposure"都是很值得推薦的曲子。Land of Talk是Arcade Fire和Stars之後，我最喜歡的加拿大獨立搖滾團之一。

從模仿到創新，獨立搖滾復興
邁向Belly甜蜜女龐克和Mazzy Star夢幻民謠
噹噹女孩，只有在夢中。


對我而言，2011年底有一個爆炸性的新聞，那就是Mazzy Star復出了，不過，聽了相隔十五年的新歌，我卻覺得，Dum Dum Girls的"Coming Down"可能是我們現在更需要的。


加州獨立搖滾樂團Dum Dum Girls，以Dee Dee Penny(本名Kristen Gundred)為核心，2008年邀集女樂手組成，目前是四人編制，她在訪談表示，團名來自三個典故：首先，英格蘭新浪潮樂隊Talk Talk的1984年專輯「It's My Life」裡的一首歌"Dum Dum Girl"，第二，蘇格蘭另類搖滾樂隊The Vaselines的1988年專輯「Dum-Dum」，第三是Iggy Pop的一首歌"Dum Dum Boys"。取這個團名，除了表達對搖滾前輩的敬意之外，也透露她極為熟稔搖滾史，並反映在音樂作品上。從龐克、indie pop、power pop到dream pop，她們作什麼像什麼，以自己最喜愛的樂隊出發，做出了屬於自己的音樂。


Dum Dum Girls在自己廠牌發行了好幾張單曲和EP後，2010年首張專輯「I Will Be 」獲得注目，找來曾與Blondie和The Raveonettes合作過的Richard Gottehrer擔任製作人，並請來Yeah Yeah Yeah吉他手Nick Zinner客串。幾首單曲聽起來都像是對前輩的致敬，"It Only Takes One Night"聽起來像Lush 。 "Bhang Bhang, I'm a Burnout"像Throwing Muses，"Jail La La"是Heavenly。而"Blank Girl"則是The Jesus & Mary Chain。列那麼多團絕非亂比，你自己聽看看就知道，這也不是說她們就拷貝貓，而是表明我們對這個團的熱愛，Dum Dum Girls的確有著江海般的吸納力，跟我們一樣，深深眷戀八０年代到九０年代獨立搖滾。


2011年由Sub Pop發行的第二張專輯「Only in Dreams」更上一層樓，品質與可聽度有飛躍性的進展。歌聲更有自信，旋律更為流暢，最重要的是，展現了類似Belly的Tanya Donelly甜蜜女龐克，以及Mazzy Star的Hope Sandoval夢幻民謠(dream pop)潛力。全部十首詞曲都由Dee Dee包辦，除了那首讓人印象深刻的"Coming Down"之外，幾首單曲"Bedroom Eyes"、"In My Head"和"Heartbeat" 聽起來絲毫不遜於Best Coast。每一首歌，幾乎都可以找到一些經典的影子，可能是我太念舊，不過，她們旋律編寫和樂器演奏的功力無庸置疑，每一首都很好聽。

陽光，貓咪，衝浪
最好的海灘
青春的憂傷與熱力，無敵必殺復古旋律
這是2010年我最喜歡的專輯


Best Coast來自洛杉磯，是個由貓咪正妹和搖滾怪咖組成的兩人樂隊，女主唱Bethany Cosentino以及會演奏各種樂器的Bobb Bruno，將加州1960年代復古迷幻衝浪搖滾(surf rock)和女孩泡泡團體(girl group) 這兩種最經典的曲風玩得淋漓盡致。甜美歌聲，好聽旋律，爽朗明亮的吉他貝斯，咚咚有力的鼓聲，充滿陽光熱力，每一首曲子不超過三分鐘，絲毫不拖泥帶水，不僅有The Beach Boys的加州傳承，也可以聽到The Beatles和Byrds等六０年代流行迷幻及民謠搖滾的經典元素。還有，我覺得Best Coast聽起來還真像九０年代剛出道時的Puffy，其實帕妃就是製作人奧田民生復古六０年代的最好成果，或者說，如果你喜歡王家衛電影<重慶森林>裡The Mamas & The Papas的"California Dreamin"加州夢幻，也會很容易進入Best Coast的迷人氛圍。


2010年首張專輯「Crazy for You 」由Mexican Summer發行，這是近年來獨立搖滾最重要的新廠牌之一，將Best Coast推向了舞台焦點。他們之前在一些獨立小廠發行過好幾張七吋單曲，累積不少的演出經驗，Bethany Cosentino青春無敵的歌聲，略帶迴音的錄音方式非常迷人，整張專輯由吉他、貝斯和鼓，搖滾三原件主導，尤其是lo-fi原汁原味，有力的鼓聲讓人印象深刻，唱片錄音裡主要樂器演奏都是由Bobb Bruno負責，現場演出時則找來Vivian Girls的鼓手Ali Koehler助陣，更有龐克女搖滾的速度感和熱度，正中搖滾樂迷之所好。


Bethany Cosentino說，這些歌主要是關於愛情和友情，迷戀與厭倦的青春心事，就好像貓咪與貓草，那種懶洋洋但又離不開的關係。封面由視覺藝術家David Rager設計，女主唱的愛貓Snacks擔任主角。除了無敵必殺單曲"Crazy For You"和"Boyfriend"之外，"Our Deal"椰林晚風微醺氣息，"When I'm with You"夜晚憂傷，緩慢加速暈眩熱度，整張十三首曲，都很好聽，聽個一兩次就會愛上，這是我2010年最喜歡的專輯。