帶走的..與帶不走的..

停車：城市一角夜裡的人生百態，浮世繪的故事裡隱隱可見人性冷暖

血色入侵：美女與野獸男女對調版

充氣娃娃之戀：可愛又溫暖的佳作，讓充氣娃娃碧昂卡來撫慰大家吧

時間殺人：與好萊塢的大成本特效科幻或驚聳片走向不同，令人驚喜的歐陸科幻片

碧海藍天：所謂大師的經典，便是如此強烈表達超越一切世俗標準的美與無以名狀的感動！

想看停車這部片，其實是基於演員名單裡桂綸鎂三個字。
以及如戲精戴立忍、和在最遙遠的距離片中印象深刻的賈孝國等陣容堅強的演員們。

本因臥虎藏龍與赤壁兩片，對男主角張震沒有過多期待，
但出乎意外他在這部片中的演技發揮地淋漓盡致，
活脫脫就像扮演自己一般自然生動。

『都市一角的陌生人們因偶然而交錯互動』這樣的題材，
是極需要縝密的劇情鋪陳與拍攝手法相互配合的。
背景設定台北夜晚的疏離孤寂，讓演員互動迸出的火花格外清晰。
整部片的步調與氣氛掌握得很好，不會有多一分的濫情與少一分的冷眼。
在幾個感情戲裡氣氛渲然而出，但也有不少幕帶著濃濃的黑色幽默加以調和。

除了個人對片尾過度文藝的口白感覺不太搭，
停車這部片，倒真是這陣子與當紅國片們取向不同的亮眼存在。
也許娛樂度沒有海角七號高，但卻令人印象深刻而有更多想法與思考。

最後實在得說一句『陳莫！你真是個大大的老好人！』



還沒看血色入侵前以為是描述同儕暴力的寫實電影，
甚至想像成歐洲版的大逃殺，但我把這部片想簡單了！

在校園霸凌中忍耐生存的男孩奧斯卡，遇上神秘的女孩艾莉，
進而發展出一段兩小無猜的關係。
這樣簡單到有些無趣的故事，在加上艾莉是個吸血鬼與校園暴力的元素後，
也可以變出不同的味道。

片中的血腥場景處理的很好，有該有的血肉橫飛但又不像美國片誇張，
讓我看的十分愉快XD（我是個愛看血腥恐怖片的咖啊）
不得不提的是某幕一群貓撲到女人身上抓咬的戲，
有種似曾相識但又毛骨悚然的驚豔感。


奧斯卡與艾莉這兩個選角也是值得玩味的。
演奧斯卡的小男生長相清秀、有著一頭金色長髮，
纖細的身材帶著中性的氣質。
而演艾莉這個女生的黑髮、深邃的眼睛，與清新冷淡的氣質，
似乎讓人聯想到舊時代的俄國貴族。

柔弱男生強悍女生的搭配，宛如男女顛倒的美女與野獸。



充氣娃娃之戀這部片能獲得那麼多人的推崇實在是當之無愧。
把搞笑溫馨喜劇弄得如此渾然天成，
但其中又蘊含著某些讓人感同身受的意念。
本抱著想輕鬆大笑的心情來看這部片，但最後卻覺得好溫暖。

男主角拉斯內向害羞的個性從動作與眼神表情就可以表露無遺，
哥哥嫂嫂是如此真實體貼，而小鎮裡的人們又是多麼可愛且善解人意。

『抱持同理心』在人與人的相處中是很重要的存在。
但要做到這點談何容易？

人們看到了拉斯孤僻怪異的行為，
但因為深知他內心善良溫柔的本質，而決定接納並幫助他。
哥哥嫂嫂從一開始的驚慌與排斥，到後來發自內心的付出。
女醫師藉由與拉斯談話的過程，透露隱藏很久的喪夫情緒與孤單。
可愛女同事藉由陪伴度過失戀的痛苦，並開始懂得愛與被愛的步調。

與其說劇情是治療拉斯，
倒不如說是周遭的人們藉由與拉斯和充氣娃娃碧昂卡的相處，
釋放原本積藏在心裡的陰影，並更能珍惜、感受人心的溫暖。

也因此，我們在看到後來拉斯認為碧昂卡重病，乃至最後為她辦的喪禮時，
我們不再像影片前段發笑，反倒有些感傷起來。

因為碧昂卡不再只是個好笑的充氣娃娃，
已經變成拉斯的心靈象徵、與全鎮人認同的對象了。


印象深刻的除了女醫師吐露著丈夫過世後的孤單、與無子的遺憾那幕外，
便是拉斯形容嫂嫂『總想擁抱大家，但有些人並不想被擁抱』。

這句話是如此的讓我感同身受，
而又宛如形容自己很多人際相處的情況。

我是個付出就期待著回饋的人，所謂的回饋並不是物質上的東西，
而是在付出時，也會想著對方應該會有的情感與心理上的認同和交流。

如同把某個人當朋友、當情人，嘴巴不講但總會預期對方能做哪些事。
而一旦不如預期，就會產生懷疑、焦慮等負面情緒，
過多的期待給了別人壓力，也讓自己患得患失。

也許不該急著緊緊擁抱別人，
如同女醫師讓拉斯慢慢不再害怕人與人的肢體接觸般，
從觸碰、握手開始，會讓彼此更自在舒適。

最後補充一下，
演哥哥賈斯的演員某些角度讓我聯想到我愛的Patrick Rafter！
然後演到一半時突然想到小時候看過的一部老片：神氣活現



時間殺人算是今年影展至今看到最有創意的一部了。
前面是驚聳片的戲碼，讓人感到刺激又莫名其妙於一切事情的起因，
演到第一次經由時光機回到過去後才恍然大悟，
而後男主角海克特為了讓自己順利回到正常的時空、
也為了讓原本時間的自己不因為回到過去而受影響，
所不得不做的那些事情實在很有喜劇效果。

沒想到回到過去時又發生了一些事情，造成他不得不第二次回到過去，
企圖阻止意外發生，並努力讓自己的生活回到正軌。

這樣的劇情有點像『蝴蝶效應』，
或著是時光旅行的經典片『回到未來三部曲』，
但拍攝風格與劇情卻是完全不同。

也因為不同，不會讓人有『相同老梗早已看過』的反應、
而更讓人有種本以為如此，卻跟料想不同的期待感。

此外劇中巧妙結合了科幻、驚聳，
與部分小品般的氣氛、以及若干搞笑，
實在不得不讚賞這部電影的劇本真是寫的太棒了！

沒有浩大的特效場面或複雜的故事與設定，
一些固定重複的場景、同樣出現的角色，
科幻片也可以玩得如此淋漓盡致。

最後的結尾帶著某種的黑色幽默，
真覺得歐洲片、特別是北歐的電影，
真的帶給看膩好萊塢商業片的人們格外不同的視野與感受！



以前沒看過碧海藍天這部人人口中盧貝松大導演的經典，
這次趁影展有機會一睹這部名片。

原本還擔心說會不會因為這是部二十年前的老電影，而感到無聊與不適應，
但事實證明了所謂經典，在二十年後的今天來看，一樣讓人嘆服。

開始放映後幾分鐘，我就已經整個沈醉於西西里島的豔陽與蔚藍的地中海水。
很難描述這部片成功的因素是什麼，但或許這就是所謂大師之作吧！
不用特別的劇情轉折、刻畫或拍攝技巧來鋪陳，
比起那些外在技巧，卻更能直接傳遞那種直指人心的感動。


也許讓人感動的電影大約分為兩種：
一種是可以明白講得出哪裡感動了你，
也許是劇情讓你心有所感、配樂或演員演技讓你投入其中，
這些多是經由思考、聯想，大腦產生的合理情緒反應。

另一種則是沒辦法很明確地講出原因，但看著的當下，甚至不用經過什麼思考、
不需靠劇本台詞傳達什麼深刻的道理，簡簡單單就已經感動了。


就像人們以生俱來就會對美的事物感到喜悅、產生親近崇敬的本能般，
片中蔚藍而波光瀲灩的大海，彷彿有著無比的魔力，讓人們不禁會為它的美著迷。
究竟盧貝松當時是在多麼強烈的想法與心態下拍這部片，
又是如何才能如此直接強烈地表達他眼中那片大海的美，
才能造就碧海藍天這部無庸置疑的經典之作？


男主角有著法國人典型的堅毅臉孔和清澈眼神、女主角是個難得一見具有法國女性特質的美人、
尚雷諾飾演的配角，把義大利人的調調演的活靈活現。
但其實劇情、演技與轉折都不是最重要的，
從頭到尾貫串整齣戲的大海，才是最重要的角色，
無論是豔陽藍天風光明媚的地中海風情、又或是猙獰神秘的深夜外海...


結尾帶著出世般的超脫意味，世俗的爭名、愛情，在幽暗海裡是如此遙遠而無關緊要。
或許當看到電影中段那幕，男主角賈克那晚在月光灑落的大海中，
愉悅自在地和海豚一同悠游嬉戲時，
就已經暗喻這個結局了。

而我也是在看到這一幕當下，真正感受到那份強烈不加修飾、不需要思考，宛如本能般的、
隨著浪濤起伏呼喚，有如天人合一的純粹感動。


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