Fran私觀點

《偷畫賊》（The Art Thief）是Noah Charney的作品。

Noah Charney在大學時主修藝術史和英國文學，博士學位則以「藝術竊盜史」為其主題。此外，他還創辦了『藝術犯罪研究協會』，是一相當罕見的藝術犯罪防治的顧問組織。

最近書市上有很多書在書名或主題上都有點類似。在涉及的內容上，《偷畫賊》和《法藍德斯棋盤》有點類似，都涉及到藝術史，不過，當然它們的相異處也十分明顯。或者，也可以說《偷畫賊》和《逮捕耶穌》有些近似，因為它們都涉及到卡拉瓦喬的畫作，只是《逮捕耶穌》是一本和藝術史更相關的書籍，而非一般的知識性懸疑小說。而在書名上，《偷畫賊》和《偷書賊》只有一字之差，在台灣的翻譯的潛規則影響之下，讀者很容易會誤會這其中有某種程度的關連，但其實並沒有。

（當然，《書中謎》或也可一提，不過，《書中謎》與書相關，因此應該是比較接近《大仲馬俱樂部》才對。）

《偷畫賊》是一本比我想像中好看很多的娛樂性小說。

當然，因為作者本身專研藝術史，因此讀者也從中獲益許多。例如，開場藉由巴洛教授之口，解釋了聖像畫中的隱喻。並由此指出，古典主義派別和印象畫派或現代畫派在鑑賞時的最大差異即在於此，觀賞者必須要有一定程度的相關知識才能閱讀出畫作的意涵，而非只靠主觀的詮釋即可。

另一方面，也是從巴洛教授，美學的概念很難得地出現在一般的娛樂小說中。上述的派別區分或對畫家畫作的知識，或者更準確地說，藝術史的典故與指涉，純粹只是藝術史的知識範圍，遠非美學的討論主題。簡單地說，美學涉及的比較是美這一概念的分析，而非只是具體的藝術作品的鑑賞。

《偷畫賊》提到了「新柏拉圖主義」，雖然只有區區兩、三百字，但還是很有意思。簡單地講，就是「美」並不在於個別事物之中，因此，當藝術家在創作的時候，他並不是根據眼前所見的、個別對象的美在進行創作，而是根據他所觀察過的眾多的美，然後將之全部融合在其作品之中。

拉菲爾的作品就是一個代表。他並不畫特定的模特兒，而是從他所看過的臉龐當中，把最美的部分挑出來，揉合成理想的臉龐。這樣的臉龐當然實際上並不存在，但卻最接近理想美。

（當然，這裡最大的關鍵在於，「新柏拉圖主義」和柏拉圖一樣，認為有所謂的「理型美」，而藝術所要表現的應該是「理型美」）

話說回來，即便完全不管我上面提的東西，還是可以得到很愉快的閱讀經驗。畢竟，終歸結底，《偷畫賊》的故事主線是偷畫呀！

在《偷畫賊》涉及到的兩幅畫，一是卡拉瓦喬的《天使報喜》，另一是馬勒維奇（Kasimir Malevich）的《絕對主義構圖：白上白》。

《白上白》特別有意思。因為，這是畫家為了表達「反聖像」的精神而畫作的，整幅畫就是一片白，什麼都沒有。只是，這樣一幅畫，在佳士得的拍賣會上，居然拍出了630萬英鎊的高價，從而也引發了後續一連串的故事。

持平而論，若不是對於結局不是很滿意，我倒是認為，在所有相關的小說中，《偷畫賊》可能是目前最好看的一本。