Fran私觀點

留聲機百大唱片：

（格式：專輯名稱，演奏者，CD編號，錄音年代。評論。）

81. 理查史特勞斯 樂劇「玫瑰騎士」 ，Elisabeth Schwarzkopf、Christa Ludwig、Otto Edelmann，卡拉揚指揮愛樂管弦樂團 ，EMI CDS 749354-2 ，1956年12月 。
這是卡拉揚與愛樂管弦樂團合作錄製的歌劇錄音中，最值得紀念的一套。由舒瓦茲柯芙所飾唱的元帥夫人，具有何等的華貴氣質！而這是卡拉揚二次錄音時的特莫娃 辛桃所缺乏的。年輕的露德薇也展現了迷人的年輕氣息，艾德曼的男爵也令人稱讚。錄音當時采單聲與身歷聲同時進行，單聲道紀念版本目前也已經發行。 

82. 史特拉汶斯基 錄音作品全集 ，史特拉汶斯基指揮 ，Sony SM22K 46290 ，1961年~1973年 。

作曲家自己指揮、自己演奏的錄音，以史特拉汶斯基最為齊全。從1961年起，史特拉汶斯基就開始與CBS公司合作，錄下了自己絕大部分的作品。這個22張一 套的錄音儘管碩大無比，但是其中卻有許多是足以傳世的珍寶。建議如果未能全套收藏，至少史特拉汶斯基指揮的《火鳥》、《春之祭》、《彼德洛希卡》等錄音一 定要擁有。 

83.柴可夫斯基 序曲「黎米尼的法蘭契斯卡」、「哈姆雷特」 ，史托考夫斯基指揮紐約會堂管弦樂團 ，dell`Arte CDDA9006 ，1958年 。

史托考夫斯基雖然是以他個人的極端觀點來看待這兩首曲子，但是演出的成就卻令人刮目相看。莎士比亞的戲劇性，柴可夫斯基的音樂，由史托考夫斯基加以完好地整 合在一起，並且加入了更多令人感動的要素。原本版權是屬於Everest的，CD則改由dell'Arte發行。不過這張錄音非常難尋，能否找到就要看運 氣了。 

84. 柴可夫斯基 第五號交響曲 ，揚頌斯指揮奧斯陸愛樂 ，Chandos CHAN8351 ，1984年1月 。

揚頌斯揚名國際，靠的就是在Chandos錄製的柴可夫斯基交響曲全集。這張第五號就是這個全集其中之一。揚頌斯的手法在乾淨中帶著溫暖，在蕭索的曲思之中 注入了人性的暖意。有些段落聽來頗似西貝流士的風味，這還是首次聽見這種演繹觀點。如果不習慣這種演奏，那麼聽聽蒙都在Vanguard的現場演出大概就對了。 

85. 柴可夫斯基 第四～六號交響曲 ，穆拉汶斯基指揮列寧格勒愛樂 ，DG 419745-2 ，1960年9月、11月 。

1960 年，穆拉汶斯基率領列寧格勒愛樂造訪英國，趁隙錄下了柴可夫斯基最後三首交響曲。雖然同樣的曲目，穆拉汶斯基在前蘇聯也曾數次留下錄音，但卻都略嫌寒冷堅硬，未能達到這個倫敦錄音的成就，或許這可稱之為“自由世界”的影響吧？這是柴可夫斯基交響曲的一種典範，相信再過百年也不會改變。 

86. 柴可夫斯基 第六號交響曲「悲愴」 ，普雷特涅夫指揮俄羅斯國家管弦樂團 

Virgin VC791487-2 ，1991年3月 。

普雷特涅夫的歷程與前輩同胞阿胥納吉有些相似：同樣都是鋼琴家出身；同樣在中期執起指揮棒；同樣保持指揮與演奏雙棲生涯。不過，普雷特涅夫的手法比較俄羅斯化，與阿胥肯納吉的觀點相當不同。儘管普雷特涅夫缺少像穆拉汶斯基一樣的硬底子，但是這張《悲愴》展現出他個人的濃厚色彩，是值得一聽的錄音。 

87. 威爾第 歌劇「阿伊達」 ，Placido Domingo、Montserrat Caballe、Fiorenza Cossotto，慕提指揮新愛樂管弦樂團 ，EMI CDS 747271-8 ，1974年7月 。

這是慕提早期的歌劇錄音，已經顯現出大匠之風。角色都是七十年代的一時之選，包括卡芭葉、多明哥、柯梭朵。多明哥維持著全盛期的緊致張力，柯梭朵已經是老牌 的安奈麗絲演唱家了。最值得稱讚的就是卡芭葉的阿伊達，那高音域的弱音表現，可說是女聲歌唱的極致。錄音也相當優秀，除了原廠版外，另有日本版2088系列可選擇。

88. 威爾第 歌劇「奧泰羅」 ，Ramon Vinay、Herva Nelli、Giuseppe Valdengo，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團 ，RCA GD60302 ，1947年12月 。

近代所有錄過《奧泰羅》的指揮家之中，只有托斯卡尼尼能夠自稱正統，因為《奧泰羅》首演當時，他就是樂團團員的一分子。托老的手法毫不花俏，但也絕不模糊重點所在。魏奈在del Monaco出現之前，一直是奧泰羅的最佳演唱者，也在福特萬格勒的現場錄音中擔綱演唱。瓦登戈與奈莉也相當稱職。錄音雖舊，但仍可接受。 

89. 威爾第 歌劇「法斯塔夫」 ，Giuseppe Valdengo、Herva Nelli，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團 ，RCA GD60326 ，1950年4月 。

《法斯塔夫》是托斯卡尼尼所留下的歌劇錄音中，成就最高的一部。托老起用了在《奧泰羅》裏合作愉快的瓦登戈飾唱法斯塔夫。與《茶花女》類似的是托老並不欲激起 歌手們的主動激情，而是站在主導戲劇進行的地位，來引導整出歌劇的發展。這個《法斯塔夫》另有排演過程錄音，有興趣的朋友不妨找來聽聽。 

90. 華格納 樂劇「紐倫堡的名歌手」 ，Elisabeth Schwarzkopf、Otto Edelmann、Hans Hopf，卡拉揚指揮拜魯特音樂節慶管弦樂 ，EMI CHS 763500-2 ，1951年8月 。

這是二次大戰後的1951年8月，卡拉揚在拜魯特的重要演出，也是「名歌手」不可或缺的一個版本。 

 91. 華格納 樂劇「尼布龍根的指環」 ，Birgit Nilsson、Wolfgang Windgassen、Hans Hotter，蕭提指揮維也納愛樂 ，Decca 414100-2 ，1958年~1965年 。

這是史上第一套《指環》的錄音室錄音。原本福特萬格勒也有《指環》的全曲錄音計畫，但是只完成了《女武神》便去世了，實在可惜！索爾蒂同樣以維也納愛樂為班底，動用了Decca的龐大製作群，耗費八年的光陰，結合了德語界的精英歌手，共同完成了這套錄音。30餘年後的今天，這套錄音依然綻放耀眼光芒，絲毫未有褪色痕跡。 

92. 華格納 樂劇「崔斯坦與伊索德」 ，Suthaus、Flagstad、Ludwig，福特萬格勒指揮愛樂管弦樂團 ，EMI CDS 747322-8 ，1952年6月 。

這是福特萬格勒極少數在錄音室錄製完成的歌劇全曲。瑞典女高音Flagstad雖然已經接近演唱生涯末期，但仍展現出寬大幅度的演唱，令人欽佩。 Suthaus厚實的嗓音也頗適合這個英雄角色。福特萬格勒的音樂張力在此得到充分印證，尤其是第三幕前奏曲，那緩慢之中又帶著緊密的張力，幾乎令人喘不過氣來。 

93. 華爾頓 第一號交響曲 ，普列文指揮倫敦交響樂團 ，RCA GD87830 ，1966年8月 。

普列文在RCA的早期錄音，同時也是他的最佳錄音之一。當在錄音之時，正是普列文與倫敦交響已經建立好優良默契，因此造就了極高的成就。華爾頓的第一號交響 曲在他的指揮棒下，钜細靡遺的將-個音符細節都呈現出來，錄音更是優秀，是演錄俱佳的名演奏。他與倫敦交響的一系列佛漢威廉士也具有同樣的高水準製作，值得愛樂朋友多加留意。 

94. 魏本 作品全集 ，獨奏者多人，布列茲指揮倫敦交響樂團 ，Sony 45845 ，1969年2月~1970年9月 。

身兼作曲家與指揮家的布列茲，以他本身的專業學養，將魏本這些艱難晦澀的作品一一加以分析，並把其中的各個成分加以分離出來，有如抽絲剝繭一般，展現出這些 曲子的真實面貌。現代樂派本來就不浪漫，而布列茲的手法與控制更是理性節制。錄音也相當不錯，與他的《春之祭》、《火鳥》足以相提並論。 

 95. 選集 首席女高音的藝術 ，Joan Sutherland/女高音，莫利納裏-普拉德利指揮柯芬園皇家歌劇院 ，Decca 425493-2 ，1960年8月 。

1960年，正是蘇沙蘭的名聲開始竄升之時。Decca公司也早已將她簽下，成為專屬女高音。當時的蘇沙蘭是多麼清新、多麼飄逸！任何艱難的花腔，她都能如履平地，並且展現出音樂之美。蘇沙蘭無疑是這個世紀最重要的Bel Canto女高音。拜錄音技術之賜，蘇沙蘭的錄音效果都在水準之上，頗有錦上添花之效。 

96. 選集 阿格麗希首張演奏錄音 ，Martha Argerich/鋼琴 ，DG 447430-2 ，1960年7月 。

阿格麗希首次展現在世人眼前的，就是這張驚世駭俗的錄音。1960年，當時正是阿格麗希獲得蕭邦大賽之後不久，年輕豔麗的阿格麗希，演奏了拉威爾的《水之嬉戲》與普羅高菲夫的奏鳴曲。那種風馳電掣的速度感與力道，真是巾幗英雌，不讓鬚眉！強力的觸鍵與驚人的技巧，令人目瞪口呆，只能用四個字來形容：“驚動萬 教”。 

97. 選集 1987年新年音樂會 ，Kathleen Battle/女高音，卡拉揚指揮維也納愛樂 ，DG 419616-2 ，1987年1月1日 。

這是卡拉揚在世時最後一次參加維也納新年音樂會的實況錄音，同時也是最具紀念價值的一場新年音樂會。這次演出也有錄影發行，當卡拉揚傴僂著身子被人扶持出場 時，觀眾報以熱烈的掌聲，那一刻真是令人感動！芭托客串演唱了一首《春之聲》，兼富輕盈與韻味之美。慣例的安可曲《拉德茲基進行曲》熱鬧非凡，佐以觀眾唱 和的掌聲，為這場演出寫下了完美的句點。 

98. 選集 廿世紀鋼琴作品 ，Maurizio Pollini/鋼琴，DG 447431-2 ，1971年9月、1976年7月 。

史特拉汶斯基、魏本、貝爾格的鋼琴作品，我想也只有波里尼能夠將它們演奏成這麽精采，足以成為一種經典。波里尼的表現動似脫兔、靜如處子，時而勇猛有力、時而靜默無聲。任何艱難的音符，在波里尼的手中也化成自然的音律，似乎這些曲子本就該是這種面貌。這是現代音樂錄音的經典，也是波里尼的代表錄音之一。 

99. 選集 歐伊史特拉夫協奏曲精選 ，David Oistrikh/小提琴，指揮者多人 ，DG 447427-2 ，1957年~1962年。

歐伊斯特拉夫的唱片錄音以Melodiya最多，不過最重要的錄音卻集中在DG與EMI。這個一套兩張的低價版，就是歐伊斯特拉夫在DG的錄音集輯，收錄布拉姆斯、柴可夫斯基等協奏曲錄音，並經過Original-Image Bit-Processing處理，讓背景更加無染。孔維茲尼與德勒斯登的組合，為歐伊斯特拉夫營造了良好的音樂基底。 

100. 選集 卡羅素的歌劇詠嘆調 ，Enrico Caruso/男高音 ，Nimbus NI7803 ，1904年~1920年 。

卡羅素，一個曾經令舉世樂迷讚頌、同行嫉妒的名字，逝世至今也已經有七十七年了。卡羅素是歷史上第一位專輯銷售超過百萬張的藝人，對現代的樂迷而言，大概很難想像卡羅素在世時的聲譽地位，留下近乎神奇的傳說。RCA、Bayer與Pearl都有發行他的全套錄音，不過音質方面還是以Nimbus的轉錄較佳， 音質也比較平易近人。