Fran私觀點

留聲機百大唱片：

（格式：專輯名稱，演奏者，CD編號，錄音年代。評論。）

21. 布瑞頓 戰爭安魂曲 ，Harper、Shirley-Quirk、Langridge，希考克斯指揮倫敦交響樂團 ，Chandos CHAN8983/4 ，1991年2月 。

布瑞頓為紀念二次大戰被毀的科文垂教堂而寫的安魂曲。曲風陰深沈鬱，但是格式卻相當先進，是一部結構複雜的钜作。很意外布瑞頓親自指揮的版本會被希考克斯所 取代。希考克斯以本身對合唱的深厚經驗，將合唱團營造出沉痛、哀傷、崇高的表情，讓複雜化為精簡。若以新錄音而言，Telarc的羅勃蕭版也是相當不錯的選擇。

22. 布魯克納 第四號交響曲「浪漫」 ，貝姆指揮維也納愛樂 ，Decca 425036-2 ，1973年11月 。

雖然布魯克納第四的名盤如雲，但是貝姆版最後仍然被選為錄音史百大之一，其實並非幸運。卡拉揚的精緻、華爾特的磅礴、克倫培勒的穩重、約夫姆的簡約，貝姆似 乎將這些特質都合而為一了。不論是在第一或第三樂章，貝姆的表現都令人擊節讚賞。除了這張“浪漫”之外，他的布魯克納第三號也是必聽名盤之一。

23. 布魯克納 第八號交響曲 ，卡拉揚指揮維也納愛樂 ，DG 427611-2 ，1988年11月 。

卡拉揚的布魯克納真是越老越深沈。從早期在EMI的錄音，到DG 1970年代的二作馮婦，然後在最晚年仍然念念不忘，可見卡拉揚對布魯克納真的難以忘懷。他在慢板樂章所凝聚的音樂張力，精緻緊湊的弦樂與銅管部，將柏林 愛樂催逼出無比瑰麗的音色。這是卡拉揚最偉大的錄音之一，也是布魯克納第八的首選版本。

24. 布魯克納 彌撒曲 ，Edith Mathis、Maria Stader，約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團 ，DG 447409-2 ，1971年2月、1972年1月 。

這是一張很容易就令人忽略的錄音，但是如果因而錯失了這張唱片，那絕對是個無可彌補的遺憾。約夫姆的布魯克納已經是許多愛樂者的珍藏，但是這三首彌撒卻直到 1997年才以CD面貌與愛樂者見面。無論是獨唱者、合唱團，都以整齊、樸素的歌聲平和的唱著。約夫姆以精簡宏觀的視野，將聽者領入崇高平和的宗教世界。 

25. 蕭邦 第一號鋼琴協奏曲 ，Maurizio Pollini/鋼琴，克雷茲基指揮愛樂管弦樂團 ，EMI CDM 764354-2 ，1960年4月 。

如果沒有意外，這應該是波里尼的第一張錄音，同時也是讓他成為鋼琴金童的重要唱片。波里尼的蕭邦有他獨特的個人風味，在第一樂章鋼琴乍現時，給人多麼驚豔的 感覺！在這張錄音之後，波里尼便未曾再錄過蕭邦的協奏曲，也因為如此，這個錄音就更令人懷念了。這是波里尼演奏蕭邦所必備的錄音之一，稱其為錄音史百大之 一，實不為過。 

26. 蕭邦、葛利格 鋼琴協奏曲 ，Dinu Lipatti/鋼琴，阿卡曼指揮蘇黎世音樂廳管弦樂團、加雷利亞指揮愛樂管弦樂團 ，EMI CDH 761497-2 ，1950年2月、1947年9月 。

1950 年代，世界樂壇開始不斷失去未來的偉大人物，李帕第就是其中之一。至今為止，EMI總部已經發行了他的6款唱片，其中最受矚目的就是這張蕭邦與葛利格的協奏曲。李帕第的意興飛揚、神采奕奕，在琴鍵之間流露出無比的自信，音符也無比愉悅的自指尖流淌出來。聽李帕第的演奏是會上癮的，試過了便知分曉。 

27. 德布西 海、夜曲、牧神的午後前奏曲 ，康泰利指揮愛樂管弦樂團 ，Testament SBT1011 ，1954年6月~1955年8月。

康泰利也是50年代的悲劇人物之一。他獲聘為史卡拉歌劇院總監，就在前往敘職的路上，因為墜機意外而身亡，樂壇痛失一位未來的大師。他的《海》具有靈光一閃 般的神妙手法，其音樂靈感確實與眾不同。即使是在40年後的今天，這些錄音聽起來仍然是那麼的新鮮，充滿了令人難以置信的魅力。 

28. 德布西、拉威爾 管弦樂作品選 ，卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 427250-2 ，1964年3月、1965年9月 。

卡拉揚的德布西是否對味？其實只要聽下去，就會被卡拉揚精美的封裝手法所吸引，並且在不知不覺間產生出認同感。拉威爾著名的波麗露舞曲，也被卡拉揚以巨大的 對比與漂亮的弦樂，營造出無與倫比的光鮮亮麗。雖然這張錄音入選百大，一定會引起許多愛樂者的不同意見，但是仔細聆聽之後，就會發現卡拉揚的觀點其實也蠻適合印象派的作品。 

29. 德布西 管弦樂作品選 ，海汀克、van Beinum指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 ，Philips 438742-2 ，1957年5月~1979年5月 。

海汀克與van Beinum聯手出擊，成績如何呢？答案是令人激賞。這張低價版的錄音也同時獲得了企鵝三星戴花的殊榮。可見這的確符合英國人的胃口。這個德布西錄音比較 接近原汁原味，就像是未加入過多調味料的陽春麵，不過兩位指揮也不時掀起陣陣漣漪，像在湖中泛舟清風吹拂的舒服清爽。這是最抵買的一套德布西唱片錄音。 

30. 德布西 歌劇「佩利亞與梅麗桑」 ，Jansen、Joachim、Cabanel，Desormiere指揮 ，EMI CHS 761038-2 ，1947年4月 。

史上第一套佩麗亞與梅麗桑的全曲錄音。雖然身歷聲時代，卡拉揚與von Stade的版本緊追在後，但仍然未能取代此版的歷史地位。Joachim的梅麗桑與Jansen的佩麗亞，唱出了真正的法式美感，也完好表達出德布西將 法語語文與音樂的完美結合。補白的歌曲集，由德布西親自彈鋼琴為瑪麗嘉登伴奏，實在珍貴異常。 

31. 德布西 前奏曲第一、二集 ，Krystian Zimmerman/鋼琴 ，DG 435773-2 ，1991年8月 。

齊瑪曼身為魯賓斯坦金袖扣的傳人，在鋼琴的藝業上也的確有傲人的造詣。齊瑪曼的德布西有著漂亮的色彩與精緻的語法，雖然聽習慣季雪金或米凱蘭基裏禁欲節制乾淨演奏的人，會覺得不太習慣，但是在仔細反復咀嚼後，就會發現齊瑪曼的妙處所在。錄音晶瑩剔透，琴聲飽滿圓潤，是一張演錄俱佳的德布西。 

32. 戴流士 管弦樂作品 ，畢勤爵士指揮皇家愛樂 ，EMI CDS 747509-8 ，1956年~1957年 。

畢勤是本世紀詮釋戴流士作品的絕對權威。畢勤認為戴流士的音樂具有與眾不同的魔力，而且容易引人入迷。這個錄音是戴流士重要作品的大集合，包括了“春日初聞 杜鵑啼”、“河上夏夜”、交響詩“遙遠山頭的彼方”等。除了大提琴協奏曲之外，可說皆盡收錄。雖然年代久遠，不過良好的錄音仍然保持著迷人魅力。 

 33. 德弗劄克 大提琴協奏曲 ，Mstislav Rostropovich/大提琴，卡拉揚指揮柏林愛樂 ，DG 447413-2 ，1969年9月。

1969 年，羅斯卓波維契不顧蘇聯當局的警告，仍然接受了卡拉揚的邀約，在西柏林錄下了這個不朽的偉大錄音。卡拉揚與羅斯卓波維契之間可說是互敬互重的，在這裏， 他並未展露與李希特合作時所顯露的霸氣，反而在詮釋與演奏之間有了美好的平衡。補白的洛可可變奏曲也同樣傑出。這是一張不可不聽的唱片。 

34. 德弗劄克 第九號交響曲「新世界」 ，庫貝利克指揮柏林愛樂 ，DG 447412-2 ，1966年6月 。

庫貝利克的捷克血統，讓他在德弗劄克、史麥塔納等曲目上如魚得水。這個“新世界”錄音是早已傳頌超過30年的名盤，庫貝利克以不濫情、不浮誇的手法，將4個樂章整理的井井有條，樂念與曲思都循序鋪陳出來。第8號也同樣傑出。如果找不到此版，Decca克爾提斯版或CBS塞爾版都是不錯的選擇。 

35. 艾爾加 大提琴協奏曲、海景 ，Jacquiline du Pre/大提琴、Janet Baker/女中音，巴畢羅裏指揮倫敦交響樂團 ，EMI CDC 747329-2 ，1965年8月 。

歷史上最富傳奇色彩的女大提琴家，同時也是歷史上最富傳奇色彩的唱片之一。杜普蕾充滿魅力的演奏，洋溢著迷藥般的媚惑力，同時又保有強烈的表現欲與意志力， 絕對是令人一聽難忘的演奏。艾爾加的這個曲子簡直就像是為後生的杜普蕾而寫。貝克演唱的《海景》也具有超水準的表現。錄音優秀，與演奏相得益彰。 

36. 艾爾加 小提琴協奏曲、大提琴協奏曲 ，Yehudi Menuhin/小提琴、Harrison/大提琴，艾爾加指揮倫敦交響樂團 ，EMI CDC 555221-2 ，1932年7月、1928年6月 。

艾爾加小提琴協奏曲的首選版本，可惜錄音效果不可強求。意氣風發的少年曼紐因、行將就木的大師艾爾加，留下了這個歷史文獻的紀念錄音。對於曼紐因的表現，艾 爾加只有讚歎再讚歎。而對曼紐因而言，這張唱片也是他一生之中最懷念的一張錄音。少年時期的曼紐因的確具備了所有成名的要件：熟練的技術、深度的詮釋和強烈的自信。 

37. 蓋希文 歌劇「波奇與貝絲」 ，White、Haymon、Blackwell，拉圖指揮倫敦愛樂 ，EMI CDS 749568-2 ，1988年2月 。

這個拉圖錄音發行之後，原本已經被各方肯定的馬捷爾版（Decca）立刻就被擠下榜來。拉圖以更為自然、更加奔放的手法，製造出更貼近蓋希文意念的演奏。在 節奏感上，也更加類似爵士樂，並運用了更自由的彈性速度。獨唱者們都展現出非常精采的演唱，雖然並不是傳統歌劇的樣式，但卻更容易吸引聽者的注意力。 

38. 葛利格 歌曲集 Anne-Sophie von Otter/次女高音、Forsberg/鋼琴 ，DG 437521-2 ，1992年3月 。

這是DG在“葛利格年”所發行的全系列葛利格作品其中之一。在此，我們也重新認識到這些原本已經快要被德國藝術歌曲逐出舞臺的動聽歌曲。范歐塔以本身的北歐 血統，占盡了地緣與語言上的優勢，唱起葛利格來真的是不作第二人想。你喜歡聽《皮爾金》嗎？那麽你應該也會喜歡這些悅耳動聽的小歌才對！ 

39. 海頓 鋼琴奏鳴曲全集 ，Alfred Brendel/鋼琴 ，Philips 416643-2 ，1979年9月~1985年7月 。

海頓的鋼琴奏鳴曲，在莫劄特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等同型作品的光芒掩蓋之下，似乎已經失去了歷史的價值。然而布倫德爾的這套錄音，卻重新賦予這些作品 不凡的生命力，將他們以嶄新的面貌與世人見面。布倫德爾雖然難掩其浪漫手法，但是這些曲子卻都展現出難得的自然優雅，是足以與布倫德爾的舒伯特相提並論的好演奏。 

40. 海頓 鋼琴三重奏全集 ，美藝三重奏 ，Philips 432061-2 ，1970年~1978年 。

海頓的三重奏，充滿了美妙的旋律與流暢的樂思，是令人聽了不會有絲毫壓力的曲子。這是美藝三重奏成就最高的錄音。並不是說他們的貝多芬、舒伯特不好，而是這 套錄音讓世人重新認知到海頓三重奏的重要原來也不遜於他的絃樂四重奏，因此重要性便增加了不少。美藝三重奏耗費了九年光陰才完成了全套錄音，成就令人衷心讚賞。 

41. Hildegard of Bingen 隨上帝氣息飄揚的羽翼 ，Gothic聲樂合唱團 ，Hyperion CDA60039 ，1981年9月 。

Hildegard of Bingen是中古世紀的作曲家，終身以創作宗教音樂為業，並且也有極為虔誠的宗教信仰。這裏收錄的是清唱的經文歌《隨上帝氣息飄揚的羽翼》，在無伴奏合 唱團Gothic以讚頌、誠摯、無瑕的歌聲，唱出了對信仰忠貞不二的虔誠。當團員齊聲合唱的歌聲整齊劃一的出現時，真的會被那崇高的氛圍震懾感動。 

42. 奧乃格 第二、三號交響曲 ，卡拉揚指揮柏林愛樂 ，DG 447435-2 ，1969年8、9月 。

這是卡拉揚極少數的現代作品錄音，但也證明了他在現代作品也的確能夠切中其要。這兩首交響曲寫作於二次大戰的慘澹時期，曲中滲透出灰暗陰冷的意念，鬱悶、不協調，也顯露出奧乃格的個人意識。卡拉揚在精緻美聲之餘同時展現了執拗與悲傷，不協調的音符在他的處理之下，卻也顯露了幾分沉溺的美感，是具有複雜特性的演奏。 

 43. 楊納傑克 歌劇「卡塔卡芭諾娃」 Elisabeth Soderstrom、Peter Dvorsky，馬克拉斯指揮維也納愛樂 ，Decca 421852-2 ，1975年12月 。

楊納傑克的第六部歌劇《卡塔卡芭諾娃》，描繪了一位受虐待的少婦決心偷情的故事。Soderstrom的卡芭諾娃將此角的苦惱心理與追求解放的渴望都完好的 表達出來，馬克拉斯與維也納愛樂以強而有力的線條，描繪出動人的戲劇音樂。超水準的錄音製作，值得歌劇迷終身珍藏。在此特別推薦“顏如花”，成績同樣傑 出。 

44. Josquin Desprez Masses Pange Lingua，La sol fa re mi ，塔利斯學者合唱團 ，Gimell CDGIM 09 ，1986年1月 。

這是1987年留聲機大獎的年度最佳唱片。Josquin的彌撒曲雖然錄音不多，但是卻都具有簡潔崇高的音樂力量。la sol fa re mi就是以ABFDE五個音組成主題旋律，變化鮮明，是古早時期相當有趣的作品。塔利斯學者合唱團的成就早已獲得各界的最高評價，因此演出的權威性是無庸置疑的。EMI的Hiller版也相當值得一聽。 

45. 寇恩 Show Boat ，Teresa Stratas、Jerry Hadley，麥克吉林指揮倫敦小交響樂團 ，EMI CDS749108-2 ，1987年7月 。

EMI為何會選擇這部歌舞劇來錄音呢？可能是因為此劇的知名度最高吧！Kern所寫的歌曲或歌舞劇，都有令人愉悅的特質，加上極為抒情動聽的歌曲，令聽者很容易就進入狀況。Stratas、von Stade兩位女唱家與Hadley，都唱出輕鬆、詼諧的風貌，並且不落俗套。這是一套優雅又帶著輕鬆的錄音，不論各類樂迷都可接受。 

46. 李斯特 鋼琴協奏曲第一、二號 ，Sviatoslav Richter/鋼琴，孔德拉辛指揮倫敦交響樂團 ，Philips 446200-2 ，1961年7月 。

俄國鋼琴巨匠李希特的不朽錄音之一，與他的《展覽會之畫》擁有同樣傑出的成就。這個錄音動用了Philips公司的製作與Mercury公司的錄音技術，完 好的捕捉了孔德拉辛與李希特之間的一切細節。李希特的技術是無庸置疑的，而冷靜面具下所蘊藏的熊熊熱力，正是他最吸引人的地方。錄音轉制相當優秀。 

47. 馬勒 交響曲「大地之歌」 Kathleen Ferrier、Julius Patzak，華爾特指揮維也納愛樂 ，Decca 414194-2 ，1952年5月 。

馬勒與華爾特的交情非淺，可說亦師亦友。華爾特在1911年11月，指揮了此曲的首演，並且在一生之中錄過多次，對推廣此曲實在功不可沒。這是英國女中音費 麗兒晚期的錄音，當時癌細胞正侵蝕著她的身體，但卻仍然能唱出如此深邃的詮釋。終曲的「告別」，聽來就像是費麗兒本人的天鵝之歌一樣，令人感動不已。 

48. 馬勒 第五號交響曲 ，巴畢羅裏指揮新愛樂管弦樂團 ，EMI CDM 764749-2 ，1969年7月 。

如果要選出EMI百年歷史裏的十張經典錄音，這張馬勒第五肯定名列其中。對聽慣伯恩斯坦極為情緒化演出的人而言，或許巴畢羅裏是稍嫌理性了點，但是就是這樣 的手法，發掘出馬勒音符底下的靈魂，並將之轉化為音樂。這與布列茲的冷峻是截然不同的。除了這張之外，第九號的表現也不遜于這張第五。 

49. 馬勒 第六、八號交響曲 ，伯恩斯坦指揮紐約愛樂、倫敦交響樂團 ，Sony CD47581 ，1967年5月、1966年4月 。

伯恩斯坦自稱馬勒轉世，姑且不論其真實性為何，伯老的馬勒詮釋，在今天的確佔有非常重要的地位。雖然伯老後來在DG所錄的版本有更好的錄音效果，但是這個 1967年的錄音卻具有更直接、更精簡的張力。不論是第六號或第八號，伯恩斯坦的演奏絕對堪稱經典。聽馬勒交響曲若沒聽伯恩斯坦的版本，可說是最大的遺憾。 

50. 馬勒 第九號交響曲 ，卡拉揚指揮柏林愛樂 DG 410726-2 ，1982年9月 。

卡拉揚的馬勒是精緻而唯美的。他不像伯恩斯坦的大喜大慟，也不像布列茲那樣冷冽解析，他以標準的“卡拉揚式美學”來解決這個曲子，雖然深度令許多人不予認 同，但卻是一場緻密優美的演出。慢板樂章的美感，在各家詮釋中可排第一。此版最近已經再制為低價版，是愛樂者的好選擇。