象神海岸

奇觀的魅力：銀翼殺手再度重生 

伍軒宏   

     最新的消息是，在本屆（2007）紐約電影節，《銀翼殺手》25週年「終極版」現身人間。 

     我第一次看《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），是在大學同學家。那是錄影帶時代，而大部分在外租屋的學生都沒有錄放影機，家住台北、喜歡電影的同學取得本地尚未上映（那時本地與歐美的時間差為數月到數年之久）的新片，邀約觀賞。那是有哈里遜福特旁白的版本，我印象最深刻的，是絢麗的LA夜空、東方情調＋多元文化的街景、超炫的聲控型影像搜索機、懷舊與科幻的混合、邵逸夫爵士父子的投資、對「人」的意義的質疑，還有女主角西恩楊，絕對美麗動人，既冷艷又純真（從此喜歡她很多年，一直到《華爾街》為止）。 

     後來很多年，都是看這版。本地戲院也上映過，但我不記得是否買票去看了（那應該就是沒有）。這版的旁白十足老派「黑色電影」風格，氣氛和情調的鋪陳皆引人入勝。後來弄到一卷錄影帶，看了多遍，以致於到現在想起來，總覺得哈里遜福特的聲音還在耳邊，雖然目前找到的版本都已經是沒有旁白的「導演版」。DVD版終於打敗原始劇場版，這也指出本世紀觀影型態的改變，看DVD版的觀眾多於進戲院的，片場從DVD的收益已經超過所謂的票房收入。我那捲VHS的老劇場版好像還在，但錄放影機已經沒辦法配合使用了。 

     1992年的「導演版」（The Director's Cut）是本片文本生命的重大轉折，在幾經斡旋之後，導演與投資人取得共識，決定呈現接近雷得利史考特意圖的版本。但我一直到1998年4月才看到。那時候，華納公司為了慶祝成立75週年，在紐約市當時新開不久的Sony Theaters Lincoln Square （在Broadway & 68街，就是Broadway與阿姆斯特丹大道交會的三角形地帶，距離林肯中心只有幾步之遙）舉行「華納經典節」，為期一週，精選該公司自1930年代以來的代表作，每10年挑4到6部，都只放一場。《銀翼殺手》是其中80年代的經典，有趣的是當時節目單上標示為「Final Director’s Cut」，現在的2007年版又叫「The Final Cut」。 

     雖然錄影帶和DVD都很容易找到，那場放映還是爆滿，而且熱情的美國觀眾從一開始就很high，見到導演、演員等人名字一一出現在片頭字幕，都會拍手叫好歡呼！其實，仔細想想，興奮之情如此滿溢，是有道理的。自從1982年票房失利提早下檔之後，1992年的時候「導演版」曾於全美95家戲院上映（以及海外部分地區），除此之外，要在大銀幕觀賞《銀翼殺手》如何呈現未來世界的景象，很難。除非去看各地影展或電影節的特映，大多數人都沒有機會感覺到被片中的巨大銀幕奇觀帶入、震懾、環繞，只能靠家裡的小螢幕。那天晚上，在戲院的大放映廳裡，終於隨著銀翼殺手隊的飛行器穿梭高樓之間，盤旋洛杉磯上空，無論在夜空或黎明曙光裡，都令人感受到什麼是「奇觀」（spectacle）的魅力。

     的確，《銀翼殺手》的強項就是ambience的創造，視覺經驗的翻新。《銀翼殺手》真正的主角，是電影創造出的世界本身，而不是人物。因此，本片最大的貢獻，是透過奇觀建構出一個未來世界的vision，帶來新的視覺經驗與想像，影響了不知道多少科幻片和小說。也許現在看來，片中的特效還好而已（我還是覺得很棒），但在1982年那是嶄新的創造，迥然不同於以往的科幻宇宙。後來我教科幻敘事相關課程，有些同學看了本片後，不同意我在放映前對片子的讚譽，認為平平；另外有同學認為電影情節交代不清，不如小說，也漏掉原作裡一些講人類情感因素的部分。這些講法，不無道理，如同當初美國影評一致負評（以《紐約客》的Pauline Kael為首），都是以human drama的立場來批的，有其傳統道理（雷得利史考特從來就不是擅長處理人際問題的導演），卻無法看到《銀翼殺手》的力量，無法看見它創新的視野。因為它建立新典範，所以難被當時主流接受，必須慢慢變成cult classic，再影響回主流。從Cyberpunk小說和《Akira》，到《第五元素》、《攻殼機動隊》、《駭客任務》，還有很多，都看得到《銀翼殺手》長久而深遠的影響。     

     另一方面，由於其建立的典範不斷被模仿、再製、修飾，有些觀影者可能已經習慣加強口味的動作與特效，看慣了《駭客任務》和《蜘蛛人》，而不覺得《銀翼殺手》的「情調」與「世界」有那麼重要。這是科幻片的宿命之一：沒有比科幻的未來更容易變成過去。至於菲力普•K•迪克小說原作與雷得利史考特電影「改編」之間的優劣與異同，實在有太多太多可寫，或應該已經有很多人寫過，目前真的無法在此多講。92年「導演版」的主要修改是：移除旁白；減低「弒父」那幕的強度（比之於所謂「國際版」）；加入主角夢到獨角獸的片段；去掉被要求強加的快樂結局，暗示主角也是複製人。2007年版據說維持此結構，但加上最近才重新尋獲的片段。至於主角Deckard追捕、淘汰複製人，自己也是複製人的問題，則據說「從暗示變成確定」。是92年版的「不確定」好，還是終極版的「確定」好呢？

     所以，暫時不管個別型態版（如VHS或LD或DVD）發行的細節差異（多幾個血腥鏡頭與否），到目前有四個比較著名的版本：1982年的劇場版，1987年以雷射碟片發行的「國際版」，最普遍的1992年「導演版」（The Director’s Cut），還有2007年的「終極版」（The Final Cut）。重要的差別在於：1. 是否有主角的旁白；2. 有沒有快樂結局；3. 主角夢到獨角獸的片段是否出現；4. 複製人首領殺死博士的時候（「弒父」片段），兩隻大拇指有沒有戳進眼眶之內；5. 主角是否也是複製人。這些細節中的每一個，都值得仔細鑽進去講，但整體上則是朝「後人類」的方向修改重剪的。 

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