We are even tighter now.
The songs me and Martin have written are definitely the best we have ever done.
The band is more important to us than it has ever been.
There are NO excuses to do something half hearted.
There are NO excuses to do bad music.
There are NO excuses not to do the best album ever.
這是今年一月九日旋律吉他手Harri離團的消息曝光之後，Jocke在官網討論區的留言內容。回到了最初組團的四人陣容，揮別了相處超過十年團員的離去，在一個多月前單曲Ingenting發行之際，Kent團員於雜誌訪問時被問到此事，Jocke說道其實相同的事如果再發生一次，Kent也許真的無法維持下去，這不是Jocke & His Band，對團員們來說，這個樂團更像是個生命共同體。而撐過了團員離去的難熬時刻，Kent重生了，這次和以往曾製作Mew、Kashmir音樂的丹麥製作人Joshua合作，Kent的第七張錄音室專輯Tillbaka Till Samtiden是全新面貌的Kent，是成團超過十五年的他們全新的蛻變。
從單曲Ingenting問世時投下的震撼彈，電氣化、跳舞般的節奏、Depeche Mode音樂靈魂的Synth合成聲響，和重節拍的吉他旋律，對於一個成團超過十年，並且處於這樣成功地位的樂團來說，有那個團勇於做出這樣的改變？以往的Kent玩的是悠揚惆悵的吉他旋律，玩的是內斂、揮灑出年少哀愁氣味的醇美音色，747、Rollercoaster、以及前一張專輯Du & Jag Döden的ending曲目Mannen I Den Vita Hatten (16 år senare)，這是從前我們傾心於他們滿溢著情感的旋律，是和我們心中每段記憶有著深深連結的主題曲，但是這次他們拋去了這些東西，不，也許不該說是捨棄了，因為這次他們把這些音樂結晶換上了全新的衣著，我們還是可以在片段中聽到那些讓人心中為之觸動的篇章，但是，是全新面貌的Kent，是探索著所有可能的Kent。
對於這樣的改變，從一開始的摸不著頭緒，到後來閱讀了一些訪問資料，以及對於以往每個團員的音樂軌跡的了解之後我們終於能初步摸索出這樣轉變的起源。在前張專輯的雜誌訪問裡吉他手Sami就提及了自己對於電音領域的偏好，總是先以鍵盤構思出所要彈奏吉他旋律的Sami，在Kent以外的個人音樂計畫其實他已經和許多音樂人合作，Sami先前為Jay-Jay Johanson精選裡全新曲目Remix的跨刀合作、以及一組以Pet Shop Boys音樂為靈感組成的少女對唱組合單曲，及另一組瑞典電音雙人組EP的製作，而Bass手Martin先前和製作Kent Chans、Spökstad曲目的Martin "Nåid" Landquist合作的雙人組合Peking Laundry作品更是帶有著濃厚的合成音響氣味，以及團員們私下其實喜好聆聽的音樂類別就是這些跳動、break beat的旋律（雖然在工作領域那些一再排演創作的吉他旋律之後，想聽的東西是完全不同的領域是可以理解的啦……），但決定放下以往擅長的音樂曲式，放下這些長久以來讓他們贏得了許多樂迷讚揚的東西還是讓人稱許的，因為他們這次玩的，真的不糟，而更值得給與掌聲的是，他們真的玩出了自己的電氣旋律。it's a huge surprise truly, but it's a successful step. and they really made it!
開場曲Elefanter那樣低迷流竄的合成聲響和空間感環繞的敲擊聲，彷彿是這段全新旅程的開端，雖然還是輔佐了惆悵氣味的吉他撥弦，然而後來情緒氣勢逐漸升高，添加上悠長銅管旋律的豐富loop，像是喚醒了我的知覺，準備好經歷這段奇異聲響的飛翔體驗。緊接的是Berlin，重重襲來的鍵盤單音彈奏與陣陣鼓機節奏，此時的吉他不再是主宰，而是在每段精華旋律為其加重音樂重量的完美搭配；接下來的Ingenting再次聆聽可以理解為何被選為首發單曲，Ingenting四平八穩的radio hit曲式真的是非常適合作為這次作品試探市場反應的試金石，有趣的是擺在專輯裡，Ingenting反而是裡頭首首讓人大呼驚喜的曲目裡最安全的編排了，不過專輯版本的Ingenting在曲末新增添上的低迷氣流聲響很完美的銜接了下首曲目Vid Din Sida的傷感氣味。對了這次新專輯有個很有趣的嘗試，這次專輯的概念性特色非常明顯，每首曲目幾乎是曲曲相連，non-stop的編排讓你分辨不出休止段落，像是Violator裡enjoy the silence最後耐人尋味的抑鬱聲響，在後面的曲目裡也有幾首有這樣的編排，容我稍後再提。
另外關於那段開啟Vid Din Sida音樂進行，Ingenting曲末的氣流聲其實背後有個小故事，這段狂風氣流聲響其實是Kent在紐約Allaire Studios錄製新專輯時，他們實地錄下錄音室窗外暴風雨的風雨聲響，而這段錄音在Vid Din Sida中段還有被再度使用到，搭配著歌中那樣彷彿獨處於砂石紛飛荒漠之際的孤獨感與Jocke那樣蒼白的吟唱真的非常契合呀……下首曲目Columbus算是稍稍的喚回了我以往對於Kent那樣惆悵氣味的印象，那就是Kent呀，那樣讓人聽了都要哭出來的難捨氣味，但是曲目編排上以Depeche Mode氣勢悠長的鍵盤彈奏著主旋律，和有著Vangelis配樂效果的擬真銅管聲響，雖然沒有層層疊疊的吉他，不過經由Jocke唱出口的每段詞句，沒有DM的Dave那樣的冷絕，那樣濃郁的情感是很Kent的。
Sömnen像是專輯進行中段Kent讓大家沈澱那份前段被掀起的情緒，有著豐富的低迷神秘合成聲響，像是Kent實驗著這次新樂風曲式的jam曲，最後那些節奏聲響玩阿玩，順勢接上的下一首Vy Från Ett Luftslott，起床了！Kent要大家開始跳起舞來了！非常danceable非常舞池夢幻的開場，Jocke的歌聲在真假音間轉換著，好迷人！！（love it. love it. LOVE IT! >///////<）不過總是驚喜不斷的，在四分多中的歌曲裡，Vy Från Ett Luftslott的豐富轉變總是讓我聽著聽著為著裡頭完美轉換的情緒起伏為之折服，還是保持著這樣愉悅輕快的節奏，但是好滿好精彩的一首歌，那些窸窸窣窣的節奏聲和音階由低而高登登登的鍵盤旋律，最後乍然而止的鍵琴落下旋律讓人有種意猶未盡的感覺呀～不夠！我要再重放一次這首歌！XD
接著是Våga Vara Rädd，終於有久違的傳統樂器彈奏（有種kent吉他好像是上輩子事情的感嘆哈XD），快板的旋律，很輕快，節奏很穩健的登登登登吉他呀，其實還蠻懷念的，但是到chorus部份鍵盤聲擬真的銅管旋律及緊接的銅管聲響又有種趣味流竄出來了。LSD, Någon?是首Kent全新面貌的悠長作品，以弦樂的溫婉開場，接著是synth那樣極具氣勢的踏步向前，有點aggressive，有點讓人臣服其下的味道，最後層層疊疊上的鍵盤聲和劃上神韻的陣陣吉他，大團氣度的味道就是這樣吧？Generation Ex讓我有些想到了上一張專輯Du & Jag Döden的Du Är Ånga，不過其實Du Är Ånga在某些層面上也是他們使用synth鍵盤彈奏出陣陣旋律的作品就是，所以這首還是非常有synth pop元素的曲目，不過Generation Ex的旋律非常Kent呀！除了那些synth開場，旋律上那樣緊湊intense的鋪陳非常有以往的味道，這首歌也有這次作品少有的吉他riff，然而輔佐著全新的synth聲響，讓歌曲面貌更豐富了。而在副歌進行中Jocke的歌唱，唉我該說煽情嗎？真的讓人聽了會情緒激動起來，我想這次是Jocke歌唱表情達到尖峰的一次了，有著蒼白的吟唱，但是那樣非常具渲染力的歌聲真的是他到目前為止所有錄音作品裡表現最為完美的一次，那些高音頂端的情緒真的太濃厚，太讓人不知所措了，搭配著與其對唱副歌段落的清靈女聲，好精彩。
在Generation Ex那樣激昂的情緒之後，聆聽著最後的ending曲目Ensammast I Sverige反而有種慢慢把那些太過軒昂的東西慢慢收回來的味道，其實第一次聽我有些被開場那樣奇特的節奏聲嚇到了……而這次的ending theme長達八分多，是以往Kent作品的長篇曲目裡時間最長的一首，除了奇特的聲響，Ensammast I Sverige有著經典惆悵的和聲吟唱和低調陪襯在旁的吉他撥絃聲，Jocke的歌聲也像是把前一首曲目的激昂拉回到沈澱的思緒，最後鍵琴聲重複著那段音節，與氣流流竄的聲響，是個完美的句點吧，有別於以往悠長不絕的anthem旋律，也許到了35、36歲的年紀，他們的心境也有了轉變了，這樣的結束即使淡然但也未嘗不是好的選擇。
但我是真的由衷佩服他們這樣的改變，即使已經到了去夜店時只站在一旁，厭於clubbing或那些男女交際的年紀，但是在音樂上他們每次的概念和嘗試都讓人對於Kent有著無限的期待，他們不會是墨守成規，一成不變的樂團，他們在音樂創作上永遠都懷抱著新想法和熱情，而他們作品也總是高規格的完美呈現不讓人失望，這次的新作也許是一次冒險的新嘗試，但是他們已經證明了Kent永遠都能找出新的出口，Tillbaka Till Samtiden，不只是回到他們的時光，更是帶來了Kent全新創意與氣度的全新作品。
